出现于后朋克时期纽约的“音速青年”，是美国音乐史上最具影响力的乐队之一，同样著名的，还有女主唱金·戈登与同为乐队主创的瑟斯顿·摩尔的婚姻，他们首次缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。
2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了“音速青年”的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。
戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪·沃霍尔、帕蒂史密斯和卢·里德的城市已经消亡，金钱大量涌入艺术领域，为“音速青年”传奇的登台埋下伏笔。未来，这支乐队又会成为“涅槃”等乐队爆炸性成功的先声。
最后，戈登更以专辑为线索，逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬，为乐迷们提供了无价的细节。
金·戈登著的《乐队女孩(精)》充满了上世纪八九十年代所特有的声光颗粒，记录下一个“乐队女孩”如何在男性乐手的“能量顶点”之下成长为一个女人的过程，以及当世上并无前路可寻时，如何构造出一个属于自己的、充满创造力的人生。

正文

成长于哥哥精神问题的阴影之下，来到物欲纵横的纽约，用一把贝斯在充满性别定见的音乐圈子里辟出一片天空。
她是史上最伟大乐队之一“音速青年”的创始人、流行文化的符号、欧美几代新女性的集体偶像，也是这部深情而坦率的回忆录《乐队女孩(精)》的作者——金·戈登；
亲笔追溯与“音速青年”共同成长的三十余年，与瑟斯顿·摩尔的分手缘由，与柯特·科本等人的友谊。
讲述一个女人如何在舞台上下找到和迷失自己，当世上没有模式可寻时，如何构造出一个复杂而充满创造力的人生。

金·戈登在舞台上那么酷，但她的文字是那么坦
诚和感人。在这本自传里，你看到的不只是一个乐手
的经历，你看到的还是关于选择的故事，在她作为女
孩、女人，以及母亲的人生阶段。
——阿富汗奸细（自媒体人）
如果“音速青年”解散的并发症，是催生了《乐
队女孩》这本赤裸裸的告解之书，那么，“音速青年
”不复存在的事实，也许稍微不那么残忍了。
——陈德政（台湾音乐文化作家）
在《乐队女孩》中，金·戈登对音乐的执着和艺
术的虔诚，笃定的信任，与在生活中的无奈，妥协，
隐忍形成了鲜明的对比。这本书是从酷女孩到成熟女
人的成长记录，客观如实地展示了成长道路上的痛苦
与放弃。也在一定意义上给了我们这些“摇滚女孩”
以启示和安慰：成长本就不易，但坚守住了自己心中
的理想热爱，生命中还有什么是不能失去（超越）的
？
——郭小寒（乐评人、独立音乐推手）
“音速青年”这个名字就在那里，习惯成自然。
当它着实地成为过去式，而不再代表那个四人组，金
·戈登的讲述却把那段与我们的生命同时期的、发生
在另一个空间的音乐生活带到我们面前。不同于其他
传说般的历史，这一次我们可以去回忆。
——李青（Carsick Cars、Snapline乐队成员
）
1980年代早期，“音速青年”是我在纽约东村的
音乐俱乐部里最重要的乐队之一，当时他们刚开始做
那些令他们日后声名远扬的音乐，我也在那段时间里
跟瑟斯顿·摩尔和李·拉纳尔多成了朋友，经常在傍
晚俱乐部开门前见上一面，一起吃饭或者看个电影。
但我很少跟金·戈登说话。她虽然在台上充满能
量，但在台下却十分安静神秘，几乎不跟任何人说话
。现在有了这本书，我们终于可以知道她在想什么了
，也终于可以知道，她是如何参与塑造了这支改变了
纽约之音的乐队，并且如何在数十年的时间里，将地
下摇滚、先锋古典和实验音乐联结起来。
——迈克尔·佩蒂斯（Michael Pettis，兵马司
唱片公司创始人）
金·戈登用口语写作的方式再现了美国1980—
1990年代的独立音乐场景，并且诚实得让人无法拒绝
。
——杨海崧（P.K.14乐队主唱）
如果没有金·戈登，可能全世界的独立摇滚乐队
会少一半的女贝斯手。她一直都在用自己的方式诠释
着女权主义，而《乐队女孩》更是以女性视角记录了
“音速青年”噪音迷墙里面的故事。
——张守望（Carsick Cars、White+乐队成员）
我一直对有女贝斯手的乐队有着特殊的好感。“
传声头”的蒂娜·威茅斯，“小妖精”的金·迪尔和
“音速青年”的金·戈登……她们给充满雄性荷尔蒙
的另类独立摇滚带来母性的包容和性感。在这本自传
里，金·戈登为读者生动展现了1980年代纽约地下音
乐文化的图景，也写到了她在1960年代的青春经历，
以及一个热爱艺术的女孩是如何寻找到自己的位置，
并成为世界上最酷的摇滚乐队的贝斯手的。而书中所
提及的她的爱情与婚姻，家庭与事业之间的紧密关系
，更是无数乐迷所最想了解的故事。
《乐队女孩》不仅可以让我们认识“音速青年”
这支具有承上启下意义的乐队，同时很好地解释了为
什么他们会成为“涅槃”的偶像，以及诱发了1990年
代垃圾摇滚浪潮的先锋。本书是在读完帕蒂·史密斯
的《只是孩子》之后，继续认识摇滚乐中的女性主义
的最选择。
——张有待（独立电台节目主持人）

终点
我们走上舞台，做乐队的最后一场演出，整个晚上都属于男孩子们。表面上大家多少还跟过去三十年没什么两样。其实根本不是这么回事。
瑟斯顿双手搭着贝斯手马克·伊波尔德的肩膀，蹦蹦跳跳穿过舞台，后面是我们的吉他手李·拉纳尔多，再接着是鼓手史蒂夫·谢利（Steve Shelley）。我觉得他这姿势真的很假、很幼稚，好像白日做梦。瑟斯顿有不少熟人，但是男性朋友不多，也从来不和他们说心里话，更不是那种喜欢双手搭着别人肩膀的人。这个姿势无非是在宣告：我回来了，我自由了，我又是一个人了。
我最后一个走上舞台，刻意和瑟斯顿保持着距离。我筋疲力尽，满心警觉。史蒂夫坐到鼓后，就像一个坐在书桌后面的父亲。我们其他人也像一群军人一样，用乐器武装自己—一支只盼着轰炸快点结束的部队。
他们说，当一段婚姻结束时，那些以前从没注意过的小事会弄得人脑子昏昏沉沉。这个星期，只要瑟斯顿在身边，我的感觉确实就是这样。他说不定也有同感，也可能心思根本在别的什么地方。说实话，我也不想知道。下了台他经常发短信，又或者像个狂躁而又满心愧疚的孩子，围着我们其他人团团转。
走过了三十年的时间，今晚是“音速青年”最后一场演出。这里是SWU音乐与艺术节，在巴西圣保罗郊外的伊图举行，离我们新英格兰的家足有八千公里。活动为期三天，在南美的电视台和网络上现场直播，有可口可乐和喜力啤酒之类的大赞助商。领衔的乐队和艺人有“信仰不再”（Faith No More）、坎耶·韦斯特（Kanye West）、“黑眼豆豆”（the Black Eyes Peas）、彼得·盖布瑞尔（Peter Gabriel）、“石庙导航者”（Stone Temple Pilots）、“史努比狗狗”（Snoop Dogg）、“声音花园”之类的。我们可能是演出名单上最小的乐队了。居然要在这里结束一切，感觉真是挺怪的。
这么多年，我们上过不少摇滚音乐节。乐队把它们当成逃不过去的灾难，虽然不试音就演出这种孤注一掷的感觉也挺刺激。音乐节意味着后台的拖车和帐篷，到处都是设备和电源线，临时厕所臭气熏天。有时候还会遇到别的乐手，从私人或者职业角度，你还挺欣赏他们，但是以前根本没见过他们，更没和他们聊过。设备免不了会坏，演出会耽搁，天气好坏没法预料，有时候返听里什么也听不见，但你得拼命地弹，让音乐穿过台下观众的汪洋大海。
音乐节上的演出时间一般比较短。不过今晚我们要出清存货，献上七十分钟的肾上腺素刺激，前几天在秘鲁、乌拉圭、布宜诺斯艾利斯和智利的音乐节上也是这样。
和过去的巡演与音乐节不一样，这一次，我和瑟斯顿互不理睬。我们之间一星期顶多就说十五个字。二十七年的婚姻就这样走到了尽头。8月的时候，我要他搬出我们在马萨诸塞的家，他照办了，在一公里外租了个住处，不时在纽约与公寓之间往返。
这对公认的模范夫妻和黄金搭档好像永远都那么完美无缺，在这个疯狂的摇滚世界，是他们给了年轻音乐家们坚持下去的希望；如今不过又是个中年危机导致婚姻破裂的俗套故事—男人的中年危机、另一个女人、双重生活。
P1-3