大千以天纵之才，遍览中土名山大川，其风雨
晦冥，或晴开佚荡，此中樵夫隐士，长松古桧，竹
篱茅舍，或崇楼杰阁，皆与大千以微解，入大千之
胸……
——徐悲鸿
大千先生尤以石涛、八大、石溪、渐江诸家，
摩研深透，落笔乱真，知者咸为称异；又兼汲沈周
、陈老莲、唐寅等名迹，于山水、花鸟、人物，无
所不工，笔路之广，见者莫不折服。
——吴作人

第一辑 画坛巨匠：鞠躬尽瘁只为江山美
五百年来第一人 徐悲鸿
悼念张大千先生 吴作人
关于张大千 叶浅予
忆旧游刘海粟 刘海粟
《张大千书画集》第四集序 何浩天
悼大千居士 江兆申
怀念张大千 谢稚柳
张大千先生的生平和艺术 黄苗子
为艺术立心的大千居士 台静农
伤心未见耄耋图 沈苇窗
一件珍贵的艺术纪念品 刘玉山
父亲的画业 肖建初 张心瑞
从银川举办我父亲张大千的画展谈起 张心智
大千居士最后作品 司徒浩
第二辑 悠悠绘事：漫步梅丘意闲珊
我一生难忘的两个一百天 张大千 口述
大师隔海寄深情 许姬传
忆八叔二三事 张心俭
父亲在抗战中的旧事 张心智
张大千临摹敦煌壁画画册序 叶浅予
大千话敦煌 江兆申
张大千敦煌行 张心智
敦煌老人忆大千 李永翘
先父和他的庭园 张心玉
大千世界 冯幼衡
张大千病愈春游观画 林淑兰
张大千在嘉善往事拾零 闵三
张大千与赵望云 赵振川
大千居士下厨记 蒹葭
张大千和《雪鸦图》 刘秉颐
张大千和夹江画纸 李子
大千居士长眠梅丘 司徒浩
第三辑 故旧之思：江山如画无归期
大师隔海补丹青 潘素
千重巨浪助诗声 曹用平
寸心千里 陈巨来
张大千是非常人 黄君璧
悼念老友张大千 陆抑非
回忆张大千先生 常任侠
我所知道的张大千 郑逸梅
半世纪翰墨缘 薛慧山
张大千与范振绪老画师的珍贵友谊 马耀南
张大千青海逸事 陈止中
大千先生的一帧“戏画” 俞振飞
网师园里忆大千 顾莲村
八哥小记 周仲铮
枯木寄深情 匠心偏独运 姚元龙
第四辑 桃李情浓：恩师浩荡自云端
回忆先师张大千的国画艺术生活 王学敏
焚膏继晷 光照后人 刘力上
艺道之交不论钱 何海霞
大千先师留给我的珍贵纪念品 李万春
追忆随大千先师学画往事 俞致贞
胡爽盒谈张大千 晓云
缅怀吾师 王智圆
回忆老师张大千 叶名珮
大风堂弟子回忆张大千先生 厉国香 童月莲
回忆张大千先生 刘侃生
缅怀先师张大千 伏文彦
回忆爰师姑苏行 郁文华
缅怀先师 回首当年 郁慕贞 郁慕洁 郁慕娟 郁慕莲
怀念吾师大千居士 顾复予
张大千言行录 陆元鼎
雪门琐忆 钱悦诗
丹青引 曹大铁
从师散记 潘贞则
声画昭精 墨采腾飞 糜耕云
永沐恩庥 慕凌飞
缅怀大千先师 丁翰源
大师携我入画门 王永年
追忆先师张大千先生 罗新之
大风堂前缅爰翁 邱笑秋
第五辑 眷属缅怀：遗恨难填是离散
我的表哥张大千 喻钟烈
难忘的友情 周企何
万里归迟总恋乡 肖建初
缅怀八叔——张大千先生 张心奇
回忆大千八叔 张心俭
在爸爸身边 张嘉德
乐叙天伦事可怀 张心瑞
回忆爸爸几件事 张心庆
此恨绵绵 张心裕
南望何时拜梅丘 苑仲淑
缅怀大千世伯 荷钱谢钿
深切怀念我们的爸爸——张大千 张心庆 张心裕 张心珏
附录
两岸同悲悼大千 李永翘
张大千年谱 张心智 苑仲淑

关于张大千
叶浅予
据我所知，张大千年轻时和他二哥张善孑子同在日本京都学习绘画和印染工艺。善孑子画虎20世纪30年代就有了名，以“虎痴”为号。现在北京的胡爽盒，也以画虎著称，是善孑子的学生。大千从日本回国后，先后从书法家曾熙和李瑞清学习书法。他对石涛的画发生兴趣并努力追摹，大概也在此时。1960年我在北京琉璃厂收到一个手卷，卷首题字为“最乘寺之杉”，是大千的手笔。手卷画了十几株老杉的根部，用描笔写生，略施淡墨渲染，颇有日本画的风姿。手卷是日本制品，可能是大千在日本练基本功的手稿。大千学画是从学习书法入手，一跃而进入石涛堂奥。学石涛而登堂入室，甚至可以乱真，没有扎实的山水基本功是做不到的。从“最乘寺之杉”可以看到，大千之所以越过石涛、八大，追踪老莲、唐寅、沈周、戴进等谨严而又放纵的笔墨，并非灵感所驱，而是他在形象思维中孕育着审美隋趣所规定的发展道路。
老莲的工笔花鸟和唐寅的写意仕女，是大千在山水之外努力仿效的形象。仿效并非简单的模拟，而是学习前人的造型方法，为自己的艺术形象服务。1945年，我在成都大千家做客，他为我画了一幅6尺唐装水墨仕女，基本上是唐寅的模式，其造型已渗有敦煌供养人的仪容，用笔则仿佛吴道子的飞动飘逸，已超越明人情调，向唐人追踪。
大千学宋人的工笔花鸟，着眼于造型特征和意境情趣。我有一轴5尺整幅荷花和一个荷荫小禽扇面，都是细笔重色。那个扇面，在满幅暗绿色调中嵌着一朵朱砂大荷花，十分醒目，而大荷叶底下藏着的那只墨羽小禽，表面看来是朱荷的陪衬，实际是这个扇面的结构中心。一般花鸟画，花是主体，鸟是陪衬，可是往往由于鸣禽或飞鸟的出现，使宁静的画面蓦然增添了生气，使宾主地位颠倒过来，这是画家在构思立意中的神来之笔。所谓“迁想妙得”的意义，其在斯乎？在我所收藏的大千作品中，这个荷花小禽扇面，称得上是精品中的精品。
山水是张大千发挥才华的主要方面。40年前“南张北溥”之说，是指20世纪30年代中国山水画的两大杰出画家。南张是张大千，北溥是溥心畲。中国山水画经两宋诸大家的发展，元四大家继承衣钵，掀起了明清两代的宗派洪流，如吴门的文（徵明）、沈（周）、唐（寅），浙派的戴（进）、张（平山）、蓝（瑛），加上稍后的金陵八家，娄东四王，蔚为大观。这时期，画家无不以山水竞相标榜，可以说山水画控制了整个画坛。到了清初，四王画派竭力提倡复古，排斥了对自然本身的探索，单纯追求笔墨出处，山·水画成了僵硬的符号。此时石涛异军突起，力挽颓势，倡导“搜尽奇峰打草稿”。大千之选择石涛，说明他所向往的道路是创新，不是守旧。
大千初出茅庐之时，是花鸟画大行之世。叱咤风云的任伯年、吴昌硕虽已先后凋谢，他们的画派正风靡全国；齐白石、陈衡恪也在向吴昌硕流派靠拢。大千却在努力建造他的山水王国。当时上海也吹起一股石涛风，学石涛的人为数不少，其中有一位江西画家，专仿石涛支撑门面，至今日本许多藏家所收的石涛画册，是真是假，很难鉴别。大千在此阶段，以学石涛为中心，旁及石溪、八大、渐江诸家，进而研究沈周、唐寅，画法一变，逐渐由粗犷荒率走向细润华滋，用积墨、积色之法在熟纸生绢上作画。我收过他的《华岳》小条两轴，一轴画千尺幢至瘟神洞，一轴画北峰至苍龙岭，是这一时期的代表风格。
20世纪40年代，大千寓居成都期间，他畅游青城、峨眉，并在敦煌临抚魏、唐壁画两年多，画法又变，喜用复笔重色，其层峦叠嶂大幅，丰厚浓重，把水墨和青绿融合起来，完成了独创面貌。他在国外所创的泼彩法，是这一成就的发展。有人认为泼彩法是受西方新流派的影响，我认为是次要的。我们知道墨法中的泼墨法，由来已久，其成因是水墨运用的大胆创造，既使运笔简化，又得形象浑厚。在运用复笔重色的基础上，大胆创造泼彩法，是顺理成章，必然要走的一步。当然，这种创造不能排除外因的推动。
复笔重色是大千出国前形成的最后风格。60年代初，我在琉璃厂收到一轴他仿毕宏的《雾锁重关图》，一位朋友收到一轴《峨眉》，都是他的精心之作。把两轴画和他早期仿石涛、八大的挂在一起，简直不能相信出于一人手笔。我们懂得事物是发展的，有人画了一辈子油画，到了最后，不能忘情于毛笔宣纸；有人前半生画粗笔写意，后半生转到宋徽宗的工笔院体和瘦金书体中去，都不乏先例。
P7-9

张大千是我国著名的国画大师。他一生从事绘画事业。
徐悲鸿、吴作人等著的《看山还是故乡青(回忆张大千)/百年中国记忆文化大家》讲述了他一生在沐雨栉风中砥砺德行；他笔墨放纵，飘然若仙。他就是张大千，诗书画印鉴堪称五绝的千古真名士。
张大千一生中画作品“胸中有丘壑，下笔有依据”，做到了“世事万物明白物理”、“了解物理，观察物态，体会物情”，这大概和他中壮年时期曾经在青城山潜心修炼、感悟世事、大量写生有着千丝万缕的联系。

徐悲鸿、吴作人等著的《看山还是故乡青(回忆张大千)/百年中国记忆文化大家》是张大千的生前好友、故旧，门生及其子女、亲属撰写的回忆录，也收集了张大千先生的部分画作及诗文。为了让读者更多地了解大千先生的情况，还征集、转载了中国台湾、中国香港和海外有关怀念或介绍大千先生的文章和资料。