从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”，从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。
叶渭渠编著的《日本工艺美术（精）》通过时间顺序，从绳文·弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金·漆工艺的发展。

叶渭渠，原中国社会科学院日本研究所研究员。1956年毕业于国立北京大学东方语言文学系。曾任日本早稻田大学、学习院大学、京都立命馆大学客座研究员及横滨市立大学客座教授。著有《叶渭渠著作集》（三卷：《日本文化通史》《日本小说史》《日本文学思潮史》）、《日本文化史》（图文本）、《冷艳文士川端康成传》，与唐月梅合著《日本文学史》（全四卷六册）、《日本人的美意识》等以及随笔集《樱园拾叶》《扶桑掇琐》《雪国的诱惑》《周游织梦》等四卷。译有川端康成的《雪国》等系列小说、散文约200万字，与唐月梅合译有加藤周一的《日本文学史序说》、山崎丰子的《浮华世家》、紫式部的《源氏物语》等。主编名作家集20套，共约150卷。

概说
原始工艺美术
雕刻工艺
陶瓷工艺
染织工艺
金·漆工艺

日本艺术美的魅力
在研究日本文学、文化、美学的过程中，我深
深地被日本艺术之美所感动。在完成了《日本文学
史》《日本文化史》《日本人的美意识》三书的写
作计划和主编了“日本古典名著图读书系”之后，
我的心身完全融入了日本艺术美之中，抱着一种探
索日本艺术的昂扬激情，急不可待地要编著一套日
本艺术图库，呈献给我国读者，以共享这种艺术美
的愉悦。
也许人们会问：日本艺术美在哪里？日本艺术
为什么有这样大的魅力？
翻开这套“东瀛艺术图库”，日本艺术之美就
会从简单的文字里明晰地透露出来，就会从多彩的
图片中形象地映现出来。无论是从日本建筑、绘画
、工艺美术，还是从日本文学、戏剧，都可以发现
在它们的发展历史进程中，将根深深地扎在岛国的
土壤中，在外来的新风吹拂下绽开古朴美的花。它
们的美，既来自日本本土文化之源，也得自日本文
化与外来文化“杂交”之果，明显地表现出日本民
族艺术的特质。
从日本建筑卷中，我们可以看到具有浓厚日本
色彩的原始神社建筑，以及接受大陆佛教建筑的影
响后建筑起来的诸多佛寺。可以看到从模仿我国书
院式茶室到构筑纯日本式的草庵式茶室，或者中国
式辉煌的如日光东照宫，日本式简素的如桂离宫、
修学院离宫，两者并存于同一个时代。还可以看到
庭园建筑从亭台楼阁到实现日本化，出现了“枯山
水”石庭园c日本建筑艺术的最大特色，就是吸收外
来建筑艺术的精华，又坚持在本国风土中酿造出来
的美，即将素材置于自然中再组合，在至纯的自然
、至大的简素中，展现其臻于极致的美。
从日本绘画卷中，我们既可以看到原始时代的
土器、铜铎的线画和古坟装饰性壁画，从中寻找到
日本绘画的源流，也可以发现学习中国大陆佛画，
实现佛教与神道融合后出现的“本地垂迹”，又产
生了日本式的“垂迹画”。还可以看到学习中国的
“唐绘”，发展为纯本土的“大和绘”，其中“隔
扇·屏风画”和“绘卷”成为日本民族绘画艺术的
独特形式。日本水墨画，无疑是受到中国宋元水墨
画的深刻影响，却又与中国宋元水墨画审美情趣相
异，独创了深藏禅机的日本水墨画风格，即融会了
日本“空寂”的艺术精神，追求一种恬淡的美。在
引进西方的版画后，又开辟了纯曰本式版画的新天
地，产生了“浮世绘”。明治维新后，流行的“近
代西洋画”，演化为“近代日本画”，形成两者并
存的局面。
同样地，从日本工艺美术卷、日本戏剧卷、日
本文学卷中，我们都可以看到日本艺术这样的发展
历程。我在一篇文章中说过：“日本文明创造性的
发展，坚持了两个基本点：一是坚持本土文明的主
体作用；一是坚持多层次引进及消化外来的文明。
可以说，在世界文明史上，没有任何一种文明像日
本文明如此热烈执著于本土文明的传统，又如此广
泛摄取外来的文明，如此曲折的反复，又如此艺术
地调适和保持两者的平衡，从而创造出具有自己民
族特质的新的文明体系。”
作为日本文明重要组成部分的日本艺术也是如
此，我们从这五卷本的“东瀛艺术图库”里，不是
也可以发现日本艺术不断以对传统文化的眷恋为主
轴，以外来文化的刺激为辅线创造出来的吗？这是
一条日本艺术发展的规律，这是一个具有日本民族
特质的艺术体系。
也许日本艺术美就存在这里，也许日本艺术美
的魅力也就表现在这里！

《日本工艺美术（精）》一书由著名翻译家、日本文学研究专家叶渭渠先生精心编写。
本书展现了丰富多彩、风格独特的日本工艺美的发展，也一窥日本社会人文风貌的变迁，给读者带来时光冉冉，恍如隔世之感。
本书图文并茂，知识性与艺术性完美结合，通俗性与学术性兼顾。

镰仓时代（公元1192—1333年）
从飞鸟·奈良时代由中国传去佛像雕刻，经过平安时代的大发展，成为雕刻艺术的主流。但是，其风格渐趋保守，流于程式化。以镰仓时代为转机，分前、后两期。前期像建筑艺术和绘画艺术一样，多受中国宋代美术风格的影响，不仅在形式上，而且在内在精神上，都受到宋代雕刻艺术的影响，表现在反映现实、表达思想感情的深广，以及自由清新风气的感化上，产生了像康庆的不空羂索观音坐像、法相六祖坐像，以及快庆的地藏菩萨像、僧形八幡神坐像，运庆的大日来坐像、无着菩萨立像等，在雕像的细部上都有特异的表现，它们以写实的自由风格而著称。特别是定庆的金刚力士像，以栩栩如生的写实手法，豪放的力的表现，雕造了威武的力士像，成为镰仓时代此类佛雕中最杰出的作品。经康庆、快庆、运庆、定庆等家族的巨匠之手，形成镰仓时代雕刻艺术的主流派，完成了镰仓雕刻的“庆式”新样式。至镰仓时代中期，“庆式”进一步吸收消化宋代雕刻艺术，又与武家的审美情趣结合，产生了镰仓大佛这样代表一个时代的佳作。镰仓时代后期，由于停止大规模的造寺，造佛也大大减少，佛像雕刻艺术再没有新的发展，也没有产生超越于此前的优秀作品，而且逐渐走向式微。
镰仓时代，在神像雕刻中，奈良吉野水分神社的玉依姬神坐像，虽说是神像，实际上是以写实主义的表现手法，塑造了一个身穿贵族女子衣装的美女，与前代的一般神像是有着明显的区别的。在人物肖像雕刻中，东大寺的俊乘房重源上人坐像、康胜的空也上人立像，以及慈惠法师跪像、上杉重房坐像等，其艺术性都是很高的，值得大书一笔。
这一时代，工艺美术也体现了武家的实际生活和审美习惯，追求表现厚重的量感和现实性、通俗性。比如和式的镜子，比前一时代的镜子更加大型而厚重，镜背面的图案更具写生意匠，使大众易于理解和接受。金工艺术形式多样化，除了传统的佛具、灯笼、合利塔之外，为了适应武家的兴隆，铠甲、刀剑等武饰金具获得了明显发展。技术也走向多样化，有锤金、雕金结合，或金铜、金银透雕并存。比如，当时红线缀绳的大铠甲，就是采用了锤金和雕金完美结合的技法制作出来的，代表了武家对金工艺术的追求。其中奈良春日大社、青森八幡宫的红线缀绳大铠，铠甲两袖饰以精巧的镀金纹样。它们与金银透雕的华龙、金铜透雕舍利塔，都是当时齐名的杰作。
“莳绘”等漆工艺术，在技法和意匠方面，也有新时代的特色，已几乎不使用银粉，专用金一色，而且突破了平面性的单一模式，增加立体性的意匠，出现了许多新的表现手法。比如梅莳绘盒、篱菊螺钿莳绘砚盒，还有野鹿、雁、蝴蝶、扇形等图案的莳绘，都充分发挥了图样的情趣性。莳绘发达的同时，“镙钿”的技术也有很大的发展，工艺更加精巧，厚贝、薄贝配搭自如，而且其厚薄的变化增加了立体感。镙钿马鞍、神舆、舍利塔等就充分自由地发挥了镙钿这种特性。
陶瓷工艺由于窑业的发达，以濑户地方为中心，取得了划时期的发展。首次产生了作为工艺品的陶瓷器，主要是瓶子、四耳壶、香炉等，以草叶色的灰釉为主，还有黑釉、铅色釉，同时用线雕、涂型、粘贴等手法，施以花草虫鱼等装饰性纹饰。现今这一时期的染织工艺遗物甚少，不如同时期的染织刺绣工艺发达，但染革与刺绣技术结合，创造了红线缀绳大铠甲的胸腹保护革。
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