如果一个人寻觅对于科学和人文科学的争议性的合并的知识，E.H.贡布里希使用达芬奇、伦勃朗和古希腊，作为论述绘画制作过程和感性认识的历史的例子。他独具匠心的做法不仅理性，同样使这一主题耳目一新。再现是艺术史最基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。

《艺术与错觉(图画再现的心理学研究贡布里希文集)》第六版包括最新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。

本书是国内唯一正式授权出版，自出版之日起，其他版本不再销售。

被肯尼思·克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。

E.H.贡布里希编著的《艺术与错觉(图画再现的心理学研究贡布里希文集)》虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史最基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。《艺术与错觉(图画再现的心理学研究贡布里希文集)》第六版包括最新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。

序言

导论

心理学和风格之谜

第一部分 写真的界限

 第一章 从光线转为颜色

 第二章 真实与定型

第二部分 功能和形式

 第三章 皮格马利翁的能力

 第四章 论希腊艺术的革新

 第五章 公式和经验

第三部分 观看者的本分

 第六章 云中的图像

 第七章 错觉的条件

 第八章 第三维的多义性

第四部分 发明和发现

 第九章 艺术中的视觉分析

 第十章 漫画实验

 第十一章 从再现到表现

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