安徒生一生一共发表了一百六十八篇童话和故事。他的创作可以分为三个时期。第一个时期，1835年到1845年，即从他三十岁到四十岁的十年。这期间他写的童话是孩子们最喜欢的故事，如：《小入鱼》、《豌豆上的公主》、《皇帝的新衣》、《夜莺》、《丑小鸭》等，就是这个时期的作品。这些作品故事生动，想象丰富，语言优美活泼，充满诗情画意，最能代表安徒生童话创作的艺术特色。第二个时期，1845年到1852年，这个时期他开始写一种“新童话”，减少了故事中的浪漫成分，比较直接地描写现实生活，《卖火柴的小女孩》是这个时期的代表作品。第三个时期，也就是1852年以后，他干脆就把他的新创作叫作“故事”，更是直截了当地描述生活，而且调子低沉、忧郁，甚至有些感伤，如《园丁和主人》，就是这类作品。

《安徒生童话》选收安徒生童话二十三篇，是这位童话大师笔下最具魅力的作品，迄今仍代表着世界童话的最高水平。

《安徒生童话》选收安徒生童话二十三篇，是这位童话大师笔下最具魅力的作品，迄今仍代表着世界童话的最高水平。这些人类心灵的篇章，处处凝聚着作家的实际生活感受，洋溢着作家的浪漫向往，加上诗一般的语言，不仅使孩子们为之着迷，成年人读起来也会爱不释手。

豌豆上的公主

小伊达的花儿

拇指姑娘

打火匣

顽皮孩子

皇帝的新衣

小人鱼

坚定的锡兵

小克劳斯和大克劳斯

旅伴

天国花园

野天鹅

飞箱

夜莺

丑小鸭

白雪皇后——由七个故事组成的童话

 第一个故事 关于一面镜子和它的碎片

 第二个故事 一个小男孩和一个小女孩

 第三个故事 一个会魔法的女人的花园

 第四个故事 王子和公主

 第五个故事 一个强盗小姑娘

 第六个故事 拉普兰女人和芬兰女人

 第七个故事 白雪皇后宫殿里以及后来发生的事情

牧羊女和扫烟囱的人

枞树

柳树下的梦

卖火柴的小女孩

小猪扑满

蝴蝶

园丁和主人

小人鱼

在海的远处，水是那样的蓝，蓝得像美丽无比的矢车菊的花瓣，同时又是那样的清，清得像最纯净的玻璃。然而，它又是那样的深，深得任何锚链也够不着底；要想从海底一直达到水面，必须有许许多多的教堂尖塔一座接一座地摞起来才行。

不过你千万不要以为，那里只是一片铺着白沙的海底。不是的，那里还生长着最奇异的树木和植物。它们的枝干和叶子是那样的柔软，只要水轻轻地流动一下，它们就摇摆起来，像活的一样。所有的鱼，无论大的或小的，都在树枝之间游来游去，就像鸟儿在空中飞翔一样。在海的最深处，是海王宫殿所在的地方。宫殿的墙是用珊瑚砌成的，高高的尖顶窗户是用最明亮的琥珀做的；但是，屋顶却是由蚌壳铺成的。它们随着水流自由开合，煞是好看，因为每一只蚌壳里都有一颗亮晶晶的珍珠；而任何一颗珍珠都可以成为王后凤冠上的装饰品。

海王多年来就是一个鳏夫，不过他有老母亲替他管理家务。她是一个聪明的女人，但是对自己的高贵出身感到不可一世，总是在她的尾巴上戴着十二只海蛎子，而其他的显贵们只能戴六只。

除此之外，她还是值得大大称赞的，特别是因为她无微不至地关心照料那些小海公主。她们是六个美丽的孩子，其中最小的公主长得最漂亮。她的皮肤非常细嫩，就像玫瑰花的花瓣；她的眼睛非常蓝，就像深不见底的海水。但是，同其他公主一样，她没有腿，她的下半身是一条鱼尾。

在海底，宫殿里的各个大厅的墙壁上长满了鲜花。公主们可以在那些大厅里玩耍，来消磨美好而漫长的日子。琥珀做的大窗户是开着的，鱼儿可以游进来，就像我们打开窗户时燕子会飞进来一样。不过鱼儿会直接游到公主们的身边，从她们的手里吃东西，让她们抚摩。

宫殿前面是一座大花园，里面长满了火红的和深蓝色的树木，树上的果实像金子一样闪着亮光，花朵像燃烧的火焰。花园的地上全是最细的沙子。在那里，到处都闪耀着一种奇异的蓝色光彩，你很容易以为自己站在高高的空中，头顶和脚下都是一片蓝天。当风平浪静的时候，你可以看见太阳：它像一朵紫色的花，从它的花萼里放射出各色各样的光。

每一位小公主在花园里都有自己的一小块地，她们可以随意在上面栽种。这位公主把她的花坛布置成一条鲸鱼，那位公主把她的花坛布置成一个小人鱼；可是最小的公主却把自己的花坛布置成圆形，像一轮太阳，而且种的花也像太阳一样鲜红。她是一个古怪的孩子，沉静而好思考。当其他的姐妹们炫耀她们从沉船中找到的稀奇罕见的东西时，她除了像太阳一样红艳艳的花儿之外，就只有一座精美的小雕像。这是一个英俊的少年；它用白色的大理石雕成，是被汹涌的海潮卷到海底来的。她在石像旁栽了一棵像玫瑰花一样红的垂柳。这棵树长得非常茂盛，它那鲜嫩的枝条越过石像，一直垂到蓝色的沙地上。它的影子呈蓝紫色，而且同它的枝条一样从不静止，看上去就好像枝条和树根在相互嬉戏和亲吻。

对她来说，最愉快的事情莫过于听别人讲有关人世间的故事；因此，老祖母不得不把她所有的关于轮船、城市、人类和动物的知识都讲给她听。特别使她感到美好的事情是，陆地上的鲜花可以散发香味，而海底的却不能；陆地上的森林是绿色的，树上的鱼儿可以大声地歌唱，歌声优美动听。老祖母所说的“鱼儿”，其实就是小鸟。但是，如果她不这样讲，孩子们就听不懂，因为她们从来没有见过一只鸟儿。

“如果你们满了十五岁，”老祖母说，“我就允许你们浮出海面，在月光下坐在礁石上，观看过往的巨大船只，遥望森林和城市！”过了一年，姐妹们中的老大满了十五岁。由于她们一个比一个小一岁，因此，她们之中最小的妹妹要想浮出海面看看我们的世界是什么模样，还得等上整整五年的时间。不过，她们每个人都答应下一位，把她所看到的情景，把她第一天所发现的最美丽的东西，都讲给大家听，因为老祖母所讲的实在不够，而她们想了解的东西还很多很多。

但是，她们中间谁也没有最小的妹妹渴望得厉害，而她恰恰要等的时间最久；同时，她又是那样的沉默寡言和善于思考。不知有多少个夜晚，她站在开着的窗前，透过深蓝色的海水向上凝望，观察鱼儿怎样摆动它们的鳍和尾。她也能看见月亮和星星。当然，它们发出的光非常黯淡，可是透过一层海水，它们看上去要比我们眼中的大得多。假如有一块乌云似的东西从眼前飘过，她便知道，这不是一条从她头顶游过的鲸鱼，就是一艘载着许多人的帆船；船上的人怎么也不会想到，水下有一个可爱的小人鱼正在向他们的船底伸出她那洁白的小手。

现在，最大的公主年满十五岁，可以浮出海面了。

当她回来的时候，她有各种各样的事情要讲。不过她说，最美的事情就是当海上风平浪静的时候，在月光下躺在沙滩上，观看岸上的城市。那座城很大，城里闪耀着无数像星星一样的灯光；她遥望着许许多多的教堂尖顶和别的塔尖，倾听着音乐声、人和车马的喧闹声以及教堂的钟声。最小的公主由于不能到上面去，所以她也就最渴望听到和见到这一切。

哦，最小的妹妹听得多么出神啊！当她夜间站在开着的窗前，透过深蓝色的海水向上凝望时，她就想起了那座充满各种声响的大城市，甚至还相信自己已经听到教堂的钟声正在向她飘来。

P37-40

十九世纪，世界上产生了许多文学大师，出生并成长在欧洲北部小国丹麦的安徒生（1805—1875）便是其中之一。在童话创作领域里，他无疑是一位世界级巨人。

在安徒生以前，童话大都属于民间故事一类的口头文字，是经人搜集整理成书的“民间童话”，这方面的代表作家是法国的夏尔·佩罗（1628—1703）、德国的格林兄弟——雅科布·格林（1785—1863）和威廉·格林（1786—1859）。而安徒生却不是这样，他的童话是根据他对生活的体验、观察、思考和想象创作出来的，是以真实生活为基础，将之加以集中概括、提炼升华而成的。安徒生为童话开创了一个新时代，在世界文学史上做出了不可估量的贡献。

据叶君健先生在《鞋匠的儿子》一书中介绍，由于安徒生从小生长在穷苦人民中，养成了对民间故事异常酷爱的感情，他从中汲取了大量有益的营养。但他并不满足于对原来故事作简单的模仿和复述，而是凭借着对生活细致敏锐的观察，鼓荡起幻想的彩翼，在再创作的天地中翱翔。比如：脍炙人口的名篇《皇帝的新衣》就是这样产生的。据说西班牙流传着这样一个古老的故事：某一天西班牙首府来了三个骗子要见国王，他们自称是一流的织布技师，擅长制作一种凡是私生子就看不见的衣服。国王兴奋异常，以为有了这件衣服就可以判断出谁是私生子，因为法律规定，私生子没有继承权。三个骗子被请入王宫，开始了工作，大臣们纷纷颂扬衣服织得好。国王亲自去看，却什么也看不见，但怕别人怀疑自己是私生子，也只好大加称赞。后来是国王的马夫——一个黑奴揭穿了骗子的伎俩。这个幽默有趣的故事激起了安徒生的创作欲望。因为他发现他所生活的那个社会，有钱人直至最高统治者，穷奢极欲到了无耻的地步，他们一天什么事也不干，只顾吃穿打扮、寻欢作乐。他便发挥想象的才能，给原故事注入了新的思想内容，使故事的主题和情节改头换面，焕然一新：一个奢侈无度的皇帝，为了炫耀自己显赫的权势，不惜花掉所有的钱买衣服，每天唯一的事就是换衣服。两个骗子抓住了皇帝崇尚虚荣的心理，宣称他们能织一种不仅色泽美丽，而且“凡是不称职者或者愚蠢得不可救药的人，都看不见的衣服”。不出所料，昏庸的皇帝立刻上当受骗。于是一套看不见的衣服，成为一面看不见的镜子，将皇帝的丑态、大臣们的媚状，显现得一清二楚，反映得淋漓尽致。最后愚蠢的皇帝光着身子招摇过市，在全城老百姓面前出了大丑。这样，童话的主题就比原来的故事要新鲜得多、深刻得多。童话里对蠢猪般的皇帝和那群奴颜婢膝、阿谀奉承的大臣的辛辣嘲笑，也是儿童们容易接受和领悟的。

安徒生的童话更多的还是来自于他的亲身经历和他对生活的深刻领悟，如《丑小鸭》中那个经过一番艰难的磨炼和刻苦的努力终于从逆境中脱颖而为一只白天鹅的丑小鸭，就是他生活和成长的真实写照。安徒生出生在一个非常贫困的家庭，父亲是鞋匠，很早就已去世，母亲靠为人洗衣为生。安徒生从童年时代起就饱尝了生活的苦难，没有条件接受教育。但是，他想当一个艺术家，上舞台表演人生。为了追求这个理想，他十四岁时只身去了哥本哈根，想找机会学习，当一名演员，但贫困毁坏了他的形体。他剩下的还有一副好嗓子，他又想唱歌剧，但由于一场重感冒，嗓子忽然变坏，他的追求又失败了。他并没有气馁，而是通过各种途径学习文化，到了三十岁的时候，他发现“童话”最能发挥他的才华，因为它们的读者是“未来的一代”，他愿为他们贡献他的全部聪明才智，于是从此献身于童话创作，终于成为世界上最伟大的童话作家。

安徒生的童话，由于来自生活，我们读起来备感亲切，如《小人鱼》中那个为了爱情而追求高级动物“人”的灵魂’而不惜牺牲一切的小人鱼，《野天鹅》中那个为了拯救哥哥们脱离苦难而忍辱负重的艾丽莎，甚至《豌豆上的公主》中那个娇气得令人难以想象的公主。尽管安徒生在塑造这些人物时运用了夸张的艺术手法（这也是童话创作所需要的），但我们会感到他们就生活在人们中间。安徒生的童话也因此具有现实主义和浪漫主义相结合的特点。

安徒生一生一共发表了一百六十八篇童话和故事。他的创作可以分为三个时期。第一个时期，1835年到1845年，即从他三十岁到四十岁的十年。这期间他写的童话是孩子们最喜欢的故事，如：《小入鱼》、《豌豆上的公主》、《皇帝的新衣》、《夜莺》、《丑小鸭》等，就是这个时期的作品。这些作品故事生动，想象丰富，语言优美活泼，充满诗情画意，最能代表安徒生童话创作的艺术特色。第二个时期，1845年到1852年，这个时期他开始写一种“新童话”，减少了故事中的浪漫成分，比较直接地描写现实生活，《卖火柴的小女孩》是这个时期的代表作品。第三个时期，也就是1852年以后，他干脆就把他的新创作叫作“故事”，更是直截了当地描述生活，而且调子低沉、忧郁，甚至有些感伤，如《园丁和主人》，就是这类作品。

安徒生越深入地描写生活，越感到苦闷和困惑，因为生活中存在着贫困、剥削和压榨，这是他那个时代造成的。但这并没有损害安徒生童话中最根本的东西——对于真善美的追求。《卖火柴的小女孩》中那个饥寒交迫的小女孩，他最终不还是让她祖母把她接到上帝那儿去了吗？

本书所选收的二十三篇童话，是安徒生笔下最具魅力的作品，迄今仍代表着世界童话的最高水平。这些人类心灵的篇章，处处凝聚着作家的实际生活感受，洋溢着作家的浪漫向往，加上诗一般优美的语言，不仅使孩子们为之着迷，成年人读来也会爱不释手。

王瑞琴

2014年11月