再来说一说诗中提到的苏小小。欲言苏小小，不能不提李贺的《苏小小墓》：“幽兰露，如啼眼，无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖，风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”
这首名传已久的诗，极精妙处其实就在前六个字，“幽兰露，如啼眼”，活画出一个凄怨佳人的形象。李贺诗中的苏小小，已化作幽魂艳鬼的形象。或者更遥远一点，可以追溯到《离骚》里山鬼（女神）式的形象。
“无物结同心，烟花不堪剪”语出南朝民歌：“妾乘油壁车，郎跨青骢马。何处结同心，西陵松柏下。”
传说中的南齐名妓苏小小，自幼父母双亡，由母亲的侍婢照拂长大，长大后诗琴皆擅，人品风流，成为自谋生计的一代名妓。她不慕荣华，只愿寻一知心人，托付终生……
不用我多渲染铺陈，相信大家已经对这种故事的后续情节了然于胸。一般抱着美好愿望的纯洁少女，最终都被调戏簸弄得欲哭无泪，魂断香消。命运这位大爷有时确实太不懂得怜香惜玉。
苏小姐命途多舛，先被多情公子所负，后又被豪强所欺，气郁染病早天，与前来报恩的书生缘吝一线，有情人阴阳隔绝，惹人唏嘘无限。
传说中苏小姐的生平里，曾资助过一位落魄书生，资助他上京赴考，鼓励他实现抱负。这一点想必深深打动了功名不遂、为谗所累的李贺。他是何其需要这样的理解和支持啊！
在感情丰富、性格激愤的李长吉眼中，世间难寻苏小小这等才貌双全、重情重义的女子。他虽无缘得遇佳人，却愿为她赞颂，在诗中与她结为知己，尽一场悲欢聚散。她的执着和失落，打动着同样执着、失落的他。
漫步西湖，江南烟雨，迷蒙了谁期盼的眼眸？西冷桥畔，站着一位丁香般结着愁怨的姑娘，等待着不会归来的情郎。在世人眼中，她的仙姿是梦中才得一见的盛景，她的容颜黯淡了二月的白梅、三月的桃花，只有她自己知道，容颜依旧，心意凋零。
小楼上的缠绵春事早已不堪追忆，心事蔓延成碧草青苔，却无法覆上离人决绝的马蹄。
松如盖，草如茵，春衫素履不复见。最好的时光，其实是相信爱情，期待爱情来临的时光，悠长慢缓仿佛没有尽头，虽然偶尔会落寞，却有明媚不倦的想象。
你策马而来的身影是个美丽的错误。春风拂过我的眼眉，我心柔波荡漾，又如何能够料想，来日结局的悲凉。
世间情事总是悲哀居多，悲哀的不是两心相知相许，不能相守，而是痴心错付，梦断黄粱。
风为裳，水为佩，油壁香车难再逢。我以为，学会了遗忘，孰不知，强行遗忘是另一种形式的铭记。
冰冷的雨丝打湿了梦境，你从我炽热的生命里淡去，却潜伏在我的伤口，我将掩着这旧伤口，徘徊余生，直至终老。
她曾占尽西湖春光，亦曾收获一地心伤。
山水为邻，诗琴为友，芳魂幽幽的苏小小，因着柔媚江南的烘托，因着绝胜湖山的映衬，终于纯成了诗，艳成了曲，美成了画，小小的她，成为后世文人心口小小的朱砂痣。
苏小小的故事简略而迷人，有纯情，有放荡，有背弃，有坚贞。她活得不像任何俗世规范里的人，她活出了她自己——少女与神女的融合，她有着被男人辜负的纯情少女的缠绵无辜，亦有着让男人欲罢不能的神女的高傲迷离。
有太多人的生命存在一次就湮灭无痕，而她却一次次婉转绽放于文人笔下，起死回生，成为永恒的传奇，恰如一年一度的东君盛宴，绚烂纯粹。
一次次的魂梦相予，她失去的仅仅是一个负心人，得到的却是许多知己故交。隔世有知音，是值得宽慰的事。即便是素不相识的相知相惜，也胜过同床共枕的敷衍辜负。
中国文化的传承不绝如缕，假如再大胆一点往前推演，苏小小的精神气质可看作《诗经》里的“汉水游女”或《楚辞》里的“山鬼”——变迁需要留心体会，就好像在《离骚》里，月神的名字叫望舒，一个不那么清寒的名字，而到了后代，它变得越来越清冷，像一面镜子，不动声色地照见人世悲欢聚散。
同是对月，李白是“暂伴月将影，行乐须及春”。他天性明朗昂扬，即使偶尔有悲愁，也能迅速地消散，转入与天地共舞、同醉的大自在中。他的生命是华丽恣意的，一个人独舞也要倾倒天下。
而另一种人，他们连承接欢喜时也是孤单的。苏小小也罢，李长吉也罢，纳兰容若也罢，黄仲则也罢，他们的生命中，总有一层底色叫寂寞，炽热也惊凉。纳兰说：“瘦断玉腰沾粉叶，人生那不相思绝。”仲则说：“幽兰□露露珠白，零落花香葬花骨。”这些词句都被评家所赞赏，可惜太凄艳、太绝对，结合身世读来总是心惊。P13－16
新年时，在尼泊尔纳加阔特（Nagarkot）看雪山。晨色微熹，日出瞬问，雪山恍若被点燃，山火轰烈。此刻观望雪山日出，如把赏余烬，内心明灭，刹那清明。不过片刻，日色便冷寂下去，绵邈雪山恢复本色。
冷风扑面，这个当下，想起黄仲则的诗：“别后相思空一水，重来回首已三生。”
有无限惆怅温柔。
他这一生，生如织锦，锦字却终成灰。
一生一灭之间，一世廓然。留给后人的，不过是锦灰白珍罢了。
观览黄仲则的一生，殁时不过三十有五。二十余年间，得诗两千余首。虽然存世的诗稿几经删减，只得一千余首，数量亦不在少数。他一生时乖命蹇，唯以诗文著称，留名后世。
缀字成文，说他是以心血织就锦绣文字，并不为过。
我对黄仲则的兴趣由来已久，少时读诗，爱煞他那旬“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”，只觉得情意幽婉，言不尽意，不是我当时的阅历语言能够表达。少年情怀，一朝被触动，生根萌芽，终成情结，只待他年因缘成熟来了然。
是那时方信，清代诗词中亦有不可多得的上品、珍品，不再心存轻慢。所以有了读《饮水词》的契机，所以写了纳兰容若，有了《当时只道是寻常》。
在过往的书中写了太多出众的、名重一时的历史人物。与他们比，黄仲则实在算不上为众所知。尽管在民国时期，有很多名士文人都爱重他的诗，屡屡撰文谈及其诗其人。有关黄仲则的年谱、评传、各种选本陆续出版，数量之多，超过清朝其他诗人。
由于清诗的传播远不如唐诗来得广泛，是以自20世纪以来，学术界总体上对黄仲则的关注并不是很多，加之1949年之后，很长一段时间内，名流陨落，风流云散，文学研究之中对黄仲则虽有提及，也是寥寥。以至于现代的，特别是年轻的读者知道他的不多。
我写他的过程，一如密宗里所言的伏藏师在挖掘伏藏。要将埋藏在时光中的经典呈现出来，拂去沙砾尘埃，使其放大光明。
此番因是要系统地去写他，我特地去读了郁达夫的《采石矶》，这是郁达夫1922年所作的一篇小说。据郭沫若说，郁达夫的小说虽以黄仲则为主人公，其实是“夫子自道”（《郁达夫诗词钞》序）。
据说是郁先生不忿别人对他的诋毁，愤而作文反驳之，内因不甚了了。许是意气之作，小说结构松沓，行文随意粗糙，塑造的黄仲则形象个性褊狭，敏感多疑，与人争执多为意气之争，流露出一股小文人的酸腐气，虽欲刻画诗人之痴，却不得痴绝之真妙，不够磊落，不见洒然、高迈。
我必须承认仲则性格中有敏感多情、多思多虑的一面，非如此，他也成不了好诗人，但仲则的心性中，断然不止这一层面而已。他的豪迈洒脱，虽为境遇生计所逼，抑郁悲怆，不能酣畅，进而转为悲凉沉郁，却也有普世情怀，深广境界，绝非郁小说中所塑造的那种片面形象——此说有诗文可一一佐证。假若仲则是郁达夫小说中猥琐自卑的形象、窝囊的性格，说实话，他的诗也不必读了。
有清一代，名家诗论频出。王士祯倡“神韵说”，沈德潜倡“格调说”，袁枚倡“性灵说”，翁方纲倡“肌理说”——这是针对唐以后的诗词而言。明人以时代文学流脉划分唐诗为“初、盛、中、晚”大体无误。但，以后代的文学理论来归类唐朝诗人却总不能淋漓尽意。
唐诗得天时地利人和，恰如春之绚丽缤纷，总体看来是形神气象皆备的。将盛唐看作中国古典诗歌顶峰的信念，形成干9世纪，发展于宋代。唐之后，宋人性格趋于内敛、自省，虽也有夏之穰艳生动，终究是如盛夏入山，曲径通幽。
宋诗以文为诗，长于议论．诗以理取胜。面对盛唐诗歌的巅峰，他们别张垒壁、另辟蹊径，有意避开“盛唐气象”，诗脉接续中晚唐。
其间更有黄庭坚的“江西诗派”，以才学为诗，诗法讲求炼字、用典，所谓“夺胎换骨”、“点铁成金”，对后世影响极为深远，那便是在老杜的基础上，往“学人诗”的路子去了。
这里要提到“禅”。禅对于中国诗学的影响并不亚于它的宗教价值。禅对唐宋时士大夫的深层心态的构建作用不容忽视，在忧时伤世之外呈现出空灵淡泊的精神风貌。
北宋徽宗时，吕本中作《江西诗社宗派图》，所列者二十五人，多为倾仰习修禅学之士，有云“诗到江西别有禅”。吕本中即借用禅宗格局来阐述这个诗派流脉。元代的方回遥尊杜甫，与黄庭坚、陈师道、陈与义为江西诗派的一祖三宗。江西诗派对后世的影响极大，以至于后来人形成了尊唐、崇宋的分流。
江西诗派的传承，有类禅宗的“传灯”。有人向黄庭坚求教诗法，黄庭坚曰：“如狮子吼，百兽吞声。”又答：“识取关捩。”儒佛相融亦是宋诗的特色之一，黄庭坚自有诗云：“戎州夏畦少蔬供，感君来饭在家僧。”——以“在家僧”自况，清静自适，体现了他对禅宗的体认。
需要提及的是，仲则是黄庭坚的后嗣。虽然际遇潦倒，但他的诗文成就，绝对无损于先祖的声名。
后世作诗之人，宗唐崇宋者皆有，大体而言，唐诗与宋诗的气质之别犹如李白和杜甫，无分高下优劣，唯杜甫诗是有章法可循的，李白诗以气运词，兴到笔到，词随气涌，是不可学的。
百代之下，自不乏有才气超绝之人，譬如苏轼，诗文词赋皆擅，才气纵横，兼容百家自成一派，不可断言归纳，可排除在以上论断之外。我将李白、苏轼，乃至清代黄仲则、龚自珍的诗理解为才子诗。 当我从黄仲则的诗中感知到这不世出的才气，你可知我的惊喜！
这是一场蓄谋已久的邂逅，他的诗，豪情高迈有似太白，苍凉沉郁直宗子美，绮丽艳美神通义山……这种种特质，汪洋华美，不是东施效颦，不是生硬杂糅，它们完美地呈现在一个清代失意文人的身上。此时，距唐宋之盛已有千年之远。
别后相思空一水。隔世之人，既无缘相见相识，唯有以文字寄意抒情，聊表衷情。
我深信，心性中的灵性具有穿透力。仲则的诗文就像一块晶莹的灵石，吸纳、映射七色光芒，色相纷呈，令人有无限遐想、追思。虽然这色相终归于文字之空灵流转，与世无争。
佛言，色即是空，空即是色，正是此理。人言“以禅喻诗，莫此亲切”。在此书中，我也意欲借禅的妙义来诠释诗意之美，点破才子之痴。
“尺锦才情还割截，死灰心事尚消磨。”——和王勃一样，仲则亦是早逝才子的代表，笼罩在仲则诗文中的感伤主义是其鲜明的特质。君子穷途、贤人失志是从《离骚》就已开始延续的古老主题，一种复杂多变、不可尽言的感情。
因仲则出身寒微寻常，成年之后际遇亦不算上佳，他的受磋磨，便有了更广泛的代表性。他自幼苦读，应试仕途却不得力。他曾为人幕僚，却不能适应官场。他曾漫游吴越湖湘，其后又赴京师，欲得燕赵、幽并之古气，诗意气象上有拓升，却在京师进一步陷于困顿，生计愈加艰难，被债主所逼，抱病出京，卒于解州，时年三十五岁。
生活在乾隆盛世，却屡发盛世之哀音，是标新立异，有意不同俗流吗？决然不是。
仲则落拓平生，贫病以终，可看作许多有才无运之人的代表，就此对传统士人之思想流变略作查考，亦可探知人之命运的必然和无常。
想起他的《杂感》，当中名句几乎无人不知，奈何诗红人不红，口耳相传成俗语，却少有人知是出自他笔下。
仙佛茫茫两未成，只知独夜不平鸣。
风蓬飘尽悲歌气，泥絮沾来薄幸名。
十有九人堪白眼，百无一用是书生。
莫因诗卷愁成谶，春鸟秋虫自作声。
——《杂感》
感激近些年来心境近趋于老，方能稍明人世悲辛，悲歌慷慨。杜工部有诗云：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”——我不觉得黄仲则是被埋没的，只是他的诗，有价值被更多人知晓。
这是我写他的因由。
安意如编著的《聊将锦瑟记流年（黄仲则诗传）》是散文作品集。《聊将锦瑟记流年（黄仲则诗传）》用清丽的语言，随兴漫谈的笔法，旁征博引，对清代著名诗人黄仲则的代表作品进行解读和赏析，引领读者进入诗人或悲怆或豪放的内心世界。同时描画了黄仲则的人生际遇，探讨了他一生落拓失意的原因所在，表达了作者深深的同情。
在安意如编著的《聊将锦瑟记流年（黄仲则诗传）》中，安意如以她那一贯细腻优美的文笔，通过对于黄仲则诗歌和人生经历的精辟评析，并将其与秦汉以来最优秀的诗人、最经典的诗词作对比，真实重现诗歌圣子不世出的才华、悲惋曲折的一生。本书是古典诗词赏析第一人安意如，三年心血写著。33万精辟文字，凝聚十年诗词赏读所成，首度真实还原天才诗人黄仲则曲折一生。
