安德里亚·贝利尼编著的这本《关于画廊主的一切》的访谈提供了一个关于当今艺术世界的掠影，反映了其中的文化、情绪和态度。画廊主们谈到了他们所工作的这个圈子、他们和艺术家的关系以及他们工作中最喜欢或者最讨厌的东西。在许多访谈中，他们还对年轻的收藏者提出了如何建立属于自己的有创造性的收藏品的宝贵建议，同时也对年轻的画廊主和艺术总监提出了建议，告诉他们如何创建自己的项目，如何在复杂的艺术品市场找到属于自己的路。这是一些有着聪明头脑的充满魅力的人，在接下来的内容中，他们将会为我们讲述他们的创业之路，并讨论一些重要问题，如当代艺术博物馆的作用等。

随着艺术市场的繁荣和扩张，画廊的数量大幅增长，而且越来越多的艺术评论家、策展人和艺术家创建了私人画廊。《关于画廊主的一切》这本书是意大利著名策展人安德里亚·贝利尼与五十多位世界知名画廊主的访谈集，谈及了他们所工作着的圈子，与艺术家、收藏者之间的关系以及他们工作中喜欢和讨厌的事情。同时也给年轻的收藏者建立自己的收藏体系、画廊主和艺术总监创建自己的项目提供了建议。《关于画廊主的一切》有助于读者更好地理解当代艺术市场，也为中国的画廊主和艺术收藏家等提供了经验和有益的借鉴。

弗洛伦斯·邦妮费尔斯（Florence Bonnefous）

 巴黎的空气画廊（Air de Paris），巴黎

奥立维尔·安托万（Olivier Antoine）

 艺术：概念画廊（Art：Concept），巴黎

丹尼尔·巴莱斯（Daniele Balice）

 巴莱斯·赫特林画廊（Balice Hertling），巴黎

伊莎贝拉·波特罗兹（Isabella Bortolozzi）

 伊莎贝拉·波特罗兹画廊（Galerie Isabella Bortolozzi），柏林

加文·布朗（Gavin Brown）

 加文·布朗画廊（Gavin Brown’s Enterprise），纽约

马里奥·克里斯蒂安尼（Mario Cristiani）、洛伦佐飞亚斯其（Lorenzo Fiaschi）和毛里齐奥瑞格罗（Maurizio Rigillo）

 常青画廊（Galleria Continua），圣吉米那诺/北京/穆林

尚塔尔·克罗所（Chantal Crousel）

 尚塔尔·克罗所画廊（Galerie Chantal Crousel），巴黎

托马斯·戴恩（Thomas Dane）

 托马斯·戴恩画廊（Thomas Dane Gallery），伦敦

海尔格·德·阿尔维亚（Helga de Alvear）

 海尔格·德·阿尔维亚画廊（Galería Helga de Alvear），马德里

马西莫·德·卡洛（Massimo De Carlo）

 马西莫·德·卡洛画廊（Galleria Massimo De Carlo），米兰

伊丽莎白·迪（Elizabeth Dee）

 伊丽莎白·迪画廊（Elizabeth Dee Gallery），纽约

妮可·蒂莫尼耶（Nicole Timonier）

 艾弗格林纳画廊（Evergreene），日内瓦

让-克劳德弗雷蒙德-古兹（Jean-Claude Freymond-Guth）

 弗雷蒙德-古兹艺术工作室（Freymond-Guth & Co Fine Arts），苏黎世

娜塔莉·布汀和索勒娜·格莱尔（Nathalie Boutin and Solène Guillier）

 gb画廊（gb Gallery），巴黎

若泽·马里奥·布兰当（José Mário Brando）

 格拉萨·布兰当画廊（Galeria Graa Brando），波尔图/里斯本

卡罗尔·格林（Carol Greene）

 格林·纳夫塔利画廊（Greene Naftali Gallery），纽约

迈克尔·李伯曼（Michael Lieberman）和杰西沃什伯恩-哈里斯（Jessie Washburne-Harris）

 哈里斯·李伯曼（Harris Lieberman），纽约

丽莎·潘婷（Lisa Panting）和玛琳·斯塔尔（Malin Sthl）

 冬青树丛花园画廊（Hollybush Gardens），伦敦

达伦·弗卢克（Darren Flook）

 酒店画廊（Hotel），伦敦

格奥尔格·卡歌（Georg Kargl）

 格奥尔格·卡歌画廊（Gallerie Georg Kargl），维也纳

卡洛琳娜·丹柯(Karolina Dankow)和玛丽娜卢恩伯格(Marina Leuenberger)

 卡玛国际画廊(Karma International)，苏黎世

安东·凯恩（Anton Kern）

 安东·凯恩画廊（Anton Kern Gallery），纽约

马丁·克劳斯特福尔德（Martin Klosterfelde）

 克劳斯特福尔德画廊（Klosterfelde），柏林

约翰·克尼格（Johann Knig）

 约翰·克尼格画廊（Johann Knig），柏林

小山登美夫（Tomio Koyama）

 小山登美夫画廊（Tomio Koyama Gallery），东京

何塞·库里（Jose Kuri）和莫妮卡·曼兹托（Monica Manzutto）

 库里曼兹托画廊（Kurimanzutto），墨西哥城

米凯莱·马卡罗尼（Michèle Maccarone）

 马卡罗尼画廊（Maccarone Inc.），纽约

汉娜·罗宾逊（Hannah Robinson）

 玛丽·玛丽画廊（Mary Mary），格拉斯哥（Glasgow）

马西莫·米尼尼（Massimo Minini）

 马西莫·米尼尼画廊（Galleria Massimo Minini），布雷西亚

彼得·纳吉（Peter Nagy）

 静物画画廊（Nature Morte），新德里

提姆·纽格（Tim Neuger）和巴克哈德·瑞姆施奈德尔（Burkhard Riemschneider）

 纽格瑞姆施奈德尔画廊（NeugerRiemschneider），柏林

弗兰克·纽若（Franco Noero）

 弗兰克·纽若画廊（Gallery Franco Noero），都灵

哈维尔·佩雷兹（Javier Peres）

 佩雷兹画廊（Peres Project），柏林/洛杉矶

弗朗西斯卡·派亚（Francesca Pia）

 弗朗西斯卡·派亚画廊（Galerie Francesca Pia），苏黎世

格雷戈尔·博德纳（Gregor Podnar）

 格雷戈尔·博德纳画廊（Galerija Gregor Podnar），柏林/卢布尔雅那

伊娃·普雷森哈伯（Eva Presenhuber）

 伊娃·普雷森哈伯画廊（Galerie Eva Presenhuber），苏黎世

西尔维亚·道德尔（Silvia Dauder）

 SD计划画廊（ProjecteSD），巴塞罗那

卢卡什·戈尔切卡（Lukasz Gorczyca）和米哈尔卡钦斯基（Michal Kaczynski）

 光栅画廊（Galerie Raster），华沙

蕾吉娜·奥弗切兰柯（Regina Ovcharenko）和弗拉基米尔·奥弗切兰柯（Vladimir Ovcharenko）

 蕾吉娜画廊（Regina Gallery），莫斯科

西尔维娅·科瓦里（Sylvia Kouvali）

 竞技者画廊（Rodeo），伊斯坦布尔

安娜·施瓦茨（Anna Schwartz）

 安娜·施瓦茨画廊（Anna Schwartz Gallery），墨尔本和悉尼

劳伦斯·何浦林（Lorenz Helbling）

 香格纳画廊（Shanghart），上海

艾米莉·桑德布拉德（Emily Sundblad）

 雷纳·斯珀林斯画廊（Reena Spaulings Fine Art），纽约

马可·阿塔维拉（Marco Altavilla）和帕奥拉·格达

 戈尼诺（Paola Guadagnino）

 T293，那不勒斯

斯塔瑟斯-帕纳古利斯（Stathis Panagoulis）和乔

 治·瓦姆瓦奇迪斯（George Vamvakidis）

 繁殖者画廊（The Breeder），雅典

托比·韦伯斯特（Toby Webster）

 现代机构（The Modern Institute），格拉斯哥

安东尼奥·图斯·罗素（Antonio Tucci Russo）

 图斯罗素当代艺术工作室（Tucci Russo Studio Per L’arte

 Contemporanea），托雷佩利切

贾洛德·罗林斯（Jarrod Rawlins）

 高地画廊（Uplands），维多利亚州普拉兰

张薇（Zhang Wei）

 维他命艺术空间（Vitamin Creative Space），广州／北京

乔斯林·沃尔夫（Jocelyn Wolff）

 乔斯林沃尔夫画廊（Galerie Jocelyn Wolff），巴黎

保罗·扎尼（Paolo Zani）

 零点画廊（Galleria Zero），米兰

张薇

维他命艺术空间，广州/北京

维他命艺术空间被认为是中国最好的画廊之一。作为策展人，你得到了高度的评价，并且你有许多国际经验。你的背景是什么？你在哪里学习？你最初是如何进入艺术世界的？

我大学在国内学英语，然后在伦敦金史密斯学院获得创意策展的硕士学位。真的是很偶然的机会我开始喜欢艺术。大学毕业之后，我开始找工作，我听说荷兰策展人戴汉志（Hans Van Dijk）在进行中国当代艺术研究的过程中需要一名助手，由此我涉足其中。

维他命画廊是一个商业画廊，但却有点像非营利的公共机构。你们举办工坊、会议和座谈会，甚至更多。几年前我在北京为《今日艺术》采访你的时候，你说过：“维他命的基本目标是为了理解中国的当代艺术是什么，在中国的语境下，当代艺术意味着什么，能够完成什么。”所以我现在的问题是：什么是中国艺术？在今天的中国，艺术意味着什么？

经过这么多年的工作以后，我不得不说，没有“中国艺术”，只有“在中国的艺术”。即使是公共机构，或者一个艺术代理机构，你关注的也不仅仅是艺术，你还会关注艺术的生存和流入的体系。中国的艺术市场和别的地方的很不一样。作为一家艺术空间，我们必须对中国语境下的艺术家的创作做出回应。

2002年，你开了维他命艺术空间，它取得国际知名度的速度让人印象深刻。你非常讲究自己在国际上的露面：你第一次在欧洲露面是你正在创办广州画廊的时候。是这样吗？你认为策略和沟通是你的才能之一吗？

我不敢确定我们对策略的理解是否一致，但是我的确认为在维他命艺术空间的发展过程中有一种意识。我刚才提到了理解在中国建立一个艺术空间的重要性。这不仅仅是建立一个物理的空间，而且还形成了一个看不见的和艺术家的创造力进行沟通的社会空间。这是一个长期的过程，需要一种哲学的方法。

中国艺术体系的发展非常迅速。15年的时间，中国当代艺术已经从完全地被忽略到真正成了一种现象。过去七八年，许多西方的画廊开始追逐中国艺术家，就仿佛在非洲的狩猎一样。你认为目前的经济危机会帮助中国艺术体系放慢脚步，来一次有益健康的休息吗？

我不确定中国有“艺术体系”，因为在过去几年里我看到的是对艺术市场的迅速增长的兴趣。中国艺术市场的繁荣主要是伴随这种兴趣建立起来的。但是我们都知道一个艺术体系是高度复杂的，有很多层面。我想经济危机会让人们意识到这一点。

你受到经济危机的影响了吗？你的工作方式发生了什么变化或即将发生什么变化？

我想经济危机会影响每一个人，不是这个方面就是那个方面，所以维他命也不例外。但是凡事都有利弊，你可能在市场上有所失去，但是可能在思考更重要的东西上有更多所得。艺术不同于商品，它不仅仅是市场，还有更重要的“某些东西”，当市场繁荣时，“某些东西”失去了。我想现在“某些东西”又回来了，这是好事情。

为什么你认为中国收藏者对西方艺术没有什么兴趣？

任何严肃的对艺术的兴趣都需要时间，否则就只能变成泡沫。这是针对你的问题我所坚信的。

对那些对中国艺术有兴趣的收藏者，你有什么建议？

对中国艺术有热情，保持好奇心，不仅对中国艺术，而且对所有的中国文化。永远不要停止挑战自己。

P282-285

艺术和画商

艺术自人类出现就开始存在，艺术的买卖也早在旧石器时代晚期就已经开始。从历史上来讲，我们现在所说的“文化制品”在当时的流通依赖于相关的经济、政治和文化组织来进行。从史前到有历史记载时期，艺术品的贸易是通过以物换物的形式交换，一直到公元7世纪，第一批货币（硬币）被铸造出来。罗马贵族经常购买希腊风格的雕塑，而且在中世纪，艺术家们和画室将作品直接卖给教堂、贵族阶层和中上流社会。17世纪至19世纪，中产阶级的数量迅速扩大，正是中产阶级的扩大逐步鼓励了新的艺术市场的发展。不再依赖于教会、贵族和政治主顾，他们往往将主题和内容强加于艺术家，这样艺术家就享有了创作的自由，才导致了后来的历史性的先锋艺术运动。新的形势使得艺术家和他们的潜在主顾之间迫切需要一个中间人，因此，早在19世纪就出现了我们今天所谓的画商。

一开始，画商不仅仅是一个新的职业。从事这项工作的人是折中的、有教养的和不平常的人。他们在他们的时代对艺术的知识普及和流通做出了很重要的贡献。保罗·杜朗-卢埃尔（Paul Durand-Ruel），现代第一个画商，他提供了一个很好的例子。出生于1831年，在他31岁的时候，这名年轻画商采用了一种在他的时代来讲属于创新的艺术品交易方式。杜朗一卢埃尔独家代表艺术家们，通过个人画展和国际画廊体系来推广他们的作品，以公众免费参观为前提。最终他使艺术品市场和世界金融之间建立了紧密的联系。正是因为杜朗一卢埃尔，印象派画家才很快获得了广泛的声誉和可观的经济成功。  丹尼尔-亨利·康维勒（Daniel-Henry Kahnweiler），一个德国画商，很大程度上就是受到了杜朗-卢埃尔的激励，他对立体派的发展起到了相似的作用。1907年，他刚刚23岁的时候就在巴黎开了他的第一个画廊。他在经济上支持艺术家，并且通过广泛的系列活动来推广艺术家的作品，这种方式成为20世纪最好的画廊主必备的标志。他每天都拜访他的艺术家，与他们讨论作品及其进展；他还拍下他们所有的作品做档案；同时作为出版商，他还通过出色的出版活动把作品带给新的观众。

这样，在20世纪早期，远在博物馆和其他机构起到这个作用之前，私人画廊就成为思想碰撞和艺术实验的场所。可以论证的是，整个20世纪的艺术史是由这些画廊呈现的，由它们举办的展览、引起的讨论和成功的策略所呈现的。这就是为什么当我们回顾20世纪那些重大的艺术运动时，就能立即想到推广和支持这些运动的画廊主：超现实主义——佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）和朱力安·列维（Julien Levy）；波普艺术——利奥·卡斯蒂里（Leo Castelli）；激浪派——热内·布洛克（Rene Block）；贫穷艺术——吉安·恩佐·斯佩罗内（Gian Enzo Sperone）。这些只是瞬间涌入脑海的一小部分。

作为生命有机体的画廊

在20世纪，画廊获得和其展出的艺术语言密切相关的新的业务和功能。正如杜朗-卢埃尔和康维勒的设想所描述的那样，画廊从仅仅是油画和雕塑的储藏室成为装置艺术、艺术行为、戏剧活动以及所有实验方式进行的场所。从20世纪50年代至70年代，画廊充斥着各种各样的材料：煤炭和水泥，玻璃和金子，钢和铁，水和火，冰和风，泥土和肥料，还有的甚至什么材料也不用，更别提大量活着或死去的动物，包括马、土狼、鹦鹉、驴、蛇、母鸡……

而在20世纪初期，艺术家们走进画廊是为了挂上他们的油画或摆放他们的雕塑作品。二战之后，他们把画廊空间变成了一系列行为活动的舞台：他们在这里手淫，鞭笞自己，做饭，睡觉，表演；他们让人用枪射击自己，互相掌掴、撕咬，悬挂在弹性绳索上在墙上作画；他们呕吐，小便，举止像拴起来的狗一样。他们把画廊主用胶带绑在墙上：这是一个讽刺的、象征性的姿态——一种艺术家反抗画廊主霸权的行为，同时也说明了在我们这个时代艺术体系的重要的两方存在着将彼此连接在一起的共谋关系。

在最近几十年，画廊的物理空间已经成为艺术家利用的一种材料：在艺术家的作品中，画廊遭遇过被打孔，撒上沙子，水淹，火烧，剥去油漆，拆去楼梯，被封锁，被复制，被损毁以及宣布停业。换句话说，也就是，画廊从艺术作品的“储藏室”变为艺术作品的内容本身，变成一个讨论和实验的场所，以及一个可以表达无穷多观念的工具。

今天的画廊主

在此，要罗列这些用热情支持了当代艺术、帮助书写了我们时代的艺术史的画廊主的名字是不太可能的，这个数量实在是多得不寻常，足够列出长长的单子。

所以这本书里，除了几个特例，我主要采访的是20世纪80年代以来开设画廊的这一代画廊主。显然这些只是一部分，我试图囊括进更多世界范围的画廊主。其中有一些非常年轻，但他们已经在发挥非常重要的作用。

从接下来的采访中可以看出有一点是十分明确的：画廊主的理想的作用仍然是像康维勒在上个世纪初所开拓的那样。他或她成为艺术家们“探索的同伴”，带着对作品情感上和理解上的热爱来与艺术家分享创造和智力的冒险。画廊经济上的成功通常是一个基本的目标——这能保证它的生存并证明其正确性。即使是这样，对如今大部分的画廊主来说，钱并不是主要的动机，毕竟，其他行业的经济回报更多，也更切实际。正如都灵（Turin）的一位画廊主弗兰克·纽若（Franco Noero）在这本书的采访中说，“要想依靠诗意来获得经济基础简直是非常迷人的事情。”

最年轻的一代

近期艺术品市场的繁荣和扩张自然导致了画廊数量惊人的增长，这些画廊由来自世界范围的不同背景的人所开设。但是过去十年我们目睹了一个新的现象：艺术评论家、艺术史学家、独立策展人和艺术家正不断地创建私人画廊。在当代艺术领域工作的人数迅速膨胀，远远超过了博物馆和其他机构的容纳能力，私人画廊还让他们有一定的创作自由和做决定的自由，这是公共艺术机构所不能提供的。正如柏林的年轻画廊主约翰·孔尼格（Johann Konig）所解释的，他的画廊给了他“让事情发生的力量”。

最年轻的这些画廊——那些在最近十年创立的——越来越多地以一种项目空间的面貌出现，如格拉斯哥的现代机构（The Modern Institute in Glasgow）、中国的维他命空间（Vitamin Creative Space）、墨西哥城的库里曼兹托（Kurimanzutto）画廊、巴黎的卡斯提罗／科拉莱斯（Castillo／Corrales）画廊以及gb画廊、波兰的拉斯特（Raster）和福克索基金会（Foksal Foundation）、那不勒斯的T293画廊、雅典的繁殖者（Breeder）画廊、斯洛文尼亚的格雷戈尔·博德纳（Gregor Podnar）画廊以及纽约的果园（Orchard）画廊（2008年关闭）和瑞纳·斯鲍琳思（Reena Spaulings）美术馆。

在采访中，苏黎世的卡玛国际画廊（Karma Intemationa]）的两位创始人卡洛琳娜·丹柯（Karolina Dankow）和玛丽娜’卢恩伯格（Marina Leuenberger）认为在21世纪还要严格区分实验性空间和商业画廊并没有多大意义。换句话说，正如gb画廊的索勒娜·格莱尔（SolOne Guillier）和娜塔莉·布汀（Nathalie Boutin）提议的，目前的潮流不仅是角色的交叉化（艺术评论家成为画廊主，艺术家充当评论家，艺术博览会总监成为博物馆馆长等等）而且也应该包括画廊自身功能的交叉化。

这本书的访谈提供了一个关于当今艺术世界的掠影，反映了其中的文化、情绪和态度。画廊主们谈到了他们所工作的这个圈子、他们和艺术家的关系以及他们工作中最喜欢或者最讨厌的东西。在许多访谈中，他们还对年轻的收藏者提出了如何建立属于自己的有创造性的收藏品的宝贵建议，同时也对年轻的画廊主和艺术总监提出了建议，告诉他们如何创建自己的项目，如何在复杂的艺术品市场找到属于自己的路。这是一些有着聪明头脑的充满魅力的人，在接下来的内容中，他们将会为我们讲述他们的创业之路，并讨论一些重要问题，如当代艺术博物馆的作用等。

和《收藏当代艺术》（Collecting Contemporary Art）一样，和JRP | Ringier出版社合作编辑这本书的想法就是希望能帮助大家更好地理解（虽然只是部分地）当代艺术市场，同时也通过这本书邀请大家来分享当代艺术富有创造和智慧的探索历程。

安德里亚·贝利尼