时至今日，湘绣已再度焕发生机。但如何将老祖宗留给我们的文化传承发扬下去，并将这种优秀的传统文化资源转化成利国利民的文化产业，依然是一个值得深思与探索的话题。

野云编著的《老湘绣的收藏》的出版，不仅揭开了湘绣百年来的神秘面纱，引领我们再次走进一段尘封的岁月，走入一个流光溢彩的艺术世界里，更让读者有了一个全面而系统地了解湘绣的机会。

湘绣为我国四大名绣。她以湖南长沙为中心，是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取苏绣、粤绣的精华而成的刺绣艺术。湘绣强调写实和质朴。野云编著的《老湘绣的收藏》是一本关于老湘绣的书；《老湘绣的收藏》里收集了从1840年鸦片战争以来其100年的154幅湘绣藏品，包括民间刺绣，闰阁绣和绣庄的作品，整本书如同一座湘绣艺术的宫殴。精彩纷呈，美不胜收！

艺术篇

 太白醉酒图

 听松图

 山居除夕图

 湘绣唐卡

 王妃出行图

 对联

 神仙人物

 戏曲人物

 湘绣花鸟

 绣鸡

 桃绣

 苗绣

 闰阁绣

 十字绣

 圣朝安乐图

服饰篇

 戏服

 坎肩

 绣衣

 裙子

 法衣

 服饰

 袖饰

 帽子

 绣花鞋

 围腰

 补子

日用篇

 绣镜

 扇套

 荷包

 帐檐

 被面

 枕当

 门帘桌布

 华盖

 绣球

 花轿

 手包

附录一

附录二

这里有两幅清代中晚期珍贵的西藏绣像唐卡。西藏的唐书艺术怎么会出现在这本专门介绍湘绣的书里呢?这是有历史原因的。在清代中晚期的时候，西藏地区不产丝绸，也没有刺绣人员和刺绣工艺，因此，当时的绣像唐卡必须将绘好的刺绣粉本送到内地盛产丝绸以及刺绣业较为发达的苏州和长沙等地进行加工定制。本文展示的这两幅精美的绣像唐卡，就是当时在长沙绣制好后因为某种原因没有送到西藏而留在湖南的。在这里展示它们，是为了展示湘绣当年的风采和繁华。

唐卡，也叫庸嘎、唐喀，系藏文音译。是指我国西藏地区一种用彩缎装裱后，可悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化巾独具特色的宗教艺术形式，题材涉及藏族的历史、政治、宗教、文化和社会生活等诸多领域。唐卡艺术是我国藏族地区优秀的文化遗产，历来被藏族人民视为比生命还要贵重的珍宝。

西藏唐卡的起源可以追溯到吐番早期。据藏史记载，早在2000多年前修建的西藏第一座宫殿——雍布托康宫的墙壁上，就有类似于唐卡的壁画。公元7世纪，西藏法王松赞干布统一全藏后，先后与尼泊尔尺尊公主和唐朝文成公主联娴。加强了西藏与外邦以及中央王朝的政治、经济和文化的交流。松赞干布先后修建了布达拉宫等多座华丽的宫殿，并为这些宫殿绘制了大量的宗教壁画和佛像挂轴(也就是唐卡)。据《大昭寺目录》载：“法王用自己的鼻血绘制了一幅白度姆女神像……藏在女神塑像的腹内。”这应该是最早的唐卡。当然由于年代久远，这幅唐卡现在已不知所踪。由于这种挂轴式的佛像比壁画佛像和塑造佛像在供奉时更方便、更随意，且不受建筑的限制，便于悬挂，易于携带和收藏，所以深受藏民喜爱。于是唐卡作为不同于壁画和塑像的宗教绘画艺术，开始逐渐发展和成熟起来。

从唐卡的发展阶段来看，可分为前藏时期和后藏时期两个阶段。唐、宋、元时期称为前藏时期，明、清及以后称为后藏时期。前藏时期的唐卡现在已不多见，是极其珍贵的历史文物；后藏时期。明、清两代中央政府加强了对西藏地区的统治，对西藏佛教各派的首领采取敕封的办法。这对于西藏社会的稳定和经济文化的发展是有利的。因此，西藏的唐卡艺术也从这时开始发展到了一个新的高峰。这个时期的显著特点是：①唐卡的数量明显增多。②产生了多种艺术流派和工艺方法。大体来说前藏时期的唐卡构图严谨、笔力精细、善于刻画人物的内心世界；而后藏时期的唐卡用笔细腻，风格华丽。构图讲究饱满，线条精细，着色浓艳，属于工笔彩绘的画法。

根据制作唐卡所用的材料以及工艺，可将唐卡分为两大类。一类是用丝、绢、绸、缎等材料制成的唐卡，叫做“国唐”。另一类是用西藏当地特有、特制的颜料绘在纸上的唐卡，叫做“止唐”。“围唐”义分为绣像国唐、丝面国唐、丝帖国唐、手织国唐和版印国唐；而“止唐”主要分为两种：用彩色颜料绘制的叫“彩唐”，用金色颜料绘制的叫“金唐”。

在品类繁多的唐卡中，绣像唐卡的工艺最为复杂，也最珍贵。绣像唐卡通常是在绘制粉本的基础上采用刺绣工艺将作品一针一线地绣到丝绸上面，然后将其制成可悬挂的卷轴面。

白度母，藏语音为“卓玛嘎尔姆”。藏传佛教巾，白度母是由观世音菩萨左眼的七滴泪珠所化。因此，白度母脸上和手、脚上共有七只眼睛脸上三只，两手两脚各有一只。故白度母义称七眼佛母。相传白度母额上的一只眼可观十方无量佛土，其余六只眼观六道众生。白度母身色洁白，上穿红色丽质天衣，下着五色绸裙，微露胸腹。颈挂珠宝璎珞，头戴衣蔓冠。乌发挽髻，面目秀美，端庄、慈和。右手膝前结施愿印，左手当胸以三宝印捻金仗华盖。巨大的耳环上系乌巴拉花、耳王当、手钏、指环、臂圈、脚镯俱全。双脚仰放于膝上，结金刚跏跌危坐于莲台之上。

这幅白度母绣像唐卡以绢为底，以扎绣为体。以大面积的繁绣为特色，采用平金、打针、套针、钉线、毛绣等针法刺绣，但在面部、发髻及四周花卉等细微部分可看到湘绣针法的痕迹，说明这幅作品是根据粉本要求的藏式风格并结合部分湘绣工艺制作而成的。整幅作品颜色艳丽，绣工精湛，针法紧密，气势宏伟庄严，是绣像唐卡的精品之作。

无量寿佛又叫长寿佛，藏语音“策帕各眉”。在藏传佛教中，阿弥陀佛被视为无量寿佛和尤量光佛两佛。无量寿佛是报身(主报长寿)，而无量光佛是应身，阿弥陀佛则为法身。此尊无量寿佛全身红色，盘发成髻；头戴玉佛宝冠，上穿海波纹蓝色天衣，下着红色绸裙，颈佩珍宝璎珞。双手结定印于膝上，手上置长寿宝瓶；两脚平仰于膝上，双足以金刚跏跌危坐于月轮之上，具足了一切报身佛的种种庄严。这幅绣像唐卡采用传统的满绣，如钉线平金、毛绣等，并结合部分湘绣如平针、斜针等工艺，精心绣成。画面中背景佛光用层层叠叠的金线圈来表现，金光闪烁。蓝色的天衣及飘带义是用极细腻的湘绣平针来完成的，极富质感。整幅作品色彩既艳丽义稳重，华贵庄严，呈现出震撼人心之美。

绣像唐卡是藏传佛教古老而传统的民间艺术形式。它的刺绣种类较多，彩线的运用、颜色的搭配，都有鲜明的民族和雪域高原地方特色。其做工精细．针针见功底，线线出效果。绣品讲究整体关系，以扎绣为主体，以密集的绣法为基调，以大面积繁绣为特色．舒展大气，光彩夺目。由于精工耗时，色彩经久不褪，每件作品都是独一无二的绝品，极具艺术收藏价值。清代中晚期的绣像唐卡由于传世极少．更是收藏家们可遇而不可求的抢手货。近十年来国内外的拍卖会上，偶尔出现过几幅明清时期的绣像唐卡作品，每件价格都在百万元以上，且还具有极大的升值空间。例如2002年4月29日香港佳士得拍卖会上，一件明永乐年间御制的巨型刺绣《刺绣红夜摩唐书》，当时拍出3087．41万港元的高价。而这件创造纪录的唐卡曾在1994年纽约佳士得的一次拍卖会上亮过相，当时成交价为100万美元，8年问增值3倍以上。

P10-12

湖湘文化源远流长，博大精深，是中华文化中独具地域特色的重要一脉。尤其近代以来，一批批三湘英杰叱咤风云，文韬武略，谱写了灿烂辉煌的历史篇章。《老湘绣的收藏》所介绍的传统湘绣，正是这绚丽华章中的精彩一页。

湘绣发源地为湖南长沙。长沙是我国中南重镇，国家首批历史文化名城；湘江秀丽如带蜿蜒北去，岳麓苍秀横亘其中，物华天宝，文化繁盛。正如岳麓山上的名联所述：

 “西南云气来衡岳，日夜江声下洞庭。”

起源于湖南民间刺绣的湘绣，承载了2500多年的湖湘历史文化。进入19世纪以后．随着湘绣商品经济的发展，众多刺绣艺人不断探索，大批优秀画师潜心投入。湘绣吸收了我国古老文化中绘画、刺绣、诗词、书法、金石等多种艺术的精华，逐渐形成以中国画为基础、以数十种针法和多种色阶的绣线为特点，精细入微地在各种底料上刺绣出山水、花鸟、人物外形内质的民间工艺。在艺术性、实用性和立体感方面起到了一般绘画所不及的效果。从此，不仅盛名于国内，也蜚声于海外。在1910年南洋劝业会上，湘绣被誉为“浑笔墨于无痕”，“字格簪花，迹灭针线”。从此，各国皇室贵族、社会名流，均被湘绣魅力所沉醉，倍加珍爱。及至20世纪初，湘绣更以其独特风格，在国内外获得多项殊荣，多次在巴拿马、芝加哥等世界博览会上获奖。这朵生生不息的“芙蓉花”已嫣然绽放于世界艺术舞台。然而，令人遗憾的是，上世纪90年代后，因各种原因．湘绣一度陷入低谷，仿佛美人之迟暮，令人生起无限感慨。但是，也让更多湖湘文化人路上了为湘绣探索出路的新的征程。

时至今日，湘绣已再度焕发生机。但如何将老祖宗留给我们的文化传承发扬下去。并将这种优秀的传统文化资源转化成利国利民的文化产业，依然是一个值得深思与探索的话题。

《老湘绣的收藏》的出版，不仅揭开了湘绣百年来的神秘面纱，引领我们再次走进一段尘封的岁月，走入一个流光溢彩的艺术世界里，更让读者有了一个全面而系统地了解湘绣的机会。作者以对湘绣艺术多年研究所形成的深厚审美意蕴，对每一件珍藏品娓娓道来，视角深入纵横，文字温婉儒雅，使读者如饮醇酒，如品清茶，仿佛看到了活生生的湘绣的灵魂。

本书在介绍传统湘绣作品中紧贴时代的精典大作的同时，也展示了雅俗共赏的民问绣品的代表作品。作者对精选出来的150件绣品进行了深入浅出的解读，让那些湮没在久远岁月中的艺术光彩再次焕发。无论花鸟、走兽、虫鱼、人物、山水、书法……或精巧秀美，或大气磅礴，或生动活泼，让人不由深深赞叹；百年历史风云漫卷其中，又让人掩卷深思；而那些鲜活的民俗风情的重现，更让人惊叹陶醉。

为传统湘绣之美而赞叹，为现代湘绣之困而忧虑。《老湘绣的收藏》的作者在展示传统湘绣这一精美艺术的同时，也在思索着这对困惑的矛盾，思索着湘绣这朵艺术奇葩发展到今天，与众多传统民问艺术一样遭遇严峻挑战的现实；思索着穿越百年辉煌，承载百年风情的湘绣，该如何绣出属于这个时代的锦绣乐章?是的，只有让国人真正了解湘绣、热爱湘绣，才能自觉地去弘扬湘绣的精髓，重振湘绣的灵魂。