代百生编著的《中国钢琴音乐研究》将中国钢琴音乐作为中国当代音乐文化的载体形式之一进行文化学、社会学和教育学的研究与阐释，音乐研究提供一种文化关系的交接点。本课题将中国钢琴音乐作为中国当代音乐文化的载体形式之一进行文化学的、社会学和教育学的研究与阐释，为音乐研究提供一种文化关系的交接点。其创新之处体现在对钢琴音乐作品的研究跳出音乐本体分析的常规，深入到文化深层。中国钢琴音乐的发展体现了对中国文化传统的“传承与扬弃”，研究其中鲜明的“中国风格”，实际上是发掘在时代发展中应该被传承的不变的中国音乐文化基因，对于弘扬民族文化传统具有实际意义；在国际社会，钢琴音乐是比其他任何一种音乐形式都更能通行全球的共同语言，钢琴音乐已经在全球广泛流行并成为传播不同音乐文化的共同媒介。在中国，钢琴也成为一件在城市极为普及的乐器，钢琴音乐成为人们比较容易接受的一种音乐形式。

序一(储望华)

序二(赵晓生)

导言：从文化的视角研究中国钢琴音乐

上篇：整体特征研究

1．“钢琴音乐的中国风格”与中国钢琴音乐研究概况

2．中国钢琴音乐的“中国风格”：发展历程与问题思辨

3．中国钢琴音乐的题材与标题表现特征

4．中国钢琴“音乐语言”的民族特征

5．中国钢琴音乐的美学表达与演奏思维特征

6．中国钢琴音乐的教育教学意义

下篇：作品个案分析

7．民间旋律发展手法与对位织体的融合——《牧童短笛》的“中国风格”解析及其对中国钢琴音乐发展的意义

8．中国传统文化的象征——汪立三钢琴曲《#F商：书法与琴韵》中的“中国风格”探析

9．现代音响隐藏下的中国文化传统——罗忠镕《钢琴曲三首》的“中国风格”探析

10．如何理解与演奏《二泉映月》？——《二泉映月》的“中国风格”解读与钢琴改编曲的演奏补遗：

11．外国钢琴音乐作品中的“中国风格”研究

参考文献

附录：

1．中国钢琴作品曲库

2．中国钢琴作品获奖名录

3．中国钢琴音乐音像制品目录(选)

后记