《世纪光影故事》由温立芳编，我们在本书中所要谈的也是光影的故事，不过这个光影故事的主角是利用现代声、光、电等科学技术，运用诸多艺术手法拍摄的电影和电视。大概没有任何一个产品或行业如电影这样在吸引大众的同时。其本身的发展也迅速而快捷，而且对社会乃至时尚、审美、媒体产生的影响是如此巨大。或者可以这样说，20世纪就是由一些电影串联组成的，由光影讲述的故事，在我们的生活中打下了深深的烙印，并且仍在持续不断地影响着我们。

《世纪光影故事》由温立芳编，本书沿袭Discoverv Channel探索频道风格，对较难知识点配以科学图表、剖面透视图等进行注释，并且穿插许多精彩有趣的事实案例，帮助读者清晰理解，科学记忆。

《世纪光影故事》图文搭配合理，提高审美情趣。精彩纷呈的图片与众多知识点有序摆放。互相辉映，不知不觉中提高了读者的审美观。

经典默片

 1.遗珠之恨——《城市之光》

 2.《北方的纳努克》

 3.科幻电影的第一个丰碑——《大都会》

 4.影响电影艺术的巨片——《党同伐异》

铁血与战火

 1.两个人的对决——《兵临城下》

 2.战争纪实——《最长的一天》

 3.最伟大的反战影片——《西线无战事》

 4.战争片的里程碑——《拯救大兵瑞恩》

 5.信心与野心的佳作——《阿拉伯的劳伦斯》

 6.登峰造极的战争片——《现代启示录》

 7.铁血战将——《巴顿将军》

凄美与绝唱

 1.《乱世佳人》

 2.《魂断蓝桥》

 3.《罗马假日》

 4.《人鬼情了》

 5.《泰坦尼克号》

 6.《卡萨布兰卡》

 7.互为交织的爱——《花样年华》

戏如人生

 1.《肖申克的救赎》

 2.《教父》

 3.《活着》

 4.《阿甘正传》

 5.《勇敢的心》

 6.《楚门的世界》

 7.《音乐之声》

 8.《辛德勒的名单》

科幻还是魔幻

 1.《指环王》

 2.《侏罗纪公园》

 4.《黑客帝国》

 5.《阿凡达》

 6.《终结者》

剧情

一名流浪汉，虽然身无分文，但心地善良。一日，他邂逅一名卖花女，这个女孩虽然有清纯的容貌却双目失明，流浪汉用身上仅有的钱买了一朵花，他将这朵花时刻带在身上。他看到卖花女和奶奶相依为命，两人靠微薄的卖花收入艰难度日，流浪汉决定竭尽全力帮助卖花女。在卖花女的心中，他是一位高大、善良、富有的人。

他拼命地赚钱，并决心为盲女治好眼睛。他意外地救了一个富翁，并被富翁请回家去待为上宾。喜出望外的流浪汉以为自己这次能彻底帮助盲女，可是第二天清醒之后的富翁却翻脸无情，还将他赶了出去。无奈的他只能到拳击俱乐部去打拳赚钱，瘦小的他不堪重击，晕倒在拳击台上……

一天，在街上徘徊的他又遇到自己救过的富翁，这次富翁对他非常热情，还给了他1000元让他资助盲女，喜极而泣的他决定马上去帮助盲女。他与富翁两人却遭遇到强盗抢劫，流浪汉拼命保护自己的财产，因而被警察误会入狱。

两年后，刚刚走出监狱的他在街上再次邂逅卖花女，此时的卖花女已经双目复明，还拥有了自己的花店，流浪汉的双眼定格在看到卖花女的瞬间……

幕后故事

这是卓别林的第74部影片，也是他最后一部无声片，其平衡喜剧和悲剧元素的天才令人叹为观止。1927年秋天开始剧本创作，即将开拍时，第一部有声片《爵士歌王》已经问世，制片商纷纷转向，但卓别林却执拗地决定将其拍成默片，而米高梅也将当时几乎全部的资产都投入拍摄中。开拍不久，美国步人大萧条时期，卓别林依然坚持自己的主张，捍卫电影的哑剧表演，但同时他也期望音乐能走入电影，于是他亲自参与配乐。卓别林一丝不苟的创作态度近乎偏执，因为更换演员，他不惜报废几万米胶片，浪费几个月时间；几个主要场面都修改了50遍以上，仅流浪汉与卖花女初次见面的场景就拍了8天，最终影片竞耗胶片25万余米，成片拷贝的采用率仅为0.95％。对卓别林巨大投入的回报是，影片于1931年2月在美首映后，观众络绎不绝，票房收入很快飙升至榜首。在欧洲，该影片同样引起热烈反响，赢利超出投资的三倍有余。及至20世纪50年代，影片在欧美再度放映，观者的盛誉依然。

这部影片更被影迷们誉为“遗珠之憾”，因为当年的奥斯卡认为“沉默已不再是金”，默剧的时代已经过去，有声电影当道，因卓别林在片中始终一语不发，因此该片在奥斯卡上遭到冷遇。如今的美国国家电影保护局已将《城市之光》列入典藏电影目录中，而那些同一年出品并获得奥斯卡提名的影片却没有一部列入典藏目录。

该片为美国国家电影保护局指定典藏珍品。

影片点评

《城市之光》是卓别林第一部运用音响效果的影片，但无对白。因为当时他仍认为对话会破坏演员的表演，这依然是以夏尔洛为主人公的悲伤的喜剧。这部影片之所以成为杰作，首先应归功于卓别林天才的表演，其次是作为电影大师那种安排全片结构和处理细节的能力：一丝不苟、严谨缜密而又流畅自如。影片采用音乐式结构，我们看到的不是一连串合乎逻辑首尾呼应的故事，而是对一组主题的叙述。这组主题的展开和处理与音乐旋律的主题一致：清醒与迷惘、梦境与现实、贫穷与富裕、自私自利与自我牺牲。

这是一部夹杂着吵吵闹闹的戏谑而最终抓住真爱的爱情喜剧。卓别林幽默的表演使他的形象更加深入人心。治好眼睛的卖花女通过手的触摸明白了流浪汉真面目的最后一幕，令人热泪盈眶。

片中充满了淡淡的哀愁，但是卓别林则用细腻、直率又幽默的肢体语言巧妙地将其平衡。片中，小流浪汉与一个百万富翁酒鬼之间的友谊为此片增添了不少笑料。被观众津津乐道的代表片段有片中的一场拳击赛以及在餐厅中的一场疯狂的舞蹈。

默片巨星——卓别林

查理·卓别林是驰名世界的喜剧大师，也是默片时代的巨星。

卓别林这个名字，对全世界的人来说都不陌生。他扮演的流浪汉形象，穿着一条鼓囊囊的裤子和一双大皮鞋，拿着一根手杖，戴一顶圆形礼帽，嘴上长着一撮小胡子，迈着鸭子步走路……在世界各族人民的生活中留下了一个可爱又可笑的小丑形象。卓别林十分成功地塑造出这个形象，是和他的切身经历分不开的。

1889年4月16日，查理·卓别林出生于英国伦敦一个乐手之家。他17岁加入卡尔诺剧团并作为喜剧演员随团到美国表演，在好莱坞开始电影生涯。

卓别林塑造的多是被损害、被轻蔑的小人物形象，通过他出色的喜剧表演，达到深刻的悲喜剧艺术效果。著名喜剧片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等。影片多为自编、自导、自演、自制，且多为无声影片。

第二次世界大战后，他在电影界已享有盛名。当麦卡锡主义盛行时，他被怀疑有共产主义倾向而遭到迫害，随后移居瑞士，继续拍片。1964年他出版了《我的自传》。1972年，他回到美国并被授予特别奥斯卡奖。1975年他被英国授予爵士称号。1977年圣诞节卓别林在瑞士家中去世。

1910年，卓别林随剧团到美国演出，他的精湛演技被美国滑稽影片公司看中，从此，他踏上了电影演员的生活道路。他刻苦学习艺术，向一切有经验的人求教，包括工人、裁缝、招待员、流浪汉等，提高自己的艺术素养。

卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家、世界上最著名的喜剧电影明星。作为伟大的喜剧电影艺术家，他最大的贡献是把为笑而笑的庸俗闹剧提升到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。

卓别林对中国的文学艺术有着浓厚的兴趣。他的家中珍藏着许多中国的书画和玉刻。他很喜欢中国的古典小说《西游记》，曾建议好莱坞的朋友来改编、拍摄这部作品。1954年，在看完中国的彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》后，他感动得流下眼泪。他对中国记者说：“影片好极了，希望你们多拍这类片子。”又说：“你们有几千年的文明史，希望你们充分发扬优秀的文化传统，你们的成就会吸引整个世界。”1955年，中国艺术团到巴黎演出，卓别林专程坐飞机赶去观看。1956年，中国木偶艺术团赴欧演出，卓别林看了以后也推崇备至。

卓别林祖籍英国，在美国功成名就，但英美两国先后“抛弃”了他。所幸的是，他1977年在瑞士离世时至少看上去既富有又幸福。随着卓别林晚年在瑞士洛桑的故居以博物馆的形式开放，博洛尼亚电影档案馆已经对卓别林的电影手稿、绘图等物品进行了数码处理，方便影迷在网络上免费查阅。

卓别林博物馆基金会与来自卢森堡的投资集团达成协议，重现卓别林的魔法世界。

P2-5

电影是唯一可以让我们知道它的诞生时间的艺术。

光影一词最早源于对法国美术流派印象派作品的美术评论，印象派的画风和视觉强调光对画面的影响。然而更早地利用光和影像进行综合表演的则是发源于我国古代的皮影戏。

两千多年前，汉武帝的爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，终日不理朝政。一日，大臣李少翁出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。晚上，在方帷中点上灯烛恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

我们在本书中所要谈的也是光影的故事，不过这个光影故事的主角是利用现代声、光、电等科学技术，运用诸多艺术手法拍摄的电影和电视。大概没有任何一个产品或行业如电影这样在吸引大众的同时。其本身的发展也迅速而快捷，而且对社会乃至时尚、审美、媒体产生的影响是如此巨大。或者可以这样说，20世纪就是由一些电影串联组成的，由光影讲述的故事，在我们的生活中打下了深深的烙印，并且仍在持续不断地影响着我们。