唐丽君主编的《我们需要怎样的电影(上海国际电影节论坛对话录第2辑)》为《我们需要怎样的电影：上海国际电影节论坛对话录》的第二辑，精选了第十四、十五届上海国际电影节电影论坛中十九场精彩对谈。

秉承上一本对话录丰富、尖锐、至情至性的特点，第二辑依旧会为读者献上世界各国电影人对电影创作、电影产业的真知灼见。

《我们需要怎样的电影(上海国际电影节论坛对话录第2辑)》为《我们需要怎样的电影：上海国际电影节论坛对话录》的第二辑，精选了第十四、十五届上海国际电影节电影论坛中十九场精彩对谈。

秉承上一本对话录丰富、尖锐、至情至性的特点，唐丽君主编的《我们需要怎样的电影(上海国际电影节论坛对话录第2辑)》依旧会为读者献上世界各国电影人对电影创作、电影产业的真知灼见。这些嘉宾之中，既有蜚声国际的电影大鳄，也有初出茅庐的新锐势力；既有奋战在“一线战场”的导演、演员，也有默默耕耘在幕后的制片人、投资人；既有代表电影艺术属性的创作者，也有代表电影商品属性的发行营销大手。他们站在电影产业链各个环节上从自己的视角出发所进行的交锋，无疑充满令人兴奋的火药味。而他们所遭遇的国内或者国际电影发展现状，以及他们为此所贡献的观点、建议甚至是吐槽，正为我们了解日益成为世界影业焦点的中国电影提供了最直接、最生动的资料。

我们需要怎样的电影节　

Part 1主席讲坛

泛媒体时代精英创作　

巴瑞·莱文森 / 休·赫德森 / 王全安 / 德瑞克·艾利

跨文化合作的可能　

宁瀛 / 阿米尔·纳得瑞 / 萨布 / 黄建新 / 让- 雅克·阿诺 /王全安

Part 2产业论坛

向世界讲述中国故事　

何平 / 周黎明 / 冯小刚 / 加里·库尔茨 / 刘震云 / 迈克·麦德沃

/ 尼古拉斯·梅耶 / 任仲伦 / 威廉·莫纳汉

远东电影“梦基地”：中国电影产业升级未来方向　

宗明 / 艾里善 / 唐季礼 / 张天 / 安德鲁·摩根 / 马科·奥德斯

凯 / 李耀汉 / 任仲伦 / 冯伟 / 克罗德·加侬 / 黄荣楠

/ 彼得·维斯特贝卡 / 丹妮尔·达迦尼

当新浪潮遭遇航空母舰：华语片的救赎　

何平 / 贾樟柯 / 娄烨 / 王小帅 / 张元 / 陆川 / 管虎 / 乌尔善

/ 王庆锵 / 庞洪 / 覃宏 / 江志强 / 克里斯蒂安·热纳

寻找新模式：当电影和新媒体第二次联姻　

王冉 / 龚宇 / 于冬 / 刘春 / 朱辉龙 / 顾颉 / 古尔图·马维斯 /金宇

资本时代的电影梦想　

张丕民 / 鲁伯特·默多克 / 吉姆·吉那布利斯 / 任仲伦 / 托马斯·图尔 / 迈克·麦德沃 / 邓文迪 / 阎焱 /刘炽平 / 王中军 / 于冬 / 熊晓鸽 / 王冉

制造合拍DNA　

张丕民 / 克里斯托弗·多德 / 朱利安·埃扎诺 / 岩井俊二/ 菲利普·弥勒 / 张之亮 / 施南生 / 任仲伦 / 丹·密茨/罗异 / 张昭 / 班尼特·沃尔斯 / 何平 / 迈克·麦德沃 / 朱永雷

影院革命：数字时代的影院角色　

张宝全 / 覃宏 / 江志强 / 叶宁 / 斯图尔特·鲍林 / 王小帅 /徐焕堂 / 赵军 / 高军 / 尹鸿 / 肖亮

发现蓝海：新媒体新疆域　

赵海城 / 马中骏 / 古永锵 / 刘春 / 王斌 / 刘春宁 / 周黎明

Part 3电影大师班

张彻与电影大工厂的时代　

徐克 / 王晶 / 李仁港 / 文隽 / 陈观泰 / 魏君子 / 本来老六

寻找心中的银幕　

吴宇森 / 冯小刚

电影工业中的导演角色　

休·赫德森 / 比利·奥古斯特 / 周黎明 / 格瑞格·莱特

Part 4电影新浪潮

品牌娱乐营销的“万有引力”　

戢二卫 / 鲍勃·萨布尼 / 魏江雷 / 唐纳德·德·莱恩 / 郜寿智 / 凯西·范德林 / 郝义 / 朱峥嵘 / 凯文·阿诺德/ 马里·格斯·罗比诺

新生产力：明星制片　

黄斌 / 黄晓明 / 文隽 / 乔青山 / 金依萌

硬币的两面：好莱坞合作模式备忘　

戢二卫 / 萨拉·斯切科特 / 艾秋兴 / 迈克尔·安德林 / 裘华顺 / 张昭 / 高军 / 吴鹤沪

高票房炮制过程全解码　

姜伟 / 张晗 / 于冬 / 刘嘉 / 马珂 / 吴鹤沪 / 派特里克·弗拉特

她们说：多元时代的女性制作力量　

欧宁 / 玛莉亚·嘉西亚·古欣娜塔 / 黄真真 / 阎柔怡 / 许鞍华 / 张婉婷 / 崔宝珠

发现下一个电影类型　

马家辉 / 杨子 / 宋光成 / 伍士贤 / 张京华 / 文隽 / 贾樟柯 /许知远 / 张一白

当新浪潮遭遇航空母舰：华语片的救赎

长久以来，华语电影分为两股力量：一种为国内市场而做，即所谓的商业片；另一种，为国际口碑而作，即电影节影片。近年资金的迅速堆积，从终端开始为创作者打开了国内市场契机，一些独立制片也纷纷加人商业影片的大潮。

但是好景不长，中美新政推出后，好莱坞影片占据了越来越多的影院空间和资源，对华语片造成前所未有的压力，并更多地压向制造中等规模影片的年轻导演身上，也压向了他们的未来和华语电影的未来。另一方面，电影节市场的压力也压抑着这些创作者的激情：一些主流电影节认为，他们已经有些年没有看到优秀的华语影片了，国际口碑直指华语片的价值观。逐渐承担起华语影片大任的年轻甚至中年导演们如何直面市场，如何建立自己的行业话语权？面对市场是否一定要与好莱坞肉搏？直面市场是否一定意味着与国际电影节背道而驰？是否存在市场欢迎、国际电影节认同的影片？制片人、投资人面对严峻形势是否还会支持年轻导演，支持多元创作？他们在投资方向上存在哪些误区？创作本身又在哪个根本环节出了问题？积极面对，及时疗伤，或许便于更快速地走出困境。

本论坛将召集业界大佬和国际电影节重要选片人，共同对话年轻导演，头脑风暴华语电影未来。

嘉宾简介

何平，导演

贾樟柯，导演

娄烨，导演

王小帅，导演

张元，导演

陆川，导演

管虎，导演

乌尔善，导演

王庆锵，香港国际电影节节目策划

庞洪，麒麟影业首席执行官

覃宏，星美国际集团董事局主席

江志强，万有引力电影基金投资人，香港安乐影片有限公司行政总裁

克里斯蒂安·热纳（christianGennes），戛纳电影节业务总监

主持人：各位来宾，大家上午好！非常感谢大家冒着大雨前来参加第15届上海国际电影节的产业论坛第三场：“当新浪潮遭遇航空母舰：华语片的救赎之道”。好莱坞大片和华语影片将在未来呈现出什么样的关系？近年来在业界成为了热点话题。好莱坞大片正在越来越多地侵占着影院的空间和资源，对华语影片造成前所未有的压力，中国电影也因此面临着一个新的转型。如何共同构建一个更健康、更完善、更多元的中国电影产业，成为我们的一个共识。今天我们非常容幸地邀请到了一些中国电影的中流砥柱，他们是何平导演、贾樟柯导演、娄烨导演、王小帅导演、张元导演、陆川导演、管虎导演、乌尔善导演。

他们将共同对话国际电影节的重要选片人和业内的大佬们，头脑风暴华语电影的未来，助长年轻导演直面市场的能力。今天我们的对话方式跟以往的论坛有所不同，为了体现代表着中国电影中坚力量的年轻导演的导引势力，他们将集体出现在我们的台上，不同的是，他们将分别在两位导演的主持下，对话国际与国内的不同对象。在此我要特别感谢我的同行，来自戛纳电影节的业务总监克里斯蒂安·热纳，因为他刚刚忙完戛纳电影节还没有顾上休息，就一起来感受中国电影人的焦虑和热切，让我们欢迎他！另外还要感谢非常资深的王庆锵先生、我们的老朋友江志强先生、覃宏先生，还有新生代的制片人庞洪先生，谢谢你们对华语电影的支持和热诚，还要感谢国际制片协会的总干事，他尽管在上海只留一天，还是坚持来电影节现场，谢谢你对中国电影的热切关注，下面有请贾樟柯先生主持这场论坛。

贾樟柯：大家好！欢迎来到第15届上海国际电影节的论坛，今天是很难得的机会，因为这么多的导演和同行集聚在上海，一起来探讨无论是在创作还是在电影的发行上，我们所面I临的整体的电影环境。近年来中国电影的确在一方面取得了非常快速的发展，去年、前年都有平均超过600部影片的产量，同时市场的整体增长也非常迅速，银幕数量增长非常快，但是另一方面也面临着严重的创作的问题，以及如何让华语电影能够在逐渐加大好莱坞大片比例的情况下，依然生存发展的问题。

中国电影的环境是瞬息万变的，特别是今年的四五月份以来，对中国导演来说，是一个非常危机的时期，正好六月份我们可以相聚在这里，倾听一下同行的感受，因为他们中的很多人刚刚制作完成自己的影片，即将进入市场，有的则刚刚发行完自己的影片，在创作和发行过程中一定都有很深的感受。

我们有请导演的同行，首先是张元导演，他刚刚完成最新的影片。另一位是王小帅导演，一个月前他的新片《我1l》刚刚发行结束，他现在又有了新的影片。

还有一位是娄烨导演，刚在戛纳推出他的影片，现在重新回到国内制作影片。

还有陆川导演，他的影片《王的盛宴》即将上映。

还有乌尔善导演，这次上海国际电影节开幕影片《画皮2》的导演。

另外我们今天还很难得的请到了两位长期跟踪、跟进中国电影发展的朋友，可以说是中国电影的研究者和观察者，来自戛纳电影节的克里斯蒂安·热纳。

还有香港电影节的节目策划王庆锵先生。

还有管虎导演，他的《杀生》刚刚完成。

今天如果我们要谈中国电影，可能干头万绪，所以我建议，还是从导演个人直观的感受出发，来谈一下他们对目前中国电影综合情况的考虑和感受。王小帅刚刚发行完《我11》，在发行制作过程当中你有没有什么样的感受要和我们分享一下？

王小帅：我说一点具体的感受，这次的《我ll》，是第一次尝试中法合拍的片子，在确定档期的时候，得看法国那边，因为跟法国的发行方说好是先在法国发，然后再在中国发，这里有一些担心，就是我们的盗版问题，万一这边先发，盗版马上就会出来，所以我们等了很长时间，最终法国确定是5月9号发，然后我们才确定的5月ll号。这次的发行还是跟我以往的其他影片一样，遇到差不多的问题，就是制作的经费已经放进去了，在整个的规划中并没有像我们大家所说的为市场和整体商业铺排的过程，营销的策略也没有。我们后来找到了福建的恒业发行，尝试做这个片子，他们借助影院阵地宣传，但我们这一块对引起影院和观众关注的宣传经费几乎是没有的。这次只能自己跳出来，用微博来告知大家有这样的一个片子，这个从宣传和告知的效果来看还是不错的，同时我自己的经验是这种片子不应该是立刻就上，不应该只在一个星期、两个星期的宣传和冲……

P90－93

我们需要怎样的电影节

捧着论坛的书稿，字里行间散发的气息已很是熟识，隐隐的墨香，超然的心态，却是不曾有过的享受。黄浦江畔，高峰论剑，业界精英的良言隽语令人叹为观止。那份随意中的通达和犀利，如今读来也不禁击掌叫绝。

一转眼上海国际电影节电影论坛九岁了。九九归一，是一个轮次的终结，也是一个新循环的开始。

我们曾在第14届上海电影节主席论坛上，给当届主席吴宇森先生出题：我们需要怎样的电影。这个议题后来直接做了那年论坛对话录一书的书名。其实这是提给全行业的电影人的，也是上海电影节论坛多年来一直在追问的核心问题。而作为上海电影节的运作团队，一直不敢或忘自己的职责所在、梦想所致：我们需要怎样的电影节？

这个问题一直追问到了2004年，当意识到上海电影节的原生性弱势地位短期内难以改变，在中国的电影创作、人才及市场没有达到国际水准之前，中国电影人同样肩负着振兴本国电影保护本国市场的重任。这似乎令上海电影节凸显尴尬。但我们不会因此抱怨大生态的违和，因为尴尬本身也意味着突破机会来临。由此，电影论坛应运而生，它将平台伸向更广泛的业界，把脉产业核心，力图对症下药。论坛开办首年，思想密集气韵万千，令业界同仁和观众大呼千金难买。

我们始终坚持将电影论坛做成一个公益客观的平台，论坛的议题主线也始终聚焦于中国电影的成长，国内外精英纵论破局，青年英才接受启蒙。每届论坛既有宏观建构，又有方法指导，其专业性、实用性和亲和性，令上海电影节的电影论坛成为全世界独一无二的电影节子平台。

我们对“国际”二字做了合理降解。上海电影节有自己的追求和野心，但不会为了“国际”去做好大喜功掩耳盗铃之事。我们需要在“国际”之前，先强调自己的中国身份、亚洲身份，由此建立自己的国际地位。于是我们在论坛下创办了“亚洲新人奖”，丰富和加重金爵奖的成色，也尝试建立在亚洲的龙头地位。9年来，从亚洲新人奖走出了宁浩、万马才旦、张猛等中国电影新生力量，也扶持了一批亚洲电影崛起国家的年轻英才，彰显其对亚洲电影创造力的整合力、推动力。

2006年是上海电影节转型之年，也是其“十一五规划”启动之年，此时恰逢中国电影初显资本端倪，巨大的影迷基数之上出现了大量的电影创意项目和电影人，倘若电影节能建立一个资本、制作公司与电影新项目的直接交流平台，将会是一件功德无量的好事，“合拍片项目洽谈”在合拍片论坛下应运而生。第二年更明确定位，果断推出电影市场，并将“中国电影项目创投”和“合拍片项目洽谈”一同纳入，之后则一发不可收，它为电影节，也为中国电影提供了一个项目孵化基地。

由论坛衍生出的子平台，每个子平台都有着自己的向度及对各自领域的实质性扶持手段，它们夯实了论坛母平台，也共同体现了我们对中国电影的关注、思考和支持，它们由虚而实，由宏观到具体，是我们每年为中国电影产业及电影本身递送的一份心意。

历经努力，电影论坛已然成为电影节与主竞赛单元平行的核心品牌。有人可能会质疑一个国际电影节上大范围讨论和推动东道国电影的做法，但当你发现这个国家的人口占全球四分之一，这个民族的电影在国际上将建立其举足轻重的地位，不论是作品、市场、技术、文化乃至审美，也将会发挥四分之一的影响力、甚至更多时，我们从“去国际”始，必将在推动中国电影的国际影响力的同时，推动上海电影节的主竞赛平台回到“国际”二字，令其成为真正有国际影响的电影节。

我们需要怎样的电影节？我们通过论坛这个核心平台，正逐步解答。令人欣慰的是，如今再作盘点，我们的初衷始终没有偏离，愿望则已初步达成，不枉团队血战一场……

我们需要怎样的电影节？犹如懵懂少年的我们，在内心还有太多的潜抑和勃发。上海这座城市保留了太多有关电影的记忆，为了电影和“金爵”的尊严，我们崇尚契约，恪守自尊，我们搏命！我们从不担心失去自己的气质，因为我们始终将前瞻和务实放在第一，我们要求自己向最先进的行列迈进。

因为六月的电影节，我们练就了梧桐和黄梅雨季的情怀，这种电影节情怀已然烙印在髓，嵌入血液。我们的情感不能代表历史，而历史却隐藏在梧桐的变迁以及黄梅雨伴随的六月，因为在我们心中，那永远是一年中最美的时光。

唐丽君

2013年6月

中国电影的主要问题是缺少方向性，发展很盲目，就像中国的经济一样，属于比较急功近利的开发。当我们在追求物质的时候，其实我们已经不是在追求电影了。

——王全安

寻找一个好故事，这是一个特别让人焦虑的问题，不管是作者还是导演，每天都在寻找这样一个适合他写作和适合他拍摄的故事。但是我想有比寻找故事更重要的东西，那就是见识。

——刘震云

电影是大树上结的果实，所以它容不得里面的枯枝败叶，因此电影很难像小说那样有那么多的涵养，电影就要一个果实，每一场戏就是一个果实。

——冯小刚

我觉得最成功的中国电影是奇幻电影，但是我觉得如果你不断强调奇幻的话，人们会觉得厌倦。那些电影之所以吃香，是因为让人们感觉吃惊，人们没有见过这些东西。

——加里·库尔茨

江湖涉及现实生活里面的压力、经济、人事、工作等等，这是现实的一面。但我们也有浪漫的一面，那就是我们心目当中的武侠。我觉得我们在我们的作品里面找到了一种平衡，这种平衡是我们精神上的需要。

——徐克

《杀生》没有赚回钱，对我个人而言，这个事情很小，关键是怎样继续往下走。严格来说，我们每个人的电影都有很多问题，尽量把这些问题弥补上，生存之道可能才存在。

——管虎

在观众“一日三餐”还没饱的情况下，我们讨论“下午茶”和“夜宵”的事，对他们来说有一点高了。因为现在观众的“一日三餐”被美国电影提供了，自己的电影好像没有提供给观众基本的娱乐。

——乌尔善