我们对每幅画作都作了详细解读，并简要介绍了作者生平及其创作特色。全书文字精练生动，力求将深奥的绘画术语转化成简洁明快、易于理解的语言，尽量做到深入浅出，使读者可以轻松读透传世名画的深厚内涵，并学习到一些品鉴绘画的方法和技巧。

我们从名画的宏伟殿堂中，精选出最具代表性的105幅世界名画和89幅中国名画，以精美的插图搭配生动的解析，辑成本书。这些名画或是一代巨匠的成名之作，或是除旧革新的开山手笔，或是底蕴深厚的传奇之作……读者可以从中深刻地感受到传世名画的魅力。

翻开本书，读者可以徜徉在东西方名画的殿堂中，品味线条飞扬的神韵、色彩浓淡变化的奇妙，细细阅读名画背后的故事，体会各种缤纷奇妙的意境，收获一份心灵的感动与震撼，这无疑是一件非常美好而惬意的事情。

无论是世界名画，还是中国丹青，这些传世经典都打破了时空的界限，把美的种子撒向人间，给我们以最鲜活、最诚挚、最富有感染力的心灵慰藉。

为了引导读者朋友更好地欣赏它们，我们从名画的宏伟殿堂中，精选出世界名画105幅、中国名画89幅，辑成本书。它们或是一代巨匠的成名之作，或是除旧革新的开山手笔，或是底蕴深厚的传奇之作……读者可以从中深刻地感受到传世名画的魅力。我们还对每幅画作都作了详细解读，并简要介绍了作者生平及其创作特色。全书文字精练生动，力求将深奥的绘画术语转化成简洁明快、易于理解的语言，尽量做到深入浅出，使读者可以轻松读透传世名画的深厚内涵，并学习到一些品鉴绘画的方法和技巧。

世界名画

 野牛图

 捕禽图

 渔夫

 阿喀琉斯与埃陶斯玩骰子

 狂欢者

 采花的少女

 拈花的菩萨

 凯旋图

 查土丁尼皇帝和廷臣

 巴约挂毯

 哀悼基督

 犹大之吻

 逐出乐园

 春

 维纳斯的诞生

 基督受洗

 最后的晚餐

 蒙娜丽莎

 四使徒

 创造亚当

 最后的审判

 雅典学院

 西斯廷圣母

 沉睡的维纳斯

 暴风雨

 天上的爱与人间的爱

 陶尔诺芬尼夫妇像

 秋冬山水图·冬景

 基督受刑图

 大使们

 苏珊娜出浴

 银淘的起源

 利未家的宴会

 农民的舞蹈

 雪中猎人

 法兰西斯一世肖像

 基督在以马忤斯的晚餐

 手提歌利亚头的大卫

 劫夺留西帕斯的女儿

 查理一世行猎图

 拉奥孔

 油灯前的墨大拉

 夜巡

 吉卜赛女郎

 宫娥

 倒牛奶的女佣

 阿尔卡迪的牧人

 帕里斯的评判

 舟发西苔岛

 吸烟者的箱子

 午餐前的祈祷

 蓬巴社夫人

 秋干

 马拉之死

 荷加斯兄弟的宣誓

 大宫女

 泉

 梅杜萨之筏

 希阿岛的屠杀

 自由引导人民

 1808年5月3日的枪杀

 裸体的玛哈

 暴风雪中的汽船

 奴隶船

 摩特枫丹的回忆

 灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像

 伏尔加河上的纤夫

 伊凡雷帝杀子

 干草车

 神奈川冲浪里

 画室

 拾穗者

 三等车厢

 草地上的午餐

 奥林匹亚

 日出·印象

 红磨房的舞会

 舞蹈课

 普罗塞尔蓓娜

 向日葵

 星月夜

 大碗岛星期天的下午

 呐喊

 我们从伺处来?我们是谁?我们向伺处去?

 圣维克多山

 红色的和谐

 吻

 梦

 亚维农的少女

 格尔尼卡

 黄·红·蓝

 我与村庄

 软垫上的裸女

 L．H．O．O．Q

 记忆的永恒

 哥伦布之梦

 墨西哥的历史

 启航

 死与火

 睡梦中的维纳斯

 手画手

 薰衣草之雾：第一号

 蔚蓝的金色

 玛丽莲·梦露双联画

 猫照镜

中国名画

 女史箴图

 洛神赋图

 职贡图

 游春图

 步辇图

 历代帝王图

 天王送子图

 虢国夫人游春图

 捣练图

 江帆楼阁图

 明皇幸蜀图

 雪溪图

 五牛图

 簪花仕女图

 高逸图

 照夜白图

 十六罗汉图

 匡庐图

 关山行旅图

 写生珍禽图

 重屏会棋图

 韩熙载夜宴图

 夏山图

 秋山问道图

 雪山萧寺图

 读碑窠石图

 山鸱棘雀图

 双喜图

 写生蛱蝶图

 墨竹图

 早春图

 五马图

 瑞鹤图

 美蓉锦鸡图

 清明上河图

 千里江山图

 秋庭戏婴图

 采薇图

 潇湘奇观图

 四梅图

 泼墨仙人图

 太白行吟图

 踏歌图

 货郎图

 溪山清远图

 四景山水图

 江山秋色图

 岁寒三友图

 墨兰图

 云横秀岭图

 鹊华秋色图

 秋郊饮马图

 富春山居图

 渔父图

 清闷阁墨竹图

 豳涧寒松图

 墨梅图

 雪景山水图

 渔乐图

 庐山高图

 秋风纨扇图

 湘君湘夫人图

 东园图

 桃源仙境图

 葡萄图

 《秋兴八景图》(一)

 荷花鸳鸯图

 南山积翠图

 山水花鸟图

 仿高房山云山图

 康熙南巡图(第九卷)

 江乡清晓图

 层峦叠嶂图

 雪室读书图

 蜂猴图

 携琴访友图

 柱石图

 兰竹图

 醉钟馗图

 盘车图

 梅鹤图

 桃实图

 虾

被众多杰出的油画作品迷乱了双眼的法国人并不看好风景画。尽管路易·莫罗、弗拉戈纳尔、于贝尔·罗贝尔等著名法国风景画家，早在18世纪就为风景画创作开辟了一条坦途，但风景画在法国一直没有得到足够的重视。帝国时代的沙龙评审会还力排风景画。19世纪时，法国部分文学家，受时局限制，转而继承了18世纪哲学家卢梭提出的“回到自然”的思想，主张大自然可使人的身心获得自由发展，自然主义在法国渐渐流行起来。尔后，瑞士作家阿米埃尔又补充提出“风景即情绪”的观点，受到夏多布里昂等人的拥护。越来越多的法国画家开始到大自然中去寻找“灵感”，风景画在法国才渐渐风光起来。而柯罗正是法国卓越的“情绪风景画家”之一。

柯罗在40岁以后，与法国著名的巴比松画派越走越近，画风也随之靠近这个画派。柯罗在对大自然的讴歌中，向世人展现了自己温柔多情的一面。柯罗毕生徜徉在自然山水中，着意临摹大自然的神奇与妙曼。柯罗的风景画，尽显田园之美，既融合了古典主义的典雅，又荡漾着理想主义的浪漫，还蕴涵着现实主义的真切。《摩特枫丹的回忆》是柯罗最具代表性的风景画杰作之一。

摩特枫丹位于巴黎以北桑利斯附近，柯罗当年曾到那里游玩过，那里优美的自然风光，让柯罗一生难忘。这幅画描绘的就是柯罗记忆中的摩特枫丹。整幅画展现的是湖边森林的一角，晨雾初散，清新的林地与湖面的水汽构成一种温暖湿润的大自然感觉。右侧刻画的是一棵占去画面五分之三的巨树，在大树的对面，一棵小枯树与它遥相呼应，增强了画面的平衡感。并且所有的树枝朝一个方向倾斜，使整个画面显得和谐而富有节奏；两树之间是平静的湖面。清晨，温柔的阳光穿过树叶之间的缝隙，散落到草地上，点亮了绽放的红色小花。一个穿着醒目红裙的女子仰着头，面朝着那棵小树，举起双手采摘树上的草菌。树下有两个儿童：女孩儿在采野花，男孩儿正用手指着树上的草菌。这三个人物的出现，不仅使摩特枫丹的早晨显得更加宁静，而且为大自然增添了盎然生机。柯罗将这三个人物处理得疏密有致，恰到好处。在这幅画中，美丽的风景是主角，人物只是风景的陪衬和点缀。

画家简介 柯罗(1796—1875年)，法国19世纪最出色的风景画家。与17世纪的普桑及洛兰同被誉为法国三大风景画家。柯罗出身于巴黎一个富裕的时装店主家庭，一生坚持旅行写生。几乎走遍了法国，还到过荷兰、瑞士、英国和意大利。擅长风景画和人物肖像的柯罗。虽和巴比松画派关系密切，但其绘画风格并不属于这个流派。他的创作手法对后来的印象主义有一定影响。柯罗非常多产。有近300011幅作品存世，代表作有《罗马竞技场》、《沙特尔大教堂》、《摩特枫丹的回忆》、《杜埃的钟楼》、《珍珠女》、《蓝衣妇人》等，均藏于卢浮宫博物馆。

柯罗有一个癖好，在前景画上几棵柔弱斜倚的树枝，来加重画面的抒情性。《摩特枫丹的回忆》也不例外，左侧的那棵小树，就是这种情况。这棵弱不禁风的小树，与那棵约占画面五分之三的巨树形成了鲜明的对比。小树虽然看上去很瘦弱，但很美，它那倾斜的枝干像在舞蹈，舞出的是婀娜多姿，为整幅画平添了无限诗意。女子的鲜亮的红裙无疑是整幅画面的最强音，这一抹红色，不仅提亮了整个画面，而且也与周围的灰色调形成了鲜明的对比。细细品味此画，观者仿佛可以听到细枝与树叶的瑟瑟声。这种大自然的情趣绝不是梦幻，却胜似梦幻。画家完全用暖色铺染画面，整个色调显得如沐柔风细雨，没有激情，只有和谐。

柯罗从1828年起开始游走法国各地，观赏自然山水，用画笔记录下自己心目中的风景。这时他所创作的风景画无论是在诺曼底、庇卡底，还是勃艮第以及巴黎附近所选取的风景题材，都充满着一种抒情意味。柯罗所强调的是个人对自然风景的亲切感受。在他的画中，无论景，还是人都被笼罩在透明的薄雾之中，从而产生一种奇特的梦幻感。

银灰色和褐色是柯罗风景画的主色调，因为这类色彩具有天然的宁静感，能将灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富有诗意。柯罗曾经说过：“当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩，这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。”这也许正是柯罗风景画的全部秘密所在。柯罗的一生可以用无欲无求，淡泊宁静来形容。他的后半生没有卖过一件作品，他总是安静地享受着大自然所赠予的一切。一旦下雨，他就安心等待天晴之后再去写生。P132-132

绘画是属于全人类的一项杰出艺术，世界各地各民族都有属于自己的绘画艺术。历代的绘画大师以其细致入微的观察、出尘脱俗的志趣、细腻激扬的情感，运用生花妙笔，创作出一幅幅震撼人心的作品。而那些穿越历史长河保存下来的传世名画，更是精品之中的精品，我们后代之人不可不赏。

这些名画的艺术价值是经过时间验证的。文艺复兴时期意大利著名画家波提切利的名画《维纳斯的诞生》，在当时就轰动欧洲。五百多年过去了，画中的维纳斯仍然被人们称为绘画史上最美的维纳斯。画坛巨匠达·芬奇的《蒙娜丽莎》，那迷人的微笑，数百年来令芸芸众生为之倾倒。“印象派之父”莫奈的《日出·印象》刚诞生时曾饱受非难，批评家甚至指责说：“连糊墙纸也比那幅画来得精美。”然而后来，莫奈正是因这幅画名扬天下，这幅画也被公认为是印象派的开山之作。荷兰后印象派的著名画家凡·高，尽管生前不被人们认可，没有卖出过一幅画作，但他死后却名声鹊起，明亮的充满生命光彩的《向日葵》、冷静而神秘的《星月夜》、温馨的《夜晚露天咖啡座》……他的每一幅作品几乎都成了无价的珍宝。尽管这些名画历经沧桑，但在艺术史的殿堂上却永不褪色，散发着恒久的艺术魅力!

这些名画以图像的方式记录下社会历史的风貌、自然环境的状况，以及生活的点点滴滴，让那一个个动人的瞬间成为永恒。约1.5万年前，在西班牙的阿尔塔米拉山洞，一群身披兽皮的原始人正借助射入洞内的微弱光线，在洞壁上刻画着他们的精神图腾——《野牛图》。1434年，在一个缔结良缘的大喜日子里，漂亮的新娘将自己的手放在帅气的新郎的手上，这一瞬间被定格在一张叫做《阿尔诺芬尼夫妇像》的油画上，那是画家扬·凡·爱克为他们画的“结婚证书”。1830年，惊心动魄的法国七月革命爆发，在一场激烈的街垒战中，一名女战士手握枪杆，带领人民冲锋陷阵，这一刻被画家欧仁·德拉克洛瓦用画笔记录下来，题名为《自由引导人民》。这些画作带领我们穿越历史的尘埃，清晰地看到过去的风貌。

这些名画是画家内心的思想和情感的外在体现，通过欣赏它们，我们可以与画家们进行心与心的交流。蒙克的《呐喊》运用夸张的手法，表现出画家内心深处的呼唤；夏加尔的《我与村庄》通过打乱空间比例，呈现出梦幻般的记忆；达利的《内战的预感》通过撕裂的人体，表现出对战争的恐惧和厌恶；而米罗的《蔚蓝的金色》则运用明丽的色彩，表现出作家内心的轻松、喜悦和无拘无束。这些作品唤起我们心中的同感，或喜悦，或哀痛，或渴望，或恐惧……

在传世名画之中，更有一类画作不能不提，那就是我们的国粹——水墨丹青。中国绘画源远流长，是中国文化的重要组成部分，被视为东方绘画的奇葩。几千年来，中国绘画在不同时期形成了，不同的艺术形式和表现手法，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。中国绘画除了关注画作本身外，还注重诗文搭配、诗画相彰，并与印章珠联璧合，相映成趣。翻开水墨丹青画卷，我们会看到诗书画印、长款短跋融为一体，或明志，或抒情，或记事，或品评，别有一番风味，这也使得中国绘画享有“无声诗”的美誉。《女史箴图》的动感飘逸，《天王送子图》的“吴带当风”，《韩熙载夜宴图》的细致入微，《清明上河图》的详尽真实……这些传世名画无不令人叹为观止。

无论是世界名画，还是中国丹青，这些名画都打破了时空的界限，把美的种子撒向人间，给我们以最鲜活、最诚挚、最富有感染力的心灵慰藉，让我们的灵魂得到升华。为了引导读者朋友更好地欣赏它们，我们从名画的宏伟殿堂中，精选出世界名画105幅、中国名画89幅，辑成本书。它们或是一代巨匠的成名之作，或是除旧革新的开山手笔，或是底蕴深厚的传奇之作……它们在绘画史上的代表性是毋庸置疑的，读者可以从中以小见大，深刻地感受到传世名画的魅力。我们还对每幅画作都作了精细解读，并简要介绍了作者生平及其创作特色。全书文字精炼生动，力求将深奥的绘画术语转化成简洁明快、易于理解的语言，尽量做到深入浅出，使读者可以轻松读透传世名画的深厚内涵，并学习到一些品鉴绘画的方法和技巧。

相信对读者来说，在一个阳光明媚的午后，沏一杯幽香的清茶，翻开这本书，细细品味线条飞扬的神韵、色彩变化的奇妙，细细阅读名画背后的故事，体会各种缤纷奇妙的意境，收获一份心灵的感动与震撼，将是一件非常美好而惬意的事情。