米罗·沃尔德、加里·马丁、詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒所著的《西方音乐简史(插图第9版)》以短短三百页的篇幅勾勒出了从古希腊到20世纪西方音乐发展的主线。行文简洁流畅，随文附有大量乐谱、手稿及反映各时期人们音乐生活的历史图像，具有极强的可读性。

米罗·沃尔德、加里·马丁、詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒所著的《西方音乐简史(插图第9版)》以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。

《西方音乐简史(插图第9版)》共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。

本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。

序言 通过音乐的历史走进音乐

前言

导论

插图目录

谱例目录

第一章 中世纪之前的古代音乐

 1.1 社会文化对音乐的影响

 1.2 音乐的功能

 1.3 风格与表演实践

 形式组织

 旋律

 节奏

 和声

 织体

 乐器法与音色

 表演实践

 1.4 声乐音乐

 1.5 器乐音乐

 1.6 作曲家

 1.7 史学家、理论家和手稿来源

第二章 中世纪早期(300-1100)

 2.1 社会文化对音乐的影响

 2.2 音乐的功能

 2.3 风格与表演实践

 形式组织

 旋律

 节奏

 和声

 织体

 乐器法和音色

 2.4 声乐音乐

 圣咏

 奥尔加农

 单乐章 形式和结构手法

 2.5 器乐音乐

 2.6 作曲家

 2.7 史学家、理论家和手稿来源

第三章 中世纪晚期:古艺术——新艺术(1100-1400)

 3.1 社会文化对音乐的影响

 3.2 音乐的功能

 3.3 风格与表演实践

 形式组织

 旋律

 节奏

 和声

 织体

 乐器法和音色

 3.4 声乐音乐

 单乐章 形式与结构手段

 复合形式

 复调弥撒

 宗教剧

 3.5 器乐音乐

 3.6 作曲家

 3.7 史学家、理论家和手稿来源

第四章 文艺复兴时期(1400-1600)

 4.1 社会文化对音乐的影响

 4.2 音乐的功能

 4.3 风格与表演实践

 形式组织

 旋律

 节奏

 和声

 织体

 乐器法和音色

 表演实践

 4.4 声乐音乐

 单乐章 形式和结构手段

 经文歌

 赞美诗

 众赞歌

 诗篇歌

 赞美歌

 弗罗托拉

 牧歌

 尚松

 复调利德

 集腋曲

 埃尔曲

 多种世俗形式

 复合形式

 弥撒

 4.5 器乐音乐

 单乐章 形式和结构手段

 利切卡尔

 坎佐纳

 圣名曲

 托卡塔

 幻想曲

 前奏曲

 变奏曲

 舞曲形式

 复合形式

 4.6 作曲家

 4.7 史学家、理论家和手稿来源

第五章 巴洛克时期(1600-1750)

 5.1 社会文化对音乐的影响

 5.2 音乐的功能

 5.3 风格与表演实践

 形式组织

 旋律

 节奏

 和声

 织体

 乐器法和音色

 表演实践

 5.4 声乐音乐

 单乐章 形式和结构手段

 宣叙调

 咏叹调

 咏叙调

 合唱

 经文歌

 教会协奏曲

 赞美歌

 独唱歌曲

 复合形式

 歌剧

 清唱剧

 受难曲

 康塔塔

 弥撒

 5.5 器乐音乐

 单乐章 形式和结构手段

 托卡塔

 前奏曲

 利切卡尔

 赋格

 幻想曲

 管弦乐序曲

 主题与变奏

 利都奈罗形式

 帕萨卡利亚与恰空

 众赞歌前奏曲

 复合形式

 组曲

 管弦乐组曲

 教堂奏鸣曲

 室内奏鸣曲

 键盘奏鸣曲

 独奏协奏曲和大协奏曲

 5.6 作曲家

 5.7 史学家和理论家

第六章 古典主义时期(1750-1820)

 6.1 社会文化对音乐的影响

 6.2 音乐的功能

 6.3 风格与表演实践

 形式组织

 旋律

 节奏

 和声

 织体

 乐器法和音色

 表演实践

 6.4 声乐音乐

 单乐章 形式和作曲手段

 宣叙调

 咏叹调

 合唱和重唱

 声乐复调作品

 利德

 复合形式

 歌剧

 清唱剧

 弥撒

 6.5 器乐音乐

 单乐章 形式和结构手段

 快板奏鸣曲式

 回旋曲

 变奏曲式

 三部歌曲形式

 小步舞曲和三声中部以及其他舞曲形式

 序曲

 复调器乐音乐

 复合形式

 奏鸣曲

 交响曲

 协奏曲

 室内乐

 小夜曲、嬉游曲、遣兴曲和夜曲

 6.6 作曲家

 6.7 史学家和理论家

第七章 浪漫主义时期(1820-1900)

 7.1 社会文化对音乐的影响

 7.2 音乐的功能

 7.3 风格与表演实践

 形式组织

 旋律

 节奏

 和声

 织体

 乐器法和音色

 表演实践

 7.4 声乐音乐

 单乐章 形式和结构手段

 艺术歌曲

 合唱音乐

 复合形式

 歌剧

 大型宗教合唱作品

 7.5 器乐音乐

 单乐章 形式和结构手段

 奏鸣曲式

 二部曲式和三部曲式

 变奏曲

 舞曲乐章

 狂想曲

 练习曲

 音乐会序曲

 标题性交响曲和交响诗

 复合形式

 奏鸣曲和交响曲

 协奏曲

 室内乐

 芭蕾

 交响组曲和戏剧配乐

 7.6 作曲家

 7.7 史学家与理论家

第八章 20世纪早期(1900-1945)

 8.1 社会文化对音乐的影响

 8.2 音乐的功能

 8.3 风格与表演实践

 形式组织

 旋律

 节奏

 和声

 织体

 乐器法与音色

 表演实践

 8.4 声乐音乐

 单乐章 形式

 艺术歌曲

 合唱作品

 复合形式

 歌剧和音乐剧

 清唱剧/带有乐队的合唱作品

 仪式音乐

 8.5 器乐音乐

 单乐章 形式

 序曲和交响诗

 变奏曲

 小型音乐形式:舞曲、诗性小曲

 复合形式

 奏鸣曲、室内乐和交响曲

 协奏曲

 组曲

 现代芭蕾

 电影和戏剧配乐

 8.6 作曲家

 8.7 史学家和理论家

第九章 第二次世界大战以来的音乐

 9.1 社会文化对音乐的影响

 9.2 音乐的功能

 9.3 风格与表演实践

 形式组织

 旋律

 节奏

 和声

 织体

 乐器法与音色

 表演实践

 9.4 声乐音乐

 单乐章 形式

 艺术歌曲

 合唱作品

 复合形式

 歌剧和音乐剧

 9.5 器乐音乐

 传统体裁

 使用传统乐器的非传统音乐作品

 电子音乐

 9.6 作曲家

 9.7 史学家和理论家

第十章 20世纪的爵士乐和流行音乐

 10.1 社会文化对音乐的影响

 10.2 音乐的功能

 10.3 风格与表演实践

 布鲁斯

 雷格泰姆

 新奥尔良爵士乐

 迪克西兰爵士乐

 摇摆乐

 博普(比博普)爵士乐

 冷爵士乐

 自由爵士乐

 摇滚乐

 乡村音乐

 蓝草音乐

 音乐剧

 10.4 音乐作品

 10.5 作曲家、改编者和表演者

乐器

音乐曲例

延伸阅读

重要词汇

出版后记