《无边心潮(对大美术的关怀)》这本书实际是以论文为主的作品集。其中还包括了于美成大师的部分绘画作品和几位艺术家的评论文章。只有这样由文、画、论汇合起来的编撰体例，才能大致展现其人生、思想与艺术，也让人们看到所践行的是一条研史、求思、治学、探艺诸方面宛转关生、汇通化合的艺术之路。

几十年来。《无边心潮(对大美术的关怀)》作者于美成对“大美术”的关注和研究用去很多精力。撰写了多篇文章。这里有的从欣赏性的中国画、油画、版画写到实用性的商业广告、产品标志：有的从大空间的作为公共艺术形态的城市雕塑(环境雕塑)、建筑壁画写到室内的装饰织物、家居摆设；有的从原始艺术写到现代艺术；有的从绘画大师写到崭露头角的青年画家。等等。可以说。感情涌动的无边心潮倾诉着对“大美术”的终极关怀。

《无边心潮(对大美术的关怀)》这本小书实际是以文章为主的作品集。其中还包括了部分绘画作品。和几位艺术家的评论文章。只有这样由文、画、论汇合起来的编撰体例。才能大致展现作者的人生、思想与艺术，也让人们看到其所践行的是一条研史、求思、治学、探艺诸方面宛转关生、汇通化合的艺术之路。

自序一

自序二

鲁迅与中国新兴木刻

独辟蹊径妙笔生辉——叶浅予作品欣赏

日本画家笔下的王昭君

油画《山村小店》欣赏

我所知道的徐希

希望中国画也能反映工业题材

印度的珍珠

装点建筑陶冶心性——李化吉、权正环及其壁画艺术

从建筑属性看壁画创作的多样性

壁画创作琐谈

生活绚丽多彩图画喜闻乐见——漫谈1984年黑龙江年画

壮心不已刀笔生辉——读晁楣的版画《松谷》

装饰画浅谈

贝聿铭和他的建筑观

刘国辉其人其画

《群峰竞秀》创作漫笔

略论黑龙江省版画创作的走向

镌刀深处——版画家晁楣的求探

打破的水壶

漆画

蜻蜒

王恩吉的蜡绘艺术

壁画的继承和创新刍议

漆画家乔十光

现代工业审美意识的新拓展

从水彩到油画再到中国画——关于亚民的画

丰富多彩的壁画表现形式

以情赋彩借彩抒情——记青年画家王同君

访苏散记

张若一的艺术世界

宽容·共存·发展——1991年11月，在北京“中国现代漆画理论讨论会”上的发言

原始岩画表象符号与现代艺术视知觉图式的传承

我与《壁画与壁画创作》

廖修平与十青版画会

刀耕不辍追求不止——谈著名版画家晁楣近期的版画创作

广告业发展取向之我见

《外国艺术家作品精萃·现代招贴》前言

环境艺术设计丛书《壁饰环境艺术·城市雕塑环境艺术·灯光

环境艺术》序

《乌克兰青年美术家作品选》序

再创辉煌——对黑龙江版画的思考

关于今日黑龙江省的美术理论界——1996年，在“黑龙江省美术家

协会美术创作室美术作品展览”座谈会上的发言

黑龙江版画札记

蒋悦印象

原始岩画——太阳符号图形断想

当代中国城市雕塑散点透视——谈“环境·人·雕塑”的关系及其启示

案边独语

壁画絮语

《乌克兰现代油画艺术作品集》序

《人体写生姿态图例》序

21世纪钟声敲响之际——新时期壁画创作的回顾与思考

《人体·环境·艺术》序

《王建国书法作品选集》序

美术学两题

中国风——黑土画风

振起中国现代壁画第二次起飞的强劲翅膀

壁画语言及其他——壁画家、理论家间的对谈

寻找墙面——对当下壁画的几点看法

中国城市公共空间雕塑的跨世纪断想

“我希望美人蕉那浓艳的火红能点燃我提笔作画的兴趣之火”——忆贺中

城市雕塑探析

鉴定书画的“境界说鉴识学”——方元访谈

中国现代壁画的开拓者

让人欢喜让人忧——参加第十届全国美展壁画作品评选所想到的

访美纪事

20世纪中国壁画研究

解读印象派的传奇

王朝闻与壁画——记王朝闻致侯一民的一封信

叶武林：梦想有了实现的机会

茫然无绪的现实——壁画拾零

油画《毛主席、周总理接见铁人王进喜》创作点滴回忆

谱写黑龙江美术的华彩乐章

一幅画的札记

情愫黑土华彩长河——《晁楣论》序

论城市雕塑与城市文脉

走向复兴铸就辉煌——改革开放30年中国新兴壁画运动的回顾

在北京画院创作《英雄的大庆工人》的日月

喜出望夕卜——参加第十一届全国美展壁画作品评选的感想

新时期建筑壁画创作特征论

随想三则

构图学的宏大厚重之作

跋

无声的耕耘——记壁画家、理论家于美成/王维芳

脚踏一只船——记壁画艺术家、美术理论家于美成/陈月琴

当代中国城市雕塑、建筑壁画的鸿篇巨帙——访于美成散谈/那泽民

专家点评《当代中国城市雕塑·建筑壁画》一书/李化吉等

于美成创作油画《毛主席和周总理接见铁人王进喜》/赵明勋

于美成年表

后记

一提及陵墓，人们心中总不免有点悲凉、昏冥的感觉，自然地联想到古埃及金字塔的神秘、黯然，撒马尔罕的贴木儿墓的寂寥、肃穆，可是，泰姬·玛哈尔陵墓给人的感觉却不是这样，它像天宇中的琼楼，又像亭亭玉立的少女，凝玉般地伫立在印度古城阿格拉城郊叶木那河南岸，人们誉称它“印度的珍珠”。

泰姬陵历经沧桑三百多年了。传说印度莫卧儿王朝的沙杰汗王有一位贤良、忠贞的王后。沙杰汗王登基之前，曾是一个流浪汉，她随同他流浪，无微不至地照顾他。登基之后，沙杰汗王赐誉王后——慕姆泰姬·玛哈尔(即王冠的意思)。可惜，玛哈尔福禄不长，临终前嘱托丈夫为她建一座举世无双的陵墓作为归宿。陵墓是伊斯兰教的重要纪念物，沙杰罕王为了报答爱妻，集中了全印度最好的建筑师和能工巧匠，并招聘了伊朗、中亚等地的著名的建筑师、工匠，主要的建筑师是小亚细亚的乌斯达德·穆罕默德·伊萨·埃森迪。沙杰汗王几乎耗尽了国库，用了近二十年的时间，终于筑就了这一精美的陵墓，沙杰汗王朝从此也一蹶不振了。历史上的沙杰汗王朝覆没了，然而，这座陵墓却成了伊斯兰建筑的精华。它是印度人民伟大创造力的不朽丰碑，它骄傲地向古人、今人和来人展示劳动人民的才能和智慧。

泰姬陵是一个建筑群体。外层红砂石的矮墙长576米，宽293米，正面第一道门较小，进去后是纵深123米、宽161米的院子，两侧各配一个小院落。第二道门则高大威严，它饰有24个圆顶和红砂石的尖券，穿过这道门，便是深297米、宽293米的中心院落：一片舒阔的草地，被十字形的水渠匀称地分为4份；水渠交叉中央处有一方形水池；水池、水渠均有喷水口。草地尽端坐落着一色白大理石的泰姬陵，泰姬陵从台基算起高达66.7米。陵旁一侧是清真寺，另一侧对称的建筑现为游人休息就餐的地方，这两侧相同的建筑都是用红砂石筑造的，上有白石装饰，它们与陵墓中间各有一个水池。

泰姬陵以其精湛优美的建筑艺术而著称。为了突出造型艺术效果，这组建筑群很注重总体布局的完美：陵墓以其抢眼的体魄和雍容恢宏的气度统率全局，它居于整组建筑中轴线的末端，前面的草地舒展、平坦，使人们一进入第二道门，便可以观瞻陵墓的全貌。整个布局简洁、单纯，而独具匠心的环境布置使单纯变得优雅、宁静，绿茵茵的草地烘托着洁白的陵墓；碧水清池倒映着陵墓的倩景；喷泉飞溅，细蒙蒙的水雾使人惝恍迷离，犹人仙境；成排的翠柏增添了院内的生机，人们身临其境，真有飘飘欲仙之感。这个大体量的建筑与周围的环境恰切地融合，显得格外严谨而活泼。

一个建筑，要想达到有机的统一以唤起美感，既不能没有变化，也不能没有秩序，伊斯兰建筑的特点大都具有均衡的对称和奇妙的有规律的变化。泰姬陵对称的特点尤为明了，在对称的因素中又具有强烈的对比。但是，无论对比还是对称，都不呆板，因为这些都蕴含在巧妙的几何形体的变化之中。

首先，泰姬陵墓本身的造型是明朗的，很注意几何形体的综合利用，陵的台基是宽阔的正方形，陵墓自体是由正方体抹去四角而成的八边形柱体，而柱体上有一段不高的圆柱体鼓座，穹顶是浑圆的葱头形外壳，整体略呈方锥体，由正方形通过八边形到圆形，这一过渡自然、协调。这种建筑方式在当时已是十分娴熟的了，中亚和伊朗的集中式型制建筑多用四方形抹角过渡到穹顶的方法。印度人民以之为蓝本，经过反复地融铸陶冶，终于在建造泰姬陵这幢艺术品上达到了顶峰。台基的四角各自耸立一个圆柱体的呼拜塔，塔上有八边形的亭子，亭子上也冠以穹顶，与大穹顶相呼应，塔身峭拔，略低于主体，反衬出主体宏大、庄重，整体布局中，垂直方向上构成高低错落，升腾竞争的气势，水平方向则利用陵与塔之间的空间造成伸展、扩充的感觉。陵墓立面中间的尖券覆盖的大凹廊与两侧、抹角斜面的小凹廊在光线的作用下，层次进退，形成虚实对比。从基石到穹顶，这组建筑无不巧妙地利用了几何图形而达到表现建筑艺术需求的美感，同时，各部分结构也由于对称，对比得适当，使人觉得增一分嫌多，减一分嫌少，实在是恰到好处。

泰姬陵以白色为色彩的主调，这是众多伊斯兰建筑同具的特点，可是，在周围环境的渲染下，泰姬陵又别具一格。红砂石的矮墙、大门和清真寺映照着洁白无瑕的陵墓，白色此时显得更加柔和、明快，陵墓婉若披着白纱的少女袅袅婷婷地立在湛蓝色的天空和绿色的草地之间，那种淡雅、俏丽感犹如一条小溪流过人们热乎乎的心田，有着说不尽的清新，凉爽和畅快。大自然色彩的旋律美化了它，它又以更美的旋律点缀了大自然。

从外表看，陵墓立面大小尖券上面都是大理石透雕，即便窗棂、门扉也饰有精妙的透雕，这使得厚重、质朴之中透出活灵和轻捷。陵墓内部也不乏精美的雕饰，薄大理石板的透雕屏风尤为精工，加之以嵌人闪闪发光的宝石作重点装饰，可谓巧夺天工了。P17-19

这本书，我早在2001年6月编就曾与黑龙江美术出版社的编辑原守俭先生和社主要负责人蒋悦先生谈妥要出版的。不久，蒋悦先生调往广州工作，此书就搁浅了。岁月不居，时光如流，一晃过去了整整十年。

人已经老了。有时想，不能总为他人做嫁衣，也该为自己编点东西了。故此，又把这本书稿拣起来。重编时，加进了近些年写的东西。这部分文章，大都写的是作为公共艺术形态的城市雕塑、壁画的，也是我负责的国家社会科学基金艺术科学“九五”规划研究项目的阶段性成果，有的文章还获得了重要奖项。

这本书实际是以论文为主的作品集。其中还包括了我的部分绘画作品和几位艺术家的评论文章。我以为，只有这样由文、画、论汇合起来的编撰体例，才能大致展现我的人生、思想与艺术，也让人们看到我所践行的是一条研史、求思、治学、探艺诸方面宛转关生、汇通化合的艺术之路。

从1999年为这本书写自序到现在已经14个年头了。

总想有个更中意更好的书名。但，左思右想，也没合适的。于是，只好还是用原有的书名罢了。

是又序。

于美成

2011年6月6日于灯下

我这本书没有劳驾理论家，由自己作了序。但仍有言犹未尽的感觉，还想谈几句话。故再多说上几句作为书的后记。

有的摄影家、美术家说过：当你用相机、画笔已不便表达自己内心深处情感的时候，那就得借助于文字了。这种说法不无道理。的确是这样，多年来，我在艺术实践当中，时常把敝帚自珍的心得记录下来。这些文字大都已在报刊上发表过。由于社会环境的转换，画界情势的移易，选集中的文章可能存有过时的“话语”，或者出现有的思想是相悖的，但为了尊重历史，仍保留原貌。

以什么样的体例编辑为好，我曾试过几种方法。其一，以评介同一画种或门类的文章板块编辑，书后附有文章脱稿日期，发表报刊、日期或期数的篇目辑览；其二，按评介同一画种或门类的文章板块编辑，每篇文章结尾标注原载的报刊，发表的日期或期数。但最后还是选择了以文章脱稿、发表的时间顺序编辑的。这样，可以一目了然地了解我每个时期都写了那些文章，和写作的思想，心路的变化。

这本文集采用了有别于他人通常的文集编辑方法。一是在部分文章结尾后边，写上补记一类的文字。譬如，有关于撰写此文的初衷、缘由，有关于此文所引发的其他议论，等等；二是有的文章适当地加进了插图。文图并茂，集阅读、欣赏于一体，使人在阅读的过程中，视觉上感到轻松畅快，而心情上又若有所思。三是收入了我的部分绘画作品。本人原是画画的，也不知何时竟客串过来写文章。绘画作品收入进来，也有助于了解我艺术生涯的轨迹；四是提出了文章精彩文字段落，用红色字体排版在正文的旁侧；五是装帧、版式设计也力求讲究精美，使本书呈现在读者面前有一种别样的面貌。

这本书从一个侧面记录了我是怎样一步步走过来的，也体现生活和命运造就了我的作品。

这本书的面世，蒙同济大学出版社的支持，使我感戴于心。责任编辑那泽民先生、装帧设计方大伟先生也付出了辛勤劳动，在此一并深表谢忱。

水平有限，疏漏不当之处，敬请专家和读者不吝赐教。

于美成

2011年5月6日记于哈尔滨