洛秦编著的《文与乐--音乐行者的田野札记》是艺术家人文笔记系列之一，本书主要内容为音乐家洛秦游历各国，对当地音乐人文的研究与思考，将其所思所想、所见所闻写成随笔。看似一篇篇很有趣味的文章，却体现了作者透过音乐对人文的思考。

洛秦编著的《文与乐--音乐行者的田野札记》讲述了：文与乐，即文化与音乐。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为，而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我，或者更严格地说是“回归自我”的过程。文化的田野是滋生音乐硕果的土壤，音乐的田野无处不在。笔者行走于音乐田野的天南海北，将个人的体验感悟札记于《文与乐--音乐行者的田野札记》，与读者共享。

田野札记一

 琴箫回响士文化的精神

 丝竹节韵袅绕在茶亭间

 小泽征尔的眼泪为谁流

 娩约南音唱、文武滑经乐

田野札记二

 岛国尺八吹不尽人生的悲凉

 “三足鼎立”缺一不可 

 缓缓能乐声、神圣太鼓点

 唐代宫廷管弦交响在他乡

 孔子的言行、基督的音乐

 泰国孤儿的父亲、泰国音乐的福音

 那是阿拉伯人的心声、他们为真主而歌唱

 沙漠月夜下的阿拉伯风格舞、骆驼帐篷边的《天方夜谭》

田野札记三

 节奏中语言的信息、鼓乐里神的象征

 “拇指钢琴”：非洲音乐的灵魂

 马达加斯加岛屿上迷人的竹筒琴

 非洲欢庆歌舞中对天、对地、对神、对生命的崇拜主题

田野札记四

 爱尔兰风笛声中的“哀歌”

 “堪特列”五弦琴中的芬兰史诗和音诗

 《卡列瓦拉》的民族精神

 从瑞士阿尔卑斯山飞来的云雀

 西班牙吉他声中的“弗拉曼科”舞、

 番普洛纳城血泊中的《斗牛士之歌》

田野札记五

 印加帝国故都中的“太阳节”、

 秘鲁吉他琴弦中的“混血”声

 巴西狂欢节中的“桑巴”

 探戈舞的“坏名声”

 废弃油桶里的“莫扎特”和“贝多芬”

田野札记六

 当年新奥尔良的爵士究竟是什么样？

 爵士有了“自由”，爵士也面对了绝境

 哪一天，哪一首歌曲，谁唱出摇滚第一声?

 《成花生》与比波普

 美国大学生的“摇滚”认识

 Child不是小孩，Bnoadside也不是舷侧面

 “一觉醒来，歌就在哪里了”

 印第安人的鼓和舞蹈

 印第安人的羽毛在歌唱

 《大峡谷》中的美国风光无限好

田野札记七

 美国街头音乐大本营(1)——纽约地铁街头音乐实录

 美国街头音乐大本营(2)——来自东方中国的声音

 美国街头音乐大本营(3)——纽约地铁街头演奏执照

 美国街头音乐大本营(4)——西雅图和它的公众集市中心

 “农民集市”壁画“宣言”：

 这里是我们的起源，这里更是我们的文化

 老庄“无为而治”哲学渗透于“换班”体制之中

 一块美元、一个旋律、一个乐手以及一个整体社会的故事

 “Apostles”再生——黑人无伴奏五重唱组

 仅仅是为了钱?——一元Dollar、一个Quartar、一罐coke

 西雅图和它的公众集市中街头音乐活动现象的思考

中国文化离不开中国文人士大夫，而中国文人士大夫又缺不了琴棋书画。汉字“琴”，既代表音乐，也是所有乐器的总和，而且特别需要指出，古琴是最古老、最纯正的中国乐器，在它身上集聚了中国文人士大夫的精神。也由此，它的音乐“曲高和寡”。古琴和琴曲多不为大众所了解，而事实上，古琴可以称得上是中华民族音乐文化的象征。

《高山流水*的古琴故事，大家听得最多。音乐历史上，唯有在古琴走过的印迹中，人们可以找到像俞伯牙和钟子期从“知音”转化为“生死之交”的轶事。在长江和汉水交界的口子处，有个地方叫重镇，在那里有个方方的玉石块，被后人称为“古琴台”。据说，那就是《高山流水》的源地。我没有去过，听人讲，“古琴台”后有一座殿堂，殿堂不仅位于深深丛林之中，而且三面环水，月湖在它的西边，龟山在它的东面，景色极是美丽。难怪俞伯牙要在此按徽挑弦，钟子期会在那里成为“知音”。

古琴的轶事很多。传说，“竹林七贤”中的嵇康在遭司马氏之害而“问斩东市”的临刑前，安然地弹奏了一曲《广陵散》。另一个传说是，陶渊明“挂印归田”后，他在屋内墙上挂了一张无弦琴。瑶高山流水》和《广陵散》的故事讲的是古琴与文人间的生死之缘，而“无弦琴”的传说给予人们的启示是古琴的象征含义，即它的力量不在于声音而在于精神。

文化象征意义如此之深的古琴，就其发声的原理而言却全然不是精神性，而是物质性的。古琴音乐中的一个重要特点是它的泛音音色。泛音是琴弦的各部分同时以1／2、1／3、l／4、1／5等分段振动产生的结果。泛音系列形成的是纯律，古琴音律和其十三徽音位，以及它的音乐就是在这样的物理原则上建立起来的。我们已经看到，这样的物理原则建立之后，古琴的发展使得它的意义已经远远超出了它音乐自身的价值，由物质转变成了一种特有的中国文人文化的精神。

古琴音乐的文化象征性并不是虚无的，它的“非”音乐的意义是在对音乐声音本身品质苛刻地追求中建立起来的。古人冷谦对琴声提出“十六法”：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，另一重要古琴美学家徐上瀛提出“二十四况”：和、静、清、远，古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。这么些古琴音乐美学范畴是在一整套复杂的琴音演奏规范中提炼出来的。首先是琴的音色的构成，包括散音、按音和泛音，其次是一百多种左右手指法规范，比如，仅是左手的装饰音“吟”、“长吟”、“游吟”、“略吟”、“猱”、“及猱”、“注猱”等等就有三十多种；再是用指也有“上弦”、 “和弦”、 “修指”、“搭弦”、“按徽”、“发声”、“取音”等要求。只有在掌握了良好的演奏规则，产生了优良的声音品质，才能达到那一系列的审美意境，才能体现“大音希声”的哲理。 《高山流水*和“无弦琴”给予的文化含义和力量都是在音色、音符、音乐的前提下产生出来的。庄禅的哲学赋予了古琴音乐以外的东西，而古琴的音色、音符、音乐又提供了庄禅思想无限的空间。为什么人们不在二胡、笛子上下“十六法”、“二十四况”的功夫，道理就在古琴本身的声音品质、演奏规范、音乐内容和形式决定了它的古典地位和文化价值。

古时候的琴人用来记录演奏的方式，也是古琴文化特征有意义的地方。古琴谱不像简谱用1234567阿拉伯数字作为音符；也不像五线谱以线条和“豆芽菜”式的抽象符号来表示音高。最初琴人的音乐创作不是谱曲，而是撰写文章。

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文与乐，即文化与音乐。

著名美国音乐人类学家梅里亚姆认为，人们对于文化与音乐的关系曾经历了三个不同阶段的认识过程，即“音乐在文化中的研究”(thestudy of music in culture)，“音乐作为文化来研究”(the studyof music as culture)，“音乐即文化”(music is culture)。也就是说，起初人们并不把音乐作为一种文化现象来理解，只是将其安置于文化之中去思考，之后，开始认识到，音乐可以作为文化的现象来认识，而现在已经完全将音乐视为文化。

音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为，而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我，或者更严格地说是“回归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现只有半个多世纪，但它代表了人类文明发展历程进入了一个质的飞跃。然而，这个“质”却是经历了相当长的。量”的积累过程而产生，在这个“量”的积累过程中，人们的思想、观念、意识不断地自我斗争、否定，再斗争、再否定，一个接着一个理论和思潮的出现和被重新审视，正是如此，量变达到了质变，音乐不再是娱乐、不再是物品、不再是技术和形式，也不仅仅是审美或教化，而成为了文化，成为了我们人类精神和物质总和中的重要部分。

那么文化又是什么呢?

对于文化的理解更是五花八门，但总体上来说，可以从四个方面来认识，其一，它是物态的、可感知的、具有物质实体的文化事物；其二，它由各种社会规范而成；其三，它是行为化的，由不同的民族习俗形态所呈现；其四，文化体现了不同人群的价值观念、审美情趣、思维方式等。

也因此，不同的文化造就不同形态的音乐，这就是文与乐的本质关系。

文化的田野是滋生音乐硕果的土壤，音乐的田野无处不在。笔者行走于音乐田野的天南海北，将个人的体验感悟札记于此，与读者共享。