金梅编著的《傅雷艺术随笔》内容介绍：傅雷的深邃处，不独在于他看到了中西文化的差异和冲突。还以其“历史观念”和“世界眼光”，从人类艺术活动的长河中，看到了二者的互通之点、融会之途。在他看来，“中国艺术的最大的特色，从诗歌绘画到戏剧，都讲究乐而不淫，哀而不怒，雍容有度；讲究典雅，自然，反对装腔作势，和过火的恶趣，反对无目的地炫耀技巧”；“而这些，也是世界一切高级艺术共同的准则”。

金梅编著的《傅雷艺术随笔》内容介绍：傅雷的修养是全面而深湛的。作为文学家和翻译家，他精遇中外文学不必说了，但他的视野并不仅止于此。从《傅雷家书》、《傅雷书信集》、《世界美术名作二十讲》、《与傅聪谈音乐》等著作和致其他友人的大量信件中可以看出，他在文、史、哲（包括宗教）三方面，均有深切的理解。他虽不是美术家和音乐家，但以其颖异的悟性和长期的欣赏实践，对美术和音乐的鉴赏，达到了很高的境界。一起来翻阅《傅雷艺术随笔》吧！

序

现代法国文艺思潮

现代中国艺术之恐慌

我们的工作

现代青年的烦闷

我再说一遍：往何处去？往深处去！

从“工部局中国音乐会”说到中国音乐与戏剧的前途

理想的译文

翻译经验点滴

自报公议及其他——艺术界二三事之一

艺术创造性与劳动态度——艺术界二三事之二

什么叫做古典的？

塞尚（Cezanne）

薰琹的梦

萧邦的少年时代

独一无二的艺术家莫扎特

菲列伯苏卜《夏洛外传》译者序

莫罗阿《恋爱与牺牲》译者序

罗曼罗兰《约翰克利斯朵夫》译者弁言

罗曼罗兰《贝多芬传》译者序

杜哈曼《文明》译者弁言

巴尔扎克《赛查皮罗多盛衰记》译者序

丹纳《艺术哲学》译者序

梅里美《嘉尔曼》《高龙巴》内容介绍

巴尔扎克《夏倍上校》《奥诺丽纳》

《禁治产》内容介绍

巴尔扎克《于絮尔弥罗埃》内容介绍

观画答客问

论张爱玲的小说

中国画创作放谈

致黄宾虹

致周宗琦

致傅聪

第一，中国艺术是哲学的，文学的，伦理的，和现代西方艺术完全处于极端的地位。但自明末以来（十七世纪），伟大的创造力渐渐地衰退下来，雕刻，久已没有人认识；装饰美术也流落到伶俐而无天才的匠人手中去了；只有绘画超生着，然而大部分的代表，只是一般因袭成法，摹仿古人的作品罢了。

我们以下要谈到的两位大师，在现代复兴以前诞生了：吴昌硕（1844—1928）与陈师曾（1873—1922）——这两位，在把中国绘画从画院派的颓废的风气中挽救出来这一点上，曾做出值得颂赞的功劳。吴氏的花卉与静物，陈氏的风景，都是感应了周汉两代的古石雕与铜器的产物。吴氏并且用北派的鲜明的颜色，表现纯粹南宗的气息。他毫不怀疑地，把各种色彩排比成强烈的对照；而其精神的感应，则往往令人发见极度摆脱物质的境界：这就给予他的画面以一种又古朴又富韵味的气象。

然而，这两位大师的影响，对于同代的画家，并没产生相当的效果，足以撷取古传统之精华，创造现代中国的新艺术运动。那些画院派仍是继续他的摹古拟古，一般把绘画当作消闲的画家，个个自命为诗人与哲学家，而其作品，只是老老实实地平凡而已。

这时候，“西方”渐渐在“天国”里出现，引起艺术上一个很不小的纠纷，如在别的领域中一样。

这并非说西方艺术完全是簇新的东西：明末，尤其是清初，欧洲的传教士，在与中国艺术家合作经营北京圆明园的时候，已经知道用西方的建筑，雕塑，绘画，取悦中国的帝皇。当然，要谈到民众对于这种异国情调之认识与鉴赏，还相差很远。要等到十九世纪末期，各种变故相继沓来的时候，西方文明才挟了侵略的威势，内犯中土。

一九一二，正是中国宣布共和那一年，一个最初教授油画的上海美术学校，由一个年纪轻轻的青年刘海粟氏创办了。创立之目的。在最初几年，不过是适应当时的需要，养成中等及初等学校的艺术师资。及至七八年以后，政府才办了一个国立美术学校于北京。欧洲风的绘画，也因了一九一三，一九一五，一九二○年，刘海粟氏在北京上海举行的个人展览会，而很快地发生了不少影响。

这种新艺术的成功，使一般传统的老画家不胜惊骇，以至替刘氏加上一个从此著名的别号：“艺术叛徒”。上海美术学校且也讲授西洋美术史，甚至，一天，他的校长采用裸体的模特（一九一八年）。P12-13

本丛书初版于上世纪九十年代，深受广大读者喜爱。今年适逢上海文艺出版社建社六十周年，我们重新整理出版这套丛书，奉献给新一代的读者。

本丛书所选均为中国现代艺术名家，入选作品主要是关于艺术创作和艺术感悟的文字，以散文、随笔为主。

本丛书分别约请国内知名的艺术研究方面的专家、学者编选，并撰写序言。

上海文艺出版社

2012年1月