全书内容共分为四章：首先主要阐述中国民族艺术设计与中国传统文化的关系，重点介绍对民族艺术设计具有重要影响的中国传统哲学和传统美学的相关内容；其次介绍中国民族艺术设计所应遵循的基本原则，并针对若干较为典型的案例进行了分析，以帮助读者更好地理解和把握这些基本原则；再次介绍中国民族艺术设计常用的设计元素，以便让读者对于那些最能体现中国民族风格和特色的“文化符号”有一个基本的了解；最后为中国民族艺术设计课题训练，通过对基本设计方法的介绍和一些设计课题的实际训练，使读者有机会将所学知识融会贯通。

第一章 中国民族艺术设计与中国传统文化

 第一节 民族艺术设计与中国传统哲学

一、“天人合一”论

二、“中和为美”论

三、艺术辩证法

 第二节 民族艺术设计与中国传统美学

一、“自然至美”说

二、“主客合一”说

三、“艺术意境”说

四、“气韵生动”说

第二章 中国民族艺术设计的基本原则及案例分析

 第一节 中国民族艺术设计的基本原则

一、艺术与技术的统

二、传承与创新的统

三、实用性与审美性的统

四、民族性与时代性的统

 第二节 中国民族艺术设计案例分析

一、“太阳神乌”图案——出自远古的标志设计方案

二、长信宫灯——实用与审美相统一的产品设计

三、明代圈椅——符合人体工程学原理的家具设计

四、北京奥运会火炬——艺术与技术相结合的设计成果

五、卡通风格的“福”字——体现时代风尚的民俗用品设计

第三章 中国民族艺术设计元素

 第一节 中国传统文化符号

一、文字类符号

二、图腾类符号

三、动物类符号

四、植物类符号

五、图案类符号

 第二节 中国传统书画艺术

一、国画

二、书法

三、篆刻

 第三节 中国传统民间工艺

一、剪纸

二、灯彩

三、年画

 第四节 中国传统装饰雕塑

一、传统装饰石雕

二、传统装饰砖雕

三、传统装饰木雕

 第五节 中国传统色彩体系

一、基于“五行”说的传统色彩观

二、基于“五色”的传统色彩体系

第四章 中国民族艺术设计课题训练

 第一节 设计方法概述

一、概括与提炼

二、置换与转换

三、分解与组合

四、仿生构型与比况再构

 第二节 设计课题训练

一、平面设计课题训练

二、产品设计课题训练

三、环境艺术设计课题训练

参考文献