丰子恺是中国近代史上的文艺大师，文学创作以散文、随笔见长，同时翻译俄、日、英等诸语种文学经典，绘画书法自成独特风格，于音乐教育等领域也有深厚造诣，毕生执着于对精神世界的探求，其品德广为后人尊敬，才情操守俱为文人楷模。丰子恺著、译、绘，丰一吟编的《柳燕白鹅与山樱/双子座文丛》图文并茂，带您走近智者的童心、仁心与诗心。

丰子恺先生擅画杨柳、春燕，有“丰柳燕”之雅称，漫画作品融汇中西，意趣盎然，成为中国现代漫画的开端。

其散文文字素净、意境悠远，《白鹅》《吃瓜子》等名篇在近代散文史上占据了重要地位；译文则忠实流畅，译过屠格涅夫、紫式部、夏目漱石、德富芦花、石川啄木等名家作品。

同时，丰先生毕生亦执着于对精神世界的探求，追求表现生命本质的一切功利之上的纯粹之美，注重融合佛学的慈悲精神与高远境界，其品德广为后人尊敬，才情操守俱为文人楷模。丰子恺著、译、绘，丰一吟编的《柳燕白鹅与山樱/双子座文丛》撷取其部分漫画、散文与译文合为一书，带您一探一代大师的人生境界。

散文

 秋

 吃瓜子

 杨柳

 梧桐树

 西湖船

 湖畔夜饮

 家

 桂林初面

 白象

 阿咪

 车厢社会

 白鹅

 吃酒

 我的母亲

 访梅兰芳

 再访梅兰芳

 学画回忆

 视觉的粮食

 谈自己的画

 我译《源氏物语》

 宴会之苦

译文

 【俄国】

屠格涅夫

白净草原

幽会

树林和草原

 【日本】

德富芦花

云

山樱

石川啄木

明信片

足迹

漫画

 不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层

 一间茅屋负青山，老松半问我半间

 日长耕作罢，闲步晚风前。牛背安眠好，春郊草味鲜

 郎骑竹马来

 入晚始维舟，黄芦古渡头。眠鸥知让客，飞过蓼花洲

 几人相忆在江楼

 小时不识月，呼作白玉盘

 车厢之一隅

 唯有旧巢燕，主人贫亦归

 家住夕阳江上村

 小松植平原，他曰自参天

 折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归

 人散后，一钩新月天如水

 儿童相见不相识

 关进书房耐寂寥

 “下课？”

 月似当年，人似当年否

 春水满四泽

 梁上燕，轻罗扇，好风又落桃花片

 贫贱江头自浣纱

 柳下相逢握手手

 等候从四川回来的不曾见面过的爸爸

 翠拂行人首

 莫言千顷白云好，下有人间万里愁

 好鸟枝头亦朋友

 落红不是无情物，化作春泥更护花

 英文课

 归宁

 红了樱桃，绿了芭蕉

 贫女如花只镜知

 无心闲看儿童戏，不是梅边即柳边

 可叹无知己，高阳一酒徒

 田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船

 却羡蜗牛自有家

 昔年欢宴处，树高已三丈

 村学校的音乐课

 两小无嫌猜

 儿童不知春，问草何故绿

 冬日可爱

 春光先到野人家

 邻人

 山路寂，雇客少，胡琴一曲代RADIO（收音机）

 办公室

 携幼入室，有酒盈樽

 昨夜剪刀寻不着，晓来横在石栏杆

 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村

回忆父亲丰子恺（代后记）

我读了“良辰美景奈何天”等句，曾经真心地感动。以为古人都太息一春的虚度。前车可鉴！到我手里决不放它空过了。最是逢到了古人惋惜最深的寒食清明，我心中的焦灼便更甚。那一天我总想有一种足以充分酬偿这佳节的举行。我准拟作诗，作画，或痛饮，漫游。虽然大多不被实行；或实行而全无效果，反而中了酒，闹了事，换得了不快的回忆；但我总不灰心，总觉得春的可恋。我心中似乎只有知道春，别的三季在我都当作春的预备，或待春的休息时间，全然不曾注意到它们的存在与意义。而对于秋，尤无感觉：因为夏连续在春的后面，在我可当作春的过剩；冬先行在春的前面，在我可当作春的准备；独有与春全无关联的秋，在我心中一向没有它的位置。

自从我的年龄告了立秋以后，两年来的心境完全转了一个方向，也变成秋天了。然而情形与前不同：并不是在秋日感到像昔日的狂喜与焦灼。我只觉得一到秋天，自己的心境便十分调和。非但没有那种狂喜与焦灼，且常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。而对于春，又并非像昔日对于秋的无感觉。我现在对于春非常厌恶。每当万象回春的时候，看到群花的斗艳，蜂蝶的扰攘，以及草木昆虫等到处争先恐后地滋生蕃殖的状态，我觉得天地间的凡庸，贪婪，无耻，与愚痴，无过于此了！尤其是在青春的时候，看到柳条上挂了隐隐的绿珠，桃枝上着了点点的红斑，最使我觉得可笑又可怜。我想唤醒一个花蕊来对它说：“啊！你也来反复这老调了！我眼看见你的无数的祖先，个个同你一样地出世，个个努力发展，争荣竞秀；不久没有一个不憔悴而化泥尘。你何苦也来反复这老调呢？如今你已长了这孽根，将来看你弄娇弄艳，装笑装颦，招致了蹂躏、摧残、攀折之苦，而步你的祖先们的后尘！”

实际，迎送了三十几次的春来春去的人，对于花事早已看得厌倦，感觉已经麻木，热情已经冷却，决不会再像初见世面的青年少女地为花的幻姿所诱惑而赞之，叹之，怜之，惜之了。况且天地万物，没有一件逃得出荣枯，盛衰，生灭，有无之理。过去的历史昭然地证明着这一点，无须我们再说。古来无数的诗人干篇一律地为伤春惜花费词，这种效颦也觉得可厌。假如要我对于世间的生荣死灭费一点词，我觉得生荣不足道，而宁愿欢喜赞叹一切的死灭。对于前者的贪婪，愚昧，与怯弱，后者的态度何等谦逊，悟达，而伟大！我对于春与秋的舍取，也是为了这一点。

夏目漱石三十岁的时候，曾经这样说：“人生二十而知有生的利益；二十五而知有明之处必有暗；至于三十的今日，更知明多之处暗亦多，欢浓之时愁亦重。”我现在对于这话也深抱同感；有时又觉得三十的特征不止这一端，其更特殊的是对于死的体感。青年们恋爱不遂的时候惯说生生死死，然而这不过是知有“死”的一回事而已，不是体感。犹之在饮冰挥扇的夏日，不能体感到围炉拥衾的冬夜的滋味。就是我们阅历了三十几度寒暑的人，在前几天的炎阳之下也无论如何感不到浴目的滋味。围炉，拥衾，浴日等事，在夏天的人的心中只是一种空虚的知识，不过晓得将来须有这些事而已，但是不能体感它们的滋味。须得入了秋天，炎阳逞尽了威势而渐渐退却，汗水浸胖了的肌肤渐渐收缩，身穿单衣似乎要打寒噤，而手触法郎绒觉得快适的时候，于是围炉，拥衾，浴日等知识方能渐渐融入体验界中而化为体感。我的年龄告了立秋以后，心境中所起的最特殊的状态便是这对于“死”的体感。以前我的思虑真疏浅！以为春可以常在人间，人可以永在青年，竟完全没有想到死。又以为人生的意义只在于生，而我的一生最有意义，似乎我是不会死的。直到现在，仗了秋的慈光的鉴照，死的灵气钟育，才知道生的甘苦悲欢，是天地间反复过亿万次的老调，又何足珍惜？（P4-5）

回忆父亲丰子恺(代后记)

丰一吟

父亲有一颗善良的心。他爱世间一切有生之物，他爱人类，更爱儿童。他认为“世间最尊贵的是人”，而“人间最富有灵性的是孩子”。孩子做事认真，心地纯洁，对世间毫无成见，对万物一视同仁。孩子好比一张白纸，最初在这白纸上涂色的，便是自己的父母亲。

我生长在一个多子女的家庭中。我们的母亲是一个善良而懦弱的人。在我们的白纸上涂颜色的主要责任落到父亲身上。然而，在我们的童年时期，父亲画笔上的颜料是那么吝啬。他不想把我们涂上什么颜色，他希望孩子们永远保持一片纯洁的白色。他曾说：“教养孩子的方法很简便。教养孩子，只要教他永远做孩子，即永远不使失却其孩子之心。”

于是父亲便给我们灌输种种教育，其中之一便是“爱的教育”。父亲把意大利作家亚米契斯所著的《爱的教育》这本书当作课本，给我的姐姐哥哥们读。这本书是父亲的老师翻译的，由父亲配上插图。我那时还小，但常常听姐姐讲其中的内容，感动得很。这本书教我们要热爱祖国，敬爱尊长，助人为乐，平等待人。全书通篇都贯穿了一个“爱”字。我们小时候正是在这样的环境中长大的。

在助人为乐、平等待人这点上，父亲以自己的行为给我们树立了榜样。父亲对人的爱不受贫富和等级的限制。只要是善良的人，父亲对他几乎是有求必应。

故乡有一位远房叔祖，为人正直，生活清寒。父亲得知后，便每月定期汇钱给他作为赡养，持续十余年，从未间断过。直到这位叔祖老病去世。

对待家中的保姆，父亲一点也没有架子。父亲自己从来不要保姆伺候。叠床铺被，收拾房间，都是亲自动手，还主动关心保姆的生活。凡来我家做保姆的，都喜欢留在这里，除非我家迁居到别的城市去，或者她自己家中有事必须辞职。有一位保姆在我家做了17年之久。当父亲知道她有高血压病时，马上叫她每天午睡，还包下了她的一切医药费。但她在“文革”期间中风去世，那时父亲正好自己也生病，可还是为她租用了殡仪馆的半面大厅来举行遗体告别仪式。

这位保姆健在时回乡去(她是我们同乡人)，总是对乡亲们说：“先生待我这样好，我是今生今世难忘的。”

讲到保姆，爸爸有一句话留给我很深的印象。他说：“人家抛弃了自己的家庭来为我们服务，我们要把她当自己人！”

父亲不仅教我们平等待人，还教我们爱世间的一切生命，小至蚂蚁。本来我踩死一只蚂蚁不当一回事，有一回被父亲看见了，他连忙阻止我，说：“蚂蚁也有家，也有爸爸妈妈在等他。你踩死了他，他爸爸妈妈要哭了。”  我姐姐、哥哥们碰到蚂蚁搬家，不但不去伤害它们，还用一些小凳子放在蚂蚁搬家的路上。自己像交通警那样劝请行人绕道行走。慢慢地我也就学着这样干了。长大后我才知道这叫作“护生”。父亲画过六册《护生画集》。他是佛教徒。但我觉得他和一般的佛教徒有点不一样。他劝我们不要踩死蚂蚁，不是为了讲什么“积德”、“报应”，也不是为了要保护世间的蚂蚁，而是为了要培养我们从小就有一颗善良的心。他说，如果丧失了这颗心，今天可以一脚踩死数百只蚂蚁，将来这颗心发展起来，便会变成侵略者，去虐杀无辜的老百姓。父亲的画具

“弘一丰子恺书画原作展”中展出过我提供的父亲用过的烟管和笔墨砚各一件。参观者看到这笔墨砚，一定觉得不起眼：这位大画家怎么用小学生的玩意儿。我认为有必要在这里写几句。

父亲的画风与众不同，他的画具也与大画家们的画具不一样。有不少朋友送给他端砚和名贵的墨，但他往往转送别人，自己则习惯于极普通的墨砚。现在展出的这方砚台，是1948年秋我陪他赴台湾旅游时地摊上购得的。他喜欢这砚台，常常使用它。父亲逝世后，我把这砚台保存起来作为纪念。除了这砚台外，父亲有时也使用小学生的砚台。

至于那块墨，说不定也是小学生的呢。那是父亲晚年在浩劫中画画所用。当时又能到哪里去选购好墨呢，像“一得阁”“曹素功”之类的好墨汁，那时似乎还没有供应。画画得自己研墨。反正父亲也不讲究，手头有什么墨，他就用什么墨。我至今还保存着他用过的好几个墨头。有友人送了他一锭好墨，状如刀币，还嵌有金粉。但他放在抽屉里，常常给我那才上小学的女儿作玩具玩耍，而不拿来使用。可见他对墨并不讲究。

父亲用毛笔，只用狼毫而不用羊毫。只要是狼毫，好坏也不十分计较。用毕后，也不清洗悬挂，而是饱蘸墨汁，往铜笔套内一套。

他1935年发表的《我的画具》一文中也谈到这问题。他说：“我的画具，分室内和室外两种。但室内用的画具，也可以说没有。因为它们

……

迹水滴，只要取一片小宣纸来一擦，便擦掉了；作画时，放几片小宣纸在桌上，纸的一端压在调色盘下，当着色的毛笔笔端水分过多时，只要往小纸片上一捺，水分被吸了去，画面便不致化水；调色盘里的颜料要更换，可以用这种纸片把先前剩余的一点颜料擦去，再挤入新的水彩颜料；在画面着色时，如果着好的颜料水分太多，要越出轮廓，也只要用这种纸吸一下，便不再渗出了，所以父亲给画着色时，桌上常备这种纸，供必要时用。

那么，写字桌上用的这种纸，为什么被称为“外公纸”呢？原来这种纸在和外孙共同进餐的食桌上也有它的妙用。所以父亲经常带一点在身边。他不仅用来擦自己的嘴，也给当时还挂鼻涕的外孙、外孙女擦鼻子用，或者给他们在用餐时抹桌子擦碗筷揩手用。

我姐姐们的孩子小时候经常来外公家。喜欢作乐的外公也时常带他们上馆子或者去杭州等地游玩。一到吃饭的时候，老老小小在桌前坐下来，外公总是在他们需要时掏出这种纸递过去。孩子们习惯了，认为这种纸是外公专有的。有时外公还没来得及把纸拿出来，就有人喊着：“外公，纸！”

这样一喊，外公就笑嘻嘻地掏出纸来。渐渐地，“外公，纸！”也就变成了“外公纸”这一名称。

这种“外公纸”上，常常有一些作画打草稿用的木炭条印，有时还写着几个不完整的字，甚至会出现一只燕子或人的身躯的一部分。

用外公纸比用抹布更吸水，比抹布更干净，只用一次就丢，很卫生。我也很喜欢用，有时也向父亲讨外公纸。外公纸源源不断地产生，我们当时却不懂得珍惜它。如果不让“外公纸”裁碎，即使是画坏了写坏了的，留下来做个纪念该多好啊！

有人认为，名画家是下笔成画，不可能废弃。父亲并非这样。不知是他对自己要求高，还是每天画的画写的字实在太多，总会产生一些“外公纸”。当然其中也包括他习字的纸。父亲到老也不放弃临摹自己喜欢的字帖。

如今我箱中还保留着的最后一沓“外公纸”，我再也舍不得用它了。但使用“外公纸”的习惯已经养成。画画写字后，我也把废弃的纸留下来供画桌上用。至于给外孙们擦嘴擦鼻子的“外公纸”，早已被餐巾纸代替了。

其实，“外公纸”就是餐巾纸的先行者！