绪论
第一章 中国当代“戏改”进程中的十七年“戏改”
第一节 中国当代“戏改”的阶段划分
第二节 十七年“戏改”与延安“戏改”
第三节 十七年“戏改”的过程描述
第四节 “文革戏改”再审视
第五节 新时期以来“戏改”的状态及其趋向
第二章 国家话语的裂痕——十七年“戏改”的“剧本改编”
第一节 人民性与民间性的置换
第二节 阶级、民族与个人：历史戏的选定与改编
第三节 反封建、个性解放与阶级对抗：家庭戏的择取与改编
第四节 革命国家角色的徘徊：“鬼戏”的审定与改写
第三章 从“戏曲”到“戏剧艺术”——十七年“戏改”的形式改造与观念再造
第一节 从戏班到剧团：“新组织”决定“新形式”
第二节 空间的再造与戏曲表演决裂——舞台美术强化助推形式改造
第三节 戏曲的重造：“演戏”到“演人物”的转向
第四章 十七年“戏改”与福建地方戏剧种塑造
第一节 革命国家大叙事规训余绪——福建地方戏剧种改革
第二节 “新生活”与“新戏曲”：福建地方戏现代戏创作路径
第三节 梨园戏的抢救：新文艺的介入和旧传统的新生
第四节 革命与民间：“丑行”与“丑旦戏”改造及高甲戏剧种重塑
第五节 革命话语召唤下的底层艺术：闽南木偶戏题材限定与艺术转向
第五章 “新宠”岂是旧时“角”——十七年“戏改”中“人的改造”
第一节 “身份认同”与“国家承诺”助推思想改造
第二节 教育与合作：新文艺工作者与旧艺人的相互学习
第三节 革命意识形态无法清除的残余：“团带班”与“戏校教育”
第六章 政治的“召唤”：十七年“戏改”中福建城乡戏曲市场变迁
第一节 革命意识形态下的戏曲市场主体：新剧团与新的利益格局
第二节 市场与民间的活力：思想要求、艺术规约的推行与消解
第三节 政治需求取代社会功能：古装戏的“消沉”与现代戏的“繁荣”
结语
参考文献
后记