《画旅文存(1)/漓江画派文献》是漓江画派促进会会长黄格胜先生的散文集。分为：自家山、教学谈、师友篇、本土情、我的家、广州谭等几个部分，收入了《非长卷何以骋其情》《忆黄独峰老师二三事》《胸中锦绣笔下乾坤》《留学俄罗斯——覃超柏油画作品展》等文。

《画旅文存(1)/漓江画派文献》收集了漓江画派促进会会长黄格胜先生的论文杂文40余篇。按“自家山”，“教学谈”，“师友篇”，“本土情”，“文话谭”五部份记述了黄格胜先生的教学生活活动，是漓江画派的重要文献之一。对漓江画派的发展具有推动作用。

自家山

 长歌桂山漓水间

——我画《漓江百里图》

 国画《漓江百里图》创作回顾

 非长卷何以骋其情

 山路弯弯

 水乡圆梦

 不谈体会

 山水速写漫谈

 回头还画自家山

 搜尽奇峰打草稿

 漓江，山水画永恒的题材

教学谈

 教学体会

 中国画的“忌”与“犯忌”

 中国画一二三

 不可忽略的检阅

——写在“桂林中国画学院教学研究展”之前

 写生好！

师友篇

 神州艺坛一独峰

 忆黄独峰老师二三事

 岱顶一日

 独峰一柱擎南天

 山川即我我即山川也

——黄独峰教授教学片解说词

 无心胜有心素朴见天真

——陈玉圃其人其画

 艰苦跋涉的成功者

——给张复兴的一封信

 闲人、怪人、好人、能人

 帅础坚

 心灵境界的升华

 非人磨墨墨磨人

 俊逸博大传山川之神

——谈梁耀的山水画

 阳家有座山

 余永健应该画人物画

 山水情意

 胸中锦绣笔下乾坤

 万水千山总是情

——杨政中诗书集序言

 留学俄罗斯

——覃超柏油画作品展

 平淡天真意趣悠然

本土情

 打造“漓江画派”的必然性和可行性

 可贵的“团体精神”

我的家

 我的父亲

 我的母亲

 我的女儿黄丹

文话谭

 《水浒》忆话

长歌桂山漓水间——我画《漓江百里图》

一、创作准备

似乎前人对桂林的描绘和赞赏已是无所不尽，无微不至的了。但我，仍然抑制不住自己对桂林的特殊感情，总想用自己的情感，用自己的“语言”谱一曲当代的漓江之歌，绘一幅当代漓江图卷，激起人们对祖国山河的眷恋之情，热爱之情！这便是我创作中国画长卷《漓江百里图》的目的。

为此，我对漓江沿岸的山形地貌、气候温差、风土人情和神话传说进行深入的研究和细致的观察。三年之中，或乘车，或乘船，或步行，游漓江二十余次，积聚起厚厚的一摞子速写本和数以千计的写生稿，并大量地查阅有关桂林山水的文史资料和照片图画，把自己生活中所见所闻、所思所想、所作所为，甚至连做梦都与桂林山水联系起来，真是朝思暮想，“梦萦漓水三百里”了。经过此一番的“全方位观照”，达到了漓江即我，我即漓江的“天地人合一”的境界，把整个桂林山水熔铸于心间后，才蘸墨染彩，饱含激情地投下《漓江百里图》长卷的第一笔。

二、艺术构思

桂林山水美，美在哪？美在自然。

桂林山水，以自然为本，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是它的真实写照，也是它有别于苏杭风光(人工雕饰气太重)的主要之点。桂林山水，“秀”甲天下，“江作青罗带，山如碧玉簪”是它的千古绝唱，也是它不同于黄山、泰山(过于雄奇险峻)的主要之处。桂林之山，奇峰罗列，层次无穷；漓江的水，因山变姿，浪漫多情。这一江碧水，两岸青山，构成漓江风光曲的主调，在滩头涛声、江中乃、渔歌晚唱、牧童竹笛的伴奏下，在翠竹古榕、田园村落、亭台楼阁、舟桥渔钓的映衬下，在朝晖夕雾，阴晴风雨中，变幻着雄、奇、险、秀之姿，使桂林山水形成了具有形、色、光、声高度和谐的立体音画。

通过整体的观察分析，我觉得仅以山青、水秀、洞奇、石美来评价桂林山水，是孤立片面的。真正使桂林山水的美得以充分展示，得以充分表现的，是它的组合。上帝的手艺真是高绝，景物之间优美而和谐，又富于变化地组合在一起，山、水、洞构成一个仙境般的整体，引起我的遐思和幻想，创作了《漓江百里图》。

三、表现形式

选择合适的表现形式，是作品成功的一半。不能谨毛而失貌，不能遗貌而得神，需形神兼备。这样的作品，也容易做到雅俗共赏。因此，我决定不拘泥于某一种简单的表现方法，而是根据具体对象和画面的需要灵活运用，以传统技法和写实精神为主，结合大写意、大泼墨以及水彩、版画表现手法，使之达到远看有气势，近看有笔墨，气韵生动，意境幽远，能完整地反映漓江风光特点和精神风貌及气质的观赏效果。  宋代画家郭熙在《林泉高致》中说：“山有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”我力图在画中做到“可行、可望、可游、可居”，并使人们漫步画前能得到泛舟漓江，身临其境的真切感受。也只有这样，画才能使人感到可亲、可信，才能感人、诱人，如画成蓬莱仙境，海市蜃楼，就失掉了亲切感，也失掉了生活气息。因此，我确定了以平远法为透视线，以中近景为主的构图原则。这也是适合桂林山水“秀”的大原则的。

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