绪言

第一部分 谋杀与蒙太奇

 构建谋杀：插入镜头与特写镜头

面孔、凶器与特写镜头

枪支如何在电影理论中得到关注

案例分析：《成吉思汗的后代》（又名《亚洲风暴》）

谋杀与透视法：爱森斯坦的“隐喻蒙太奇”

 无声时代：谋杀蒙太奇与电影演员

身体碎片

人、蒙太奇、机器美学

案例分析：《以法律之名》

《圣彼得堡的末日》：为雕像注入生命

听觉蒙太奇与普多夫金的《逃兵》

作为字母表的解剖学与内在性的闭塞

蒙太奇机器中的斯坦尼斯拉夫斯基式演员：《母亲》中的手枪及革命意识

尾声：爱森斯坦、内心活动和谋杀

 蒙太奇诗意之外的谋杀：安德烈·巴赞与让·雷诺阿

安德烈·巴赞与“损耗的保存”

暧昧性与谋杀场景

二十世纪三十年代让·雷诺阿电影中的谋杀场景

案例分析：《兰基先生的罪行》

《游戏规则》

杂耍蒙太奇：《母狗》《托尼》《衣冠禽兽》《马赛曲》

第二部分 谋杀与类型电影

 个体与系列

蒙太奇与类型电影

曼尼·法伯与类型逻辑

案例分析：《不夜城》

“尸体化妆术”：詹姆斯·艾吉与战争电影

 风格与模仿

谋杀的风格化

案例分析：《欲海情魔》

重复

角色

风格与角色

镜中谋杀：《闪灵》与《离魂异客》

结语：希区柯克的鸟瞰

致谢

在卡拉·奥勒著的《谋杀的语法》一书中，卡拉·奥勒通过讨论恐怖片、动作片、悬疑片中虚构的动作图像及其与电影画面之间的缺失，阐明了电影场景如何挑战并改变了电影本身。奥勒重新审视了雷诺阿、希区柯克、库布里克、贾木许和爱森斯坦的作品，追溯了电影场景与蒙太奇理论和实践的重要突破，同时阐释了好莱坞类型电影的规则和语法构成之间的复杂关联。

在卡拉·奥勒著的《谋杀的语法》中，奥勒认为，谋杀在电影中具有核心地位，因为谋杀在不同层面上反映了电影表达的实践。死亡与谋杀在抹杀生命的同时，也引起了人们对谋杀发生之前的存在性的关注，正如电影在表达现实的同时，也揭示了其表述对象的缺席。但是，谋杀与电影的共同点不只是这种“在场”与“缺席”、运动与静止之间的相互作用：与死亡不同，杀戮行为使得单个主体被人为简化成可抛弃的客体。谋杀与电影一样，涉及到一个关键的选择——电影中的哪些段落是要剪辑掉的，哪些是要保留的。《谋杀的语法》教你玩转电影中的谋杀场景，解密镜头下的谋杀真相，教你拍出完美谋杀画面。谋杀成为电影史上的基本场景，原因在于它呈现出了生命的消逝，最终成了电影终极表达的体现。