国内藏戏研究从20世纪30年代算起,迄今已有80多年了,特别是20世纪八九十年代至新世纪的今天,在藏戏研究的各种层次、各个领域,都已经取得了长足的发展和大量不俗的成果,但在藏戏形态学领域,除少数论文和著作部分段落有所涉及之外,基本上是空白。李宜、辛雷乾著的《西藏藏戏形态研究》将藏戏艺术发展的历时性演变轨迹和形态、剧目和剧本、演出、舞美、组织等藏戏形态共时性结构形式和历史演化过程,较完整、较系统地呈现出来,构成了藏戏形态学理论框架,这是具有开拓和创新意义的,从而填补了这一研究领域的卒白。
李宜、辛雷乾著的《西藏藏戏形态研究》主要对藏戏的母体剧种——西藏藏戏的剧种流派、剧目剧本、面具服饰、角色唱腔和组织形态等内部要续的渊源流变、基本走向、本质特征、演出形态与彼此之间的相互关系,通过历时性演变轨迹和共时性结构形式的分析,最终形成对西藏藏戏自身全方位的认识。
西藏藏戏在广泛吸收本土苯教祭祀仪式,佛教羌姆舞蹈,民间说唱和民间歌舞艺术的基础上又汲取了印度外来文化的滋养而形成。戴面具表演时藏戏的基本特征。藏戏面具中不同色彩的面具不仅象征角色各自不同的身份、地位及其个性特征,同事也蕴含着对角色在道德层面上的褒贬评判。西藏藏戏服饰既汲取了藏民族生活袍服风格,又深受宗教文化、汉族、蒙古族、回族等其他民族服饰文化元素的影响,具有鲜明的城市化、浓郁的文化象征意蕴以及实用性和美化性兼容的特征。藏戏唱腔具有以人定曲,专人专曲、高亢悠扬等风格特征。民间传统藏戏班、民间新建藏戏队和自治区藏剧团共同构成当下西藏藏戏的组织形态,民间新建藏戏队和自治区藏剧团统统构成当下西藏藏戏的组织形态,形成业余演出团体和专业演出团体彼此互补、统统传承藏戏的局面。
本书填补了西藏藏戏研究空白,进一步加深了藏戏和中国戏剧史的研究。