音乐，一直伴随着人类的发展，它是自由的，不受限制地在各个国家和民族间往来穿梭，带给人类以和平与安详，它也曾在人类自相残杀的历史长河里给正义以力量，唤起沉睡的人们向着光明不断前行……作者催墨谨以《音乐大师(灵魂的演奏者)》，向那些音乐大师们致敬！

我们在欣赏优美动听的音乐时，就会由衷地对创作出这天籁之音的大师们产生敬意。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、肖邦、李斯特、瓦格纳、约翰施特劳斯……他们的名字在音乐史上熠熠生辉。他们创作出的音乐仿佛被注入了灵魂，可以抵过时间的流逝，岁月的风霜，在多年之后依旧焕发着勃勃生机，萦绕耳边，响彻心底。他们对生命的热爱，对真善美的追求，对事业的执著，让每个喜欢音乐的人都深深地感动和叹服。

现在打开催墨主编的《音乐大师（灵魂的演奏者）》，让我们走近这些大师，了解他们光华背后的故事吧！

第一章 巴洛克时期

 吕利：专业化的宫廷乐师

 巴哈贝尔：300年魅力不减

 普赛尔：不列颠的奥尔普斯

 库普兰：法国键盘音乐之父

 维瓦尔第：红发神父

 泰勒曼：“前卫”作曲家

 巴赫：西方音乐之父

 亨德尔：清唱剧天才

第二章 古典主义时期

 格鲁克：歌剧改革者

 海顿：交响乐之父

 莫扎特：音乐神童

 贝多芬：扼住命运咽喉的乐圣

第三章 浪漫主义时期

 韦伯：浪漫歌剧的创始人

 罗西尼：意大利歌剧复兴者

 舒伯特：歌曲之王

 柏辽兹：浪漫主义标题交响乐的开拓者

 门德尔松：浪漫主义神童

 肖邦：钢琴诗人

 舒曼：诗人音乐家

 李斯特：钢琴之王

 瓦格纳：歌剧奇才

 威尔第：意大利革命的音乐大师

 小约翰·施特劳斯：圆舞曲之王

 勃拉姆斯：最纯正的浪漫主义作曲家

 比才：歌剧《卡门》的作者

 萨拉萨蒂：小提琴大师

 埃尔加：英国的贝多芬

 马勒：最为高大的音乐形象之一

 戴留斯：业余爱好成就的音乐家

 理查·斯特劳斯：浪漫主义的音诗巨匠

第四章 19世纪末

 格林卡：农奴乐队里的音乐家

 鲍罗丁：星期日作曲家

 柴可夫斯基：旋律大师

 德沃夏克：波西米亚的舒伯特

 格里格：享有“国葬”礼遇的音乐家

 普契尼：真实主义的歌剧创作者

 德彪西：构筑“梦幻世界”的音乐家

 布索尼：新古典主义的先驱

 拉威尔：杰出的管弦乐色彩大师

第五章 20世纪

 勋伯格：十二音体系的创造者

 斯特拉文斯基：音乐界的毕加索

 普罗科菲耶夫：人民的艺术家

 肖斯塔科维奇：20世纪交响乐大师

 巴伯：守旧的浪漫派作曲家

 罗克伯格：序列主义大师

 贝里奥：意大利先锋派代表人物

 亨策：不拘绳墨的音乐家

 潘德雷茨基：让音乐直接进入听众的感情和思想

 特里迪西：仙境里的爱丽丝

普赛尔：不列颠的奥尔普斯、

生平简介：

在希腊神话中，奥尔普斯是一位与音乐有着密切关联的人物。他的父亲是太阳神兼音乐之神阿波罗，母亲是司管艺术的缪斯女神卡利俄帕。传说中他首创了诗歌和音乐，有着与生俱来的非凡艺术才能。他的音乐有着不可抗拒的魅力，他的琴声能够让洪水猛兽为之倾倒驯服。奥尔普斯曾凭借琴声的魅力，成功制服了巨龙，帮助伊阿宋取得金羊毛。用自己神奇而美妙的歌声战胜了海妖赛壬，使同伴们能够安全地通过海妖控制的海域。他的妻子欧里狄克死后，他思念不已，追随到冥府，依靠音乐的魅力驯服了冥府神兽三头狗克尔柏罗斯，感动了冥后克尔柏罗斯。

可以说，奥尔普斯就是音乐神祗的化身和代表。而在人间，也有这样一位音乐奇才。他，便是被誉为“英国的奥尔普斯”的普赛尔。

普赛尔的父亲托马斯·普赛尔是英国国王御前乐师。少年时期的普赛尔就显现出他的音乐才华，10岁时就在皇室教堂唱诗班当歌童，并成为著名音乐家汉弗莱与布洛的弟子，跟随他们学习音乐。1673年，他因嗓子受损而不得不终止歌唱学习。于是，他转任皇室乐器保管员约翰·亨杰斯顿的助手。1677年，他开始为24名弦乐手组成的国王专用小提琴队作曲。1679年，普赛尔担任威斯敏斯特教堂的管风琴师。

普赛尔的最早作品可以追溯到1680年。那时候起，他便开始创作长系列的《迎宾颂歌》以及为各种皇家场合演唱而准备的合唱曲，为皇家教堂创作三重奏鸣曲。之后，普赛尔的人生开始发生了变化。他建立了自己的家庭，并开始写作歌剧音乐，为当时伦敦的各大剧院创作戏剧配乐。1682年他被任命为皇室乐队的管风琴师，1683年又任职为国王的乐器管理员。1689年，他为切尔西一所女校创作了一部意大利式小型歌剧《狄多与埃涅阿斯》，这部歌剧描写了迦太基女皇狄多和特洛伊王子埃涅阿斯的爱情故事，展现了高度紧张的戏剧冲突。

17世纪初，英国宫廷和社交场所盛行一种源自意大利和法国宫廷的假面剧，它综合诗歌、舞蹈、声乐与器乐多种艺术形式，并承袭16世纪上半叶唱诗班歌童音乐剧的传统，逐渐演变为复杂的宫廷娱乐形式。普塞尔的假面剧创作《亚瑟王》，便是摒弃意大利模式，并结合法国芭蕾喜剧特色，将音乐与对白形式融合的新型歌剧。他还通过《戴克里先》、《仙后》等剧的配乐，显示出独特的用音乐刻画激情的天赋，“不列颠的奥尔普斯”由此而得名。

1685年，他为国王詹姆斯二世的加冕典礼演奏管风琴音乐，他的作品也在典礼上得到演出。之后，1689年威廉姆三世的加冕礼上，他又获得了演出的机会。最后一次为皇室演奏的机会是在皇后玛丽的葬礼上。之后，他便在突然之间感染了风寒，被迫卧床，健康开始恶化，结果一病不起，两个星期之后猝死身亡。去世的那天，他的遗嘱要求将他的房地产全部留给他“亲爱的妻子弗朗西斯”。1695年11月26日，普赛尔被埋葬在他供职一生的威斯敏斯特大教堂。可以说，普赛尔的一生几乎都是在威斯敏斯特教堂当中度过的。

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当缪斯女神将音乐＿的种子撒向人间大地的时候，她可能没有想到这些神奇的音符竟然会产生如此强大的力量。通天塔会因为语言的不同而宣告失败，但是音乐却可以独立于语言之外，成为人们交流的工具。在人类还没有语言的时候，便已经产生了音乐，音乐的发展一直以来都伴随着人类文明的发展，并能在不同国家和地域之间的交流当中起到积极的作用。

当我们在体味优美动听的旋律时，自然会对创作出这些天籁之音的大师们由衷地产生敬意。这些音乐仿佛被注入了灵魂，可以抵过时间的流逝、岁月的风霜，在多年之后依旧焕发着勃勃生机，萦绕在耳边，响彻心底。这些有了灵魂和色彩的音乐，凝结着大师们的心血，他们用自己的一生凝练成音符，创作出华美的乐章。

从巴洛克时期的繁复华丽、神圣隽永，到古典时期的质朴凝练、严谨协调，再到浪漫主义的个性和自由，每个时代有每个时代的音乐。历史在不停地向前推进，每一代的音乐家都在汲取前人经验的基础上，不断地否定再否定，不断地破坏再创造，于是，在音乐的历史上便留下了一串串闪亮的名字。

诚然，我们所关注的只是他们的名字和那卷帙浩繁的作品，但在这名字和作品的背后，他们的一生又是怎样的呢？他们经历了怎样的喜怒哀乐，上演了多少悲欢离合呢？现在，就让我们走近这些大师，了解他们光环背后的故事吧。

对于我们很多人来说，音乐是生命当中必不可少的朋友。快乐时、忧伤时，都会有它如影随形伴随着我们；激越的，舒缓的，任何一种旋律似乎都有它致命的魅力，让我们欲罢不能。音乐是我们生活的重要调剂，是我们舒缓精神的药剂，也是我们放松心情的重要渠道。失去了音乐的生活，就如同失去了色彩的天空，在褪去光华的黑白世界里，灵魂变得空洞，悲喜难辨。

但是，对于另外一些人来说，音乐却是他们生命的全部。音乐表达了他们的内心情感，表达了他们一生的悲喜从容，通过音乐我们可以读懂他们内心的孤独，通过音乐我们似乎看到了他们所看到的世界。他们就是落笔成就一串串不朽音符的音乐大师们。

音乐是他们耗尽一生所追求的梦想，成为他们独特的生活方式，这是另一种意义上的史诗。历史是舞台，他们依次走上前去，继承与被继承，推翻与被推翻，重建之后的重建，他们踏着前人的肩膀行至最高，然后留给我们的是在他们生命里跃动不已的音符。

发黄的书卷，尘埃落定的历史，只有这些不灭的音符，记录着他们所走过的路，千百年之后，冲破了时间和空间的阻隔，冲破了民族和地域的限制，冲破了国界和语言的局限，带着他们的思想和灵魂飞抵我们眼前，让我们一再被感染被感动。

在他们之中，有的人出身高贵，有的人出身贫瘠，但不管出身怎样，他们都得到了最华丽的礼物。在音乐的殿堂里，没有阶层的分别，每个人都能在其中寻找到快乐和寄托。

史书一页页翻过，有人在起初遭到误解，死后才有盛名；有人在饱尝艰辛、贫困潦倒的时候，受尽鄙视；有人地位低下，得不到尊重，却依然对音乐保有强烈的热爱；有人身染重疾，却依然生命不息，奋斗不止，“虽九死其犹未悔”；也有人成为了匠人，但在晚年时候却遭遇才思枯竭的悲哀。音乐给予了他们神奇的力量，让他们永远不向命运低头。

虽然不是人人都能成为大师，但是我们仍然执着地热爱着音乐。这种感动，这种心情，这种对生命的热爱、对事业的追求、对真善美的执着，必将引领我们的灵魂得到升华。