斯蒂芬尼·祖菲编著的这本《丢勒》以艺术家丢勒的“生平、作品、艺术家与凡人、评论文选集、藏品地点”为主要内容，介绍他的生平事迹，同时精选其代表性的102幅作品，并通过更细腻的笔触，剖析其作为凡人的点点滴滴，让读者与艺术爱好者能够在欣赏艺术大作的同时，体味艺术家的平常生活。图书最后的“藏品地点”名录，更是为人们去实地参观艺术大作提供了有力的资料帮助。

斯蒂芬尼·祖菲编著的这本《丢勒》是“天才艺术家”系列丛书之一，详列了丢勒生平各时期，带您探寻丢勒与他的时代，全方位介绍了这位艺术大师的风采。

前言

生平

作品

艺术家与凡人

贴近丢勒

评论文选集

作品收藏

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新的自信

1507年2月，丢勒离开威尼斯返回纽伦堡，几个星期之后到达。他从意大利回去后的作品反映了他日渐加深的对社会和美学的使命感。（现今存于马德里普拉达美术馆的）两幅亚当与夏娃的裸体像反映了丢勒对人体比例的研究。从丢勒与法兰克福商人雅各布·哈勒（Jacob Heller）谈判后者委托制作的一座祭坛的价格的书信中，可以清晰地看出当时的丢勒作为艺术家和客户打交道时自信多了。和他的意大利同行一样，丢勒在接受委托时没有一丝卑微感，有的只是对自己能力的自信满满。1507年5月，丢勒还清了他父母房子的一宗债务，这让丢勒在财富和权力上有了更强的独立性。他在记录本上写道：“结婚十三年后，我用在威尼斯挣得的钱还清了主要债务，同时拥有了好的家具、好的服饰、白铺餐具、好的工具、床上用品、柜子和装着价值超过100金币的上等颜料的容器。”

有几年时间，丢勒为了全心全意作画和学习数学与几何，疏忽了铜版雕刻画的制造。在他的朋友、人文主义者波克海默的帮助下，他提高了拉丁语能力而能够阅读他拥有的拉丁文版的《欧几里得原理》（Euclid）。在这段时间里，丢勒的作坊忙于制作完成于1509年8月的《哈勒祭坛画》，其中间的部分是丢勒自己画的，他为它花了一年多的时间。马赛厄斯·格鲁力沃尔德（Matthias Granewald）后来给祭坛外沿加了四扇灰色人物浮雕。丢勒画的祭坛画，一幅圣母加冕像，在18世纪的一场火灾中焚毁，一共构图却通过16世纪初的一幅复制品幸存下来。

丢勒和德国的人文主义的代表人物保持了紧密的联系。当他在1508年为英明者腓特烈三世创作恐怖血腥的《万人殉教》时，他不仅在构图上添加了自己的形象，也画上了和人文主义者康纳德·策尔蒂斯（Conrad Celtis）相似的形象；后者推动了在新近去世的皇帝马克西米利安一世的维也纳宫殿里创建大学的活动。

1509年丢勒恢复了版画的印制。有一份日期为6月14日的销售合同显示，他从星象学家波哈德·韦德的继承人那儿购得了蒂尔加藤诺特广场附近的齐塞尔街的房子，几个月之内他就付清了最后的债务。在成功地制作宗教主题的铜版和木刻雕刻画系列的同时，丢勒抽出时间用他在父亲那里学到的金匠技艺的残余印象设计了一些女妖与龙形的喷泉、雕塑、高脚酒杯、餐具和烛台等。

进入不惑之年，丢勒在纽伦堡成为炙手可热的艺术家，他受委托为一私人捐赠者在公共建筑上创作“代表性的”作品。这包括，为位于大集市的肖普尔宅邸的被称为圣物室的房间创作的查理曼大帝和西吉斯蒙德肖像的双折画。受富有的资助人马特豪斯·兰道尔所托，丢勒于1508年至151 1年间还画了一幅《圣徒对三位一体的崇拜》，它被作为祭坛画供奉在贫穷匠人养老院的十二兄弟会的诸圣堂。这幅如今被保存在维也纳的祭坛画，还含有根据丢勒的设计而雕刻的有人物的木框，其玄月窗描绘的是最后的审判（原件在纽伦堡）。

继完成在纽伦堡的两幅杰作后，在1513年至1514年的这段时间里，尽管他创作数量减少，然而他创作了一系列雕刻画杰作。铜版雕刻画《骑士、死神与魔鬼》《圣杰罗姆在他的书房》和著名的《忧郁一号》标志着欧洲印刷的一个高峰。尽管丢勒是分开出售它们的，但这三幅雕刻画可以看出是一套，拥有相似的尺寸（每张大约24cm×19cm）。为了彻底简化主题，《骑士、死神与魔鬼》表现了积极的生活；《圣杰罗姆在他的书房》表现了沉思的生活；而《忧郁一号》凭借丰富的隐射、阴沉的个性和厚重的忧郁常常和创造力相联系。

丢勒的家庭生活在这些年里总是围绕着于1514年5月16日逝世的母亲，仅在几个星期前他画了一幅令人压抑的他母亲的肖像，用极度真实的手法描绘衰老与疾病。

效劳皇室

1512年2月皇帝马克西米利安一世对纽伦堡的访问，标志着丢勒和皇室有关的一系列重要活动的开始。这位哈布斯堡君主于1486年登基，统治着包括奥地利、波希米亚、匈牙利、勃艮第和蒂罗尔等地区。马克西米利安一世受过广博的教育，并受到意大利文艺复兴人文主义的影响，他的第二位皇后是意大利贵族比安卡·玛丽亚·斯福尔扎（Bianca Maria Sforza），他用宫廷艺术及文化的方式和人文主义的倾向来表现自己的权力，这包括在1501年在维也纳创立了一所由许多意大利人文主义者在康纳德·策尔蒂斯的指导下任教的大学。与此同时，他通过征服戈里齐亚和的里亚斯特扩大了帝国的疆土，并于1508年为属于威尼斯的土地卷入战争。尽管方法有限，但皇帝从德国南部吸引了一些最好的艺术家到他居住的城市因斯布鲁克来。丢勒、阿尔布雷特·阿尔特多弗尔（Albrecht Altdorfer）、卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach）和汉斯·布克迈尔（Hans Burgkmair）都同时在他的宫廷里效劳，当时还有诸如地理学家格奥尔格·波伊廷格和占星学家埃哈德·伊兹劳伯等学者。马克西米利安一世的宫廷人文主义学家约翰尼斯·思达比斯（Johannes Stabius），也对丢勒就世界地图和表现北方天空星象的巨型木刻内容作了指导。思达比斯为木刻巨作《胜利之门》撰写题词；众多其他艺术家，例如设计旁边截面图的阿尔布雷特·阿尔特多弗尔也作了贡献。这件木刻的192个凸印版，为有史以来最伟大的切板师海尔罗尼姆斯·安德烈亚（Hyeronimus Andreae）的作品。他后来还为丢勒做过几次别的活计。在今天的观者看来，繁复的徽童将《胜利之门》装饰得无可救药地奢靡，这就是它为被描述为“哥特式性格的人凭空设想的巴洛克式噩梦”的原因。比较能让人感受到他们轻松愉快气氛的，是丢勒画在马克西米利安一世1515年的祈祷书边上的画，这部用特意创造的德国字体印刷的用来按规定时间进行祈祷的拉丁文祈祷书，是分配给包括克拉纳赫和阿尔特多弗尔在内的多位艺术家共同创作的，丢勒负责大多数微型人像画。

除了帝国宫廷单独付给丢勒的报酬外，马克西米利安一世还试图向罗马帝国纽伦堡市委会为他申请免税的权利。然而他的请求没有获得通过。城市委会反过来提议皇帝自掏腰包为丢勒支付每年100金币的养老金。接着发生的争执随马克西米利安一世在1519年的死亡而愈演愈烈，于是丢勒感到，让新加冕的查理五世承认他的特权迫在眉睫。

P23-25

16世纪初，当阿尔布雷特丢勒进入不惑之年以前，在他的家乡纽伦堡甚至在整个德国，他都被广泛地认为是最重要的画家。 他在经济上也取得了成功：1512年他有财力扩建了他于1509年搬入的蒂尔加藤诺特广场边上的房地产。也是在这一段时期，他为十二兄弟会修道院的诸圣堂画了华丽的《圣徒对三位一体的崇拜》。市政会还委派他为圣物室创作两幅皇帝的肖像画。圣物室是德国国家供奉神圣罗马帝国圣物和徽章的地方。他发表了在艺术和商业上都很成功的新一版重要作品——《末世》。他的其他的木刻系列《更伟大的激情》和《圣母生活》在整个欧洲销售良好。丢勒通过包括著名的《忧郁一号》在内的三幅杰作，把铜版雕刻的艺术推向了技术与题材的巅峰。当他成为皇帝马克西米利安一世的御用画师时，丢勒可算是功成名就，这个曾经在他父亲开的金匠铺学过贸易的匈牙利移民的儿子，现在和王孙贵族与学者们打交道了。他无论在板画、水彩画还是设计与印刷制版的各项艺术造诣上都独占鳌头，而且还是一个欧洲标准的知识分子。他是重要专著的作者，他把画画从一种工匠手艺升华为一种艺术，他还就当时的社会问题表达了他的观点。

丢勒对美的精髓的终生追求贯穿于他的艺术中心与思维中。他在对自然的近距离研究中寻找美，在这些研究之中他描绘出了超凡的令人震撼的细节。他还用度量、比例和透视的数学规律来寻找美，从他在荷兰看见的从新世界带来的“奇物”中寻找美，从拉斐尔的画中寻找美，从安德烈亚曼坦尼亚和安东尼奥波拉约洛创作的罗马古迹的雕刻作品中寻找美。丢勒甚至从丑和怪相中——还有最后特别值得一提的是——从他自己的面相和自己的性格中去寻找美的精髓。

但是他常常觉得他的寻找是失败的。人文主义学者、16世纪宗教改革运动伟大的神学家菲利普梅兰希通后来回忆说，丢勒曾经向他吐露，在他年轻的时候，他热爱用鲜艳生动的色彩作画，而年老以后他开始研究自然并试图尊重它真实的面目，意识到遵守这个简单的规则才是对艺术最高程度的热爱。由于无法做到这点，他不再像以前那样欣赏自己的作品，常常看着自己的画叹息，意识到自己的缺陷。丢勒绝望地在他的记录中写道：“我不知道美是什么。”

当时时代的动荡导致了丢勒心灵的动荡。马丁路德的《九十五条论纲》动摇了宗教信仰和教会的确定性。文艺复兴的完美典型，把人当成衡量一切的标准和掌握自己命运的主人——通过古迹来示范、从学校中培养出来的关于良好品味与美学的完美典型——对当时最紧迫的、由人文主义者自己提出的问题给不出答案。在几十年间，暴力与镇压打着宗教信仰的旗号横扫欧洲。丢勒处于现代历史的边界线上。这位伟大的德国艺术家，和他同时代的另一位天才米开朗基罗一样，有着同样的对世界和人的看法，拒绝掩盖任何事物；米开朗基罗几乎与丢勒同龄，而且对时代的分裂也同样敏感。

斯蒂芬尼祖菲