杜亚雄和秦德祥编著的《高等院校艺术系列教材：中国乐理教程》音乐的感觉较之其他艺术往往更为全体、混沌、直接并无以名之，由于强势者的贴切，主观因此更强，而弱势者内化强势者的价值也愈甚。在绘画，水墨的写意笔墨趣味是一种不同于油画写实堆叠量感的美学表现，是被普遍接受的事实。但音乐则不然，一个从西方引进的音乐理论，甚至有时只是约定俗成的规则，却被简单地以“乐理”之名称之，而既称之为理，当然放之四海而皆准。其结果是，以这样的标准来衡量中国音乐的种种，所看到的乃尽是零乱破碎的音乐实践，而多少年来持此观点者却一直是音乐界的主流。

对中国音乐理论的根本自觉（代序）

前言

序章 传统文化中的音乐

第一章 音乐的材料——声音

 第一节 声音四要素及其物理意义

 第二节 听觉中的声音

第二章 乐音形态

 第一节 直音与腔音

 第二节 腔音的生成

第三章 重音

 第一节 语言重音

 第二节 音乐重音

第四章 音色

 第一节 音色的基础知识

 第二节 音色的多样性

 第三节 乐音性噪音的运用

 第四节 人声音色的运用

 第五节 中西音乐的音色比较

第五章 阶名、律吕名及工尺谱唱名

 第一节 阶名

 第二节 律吕名

 第三节 工尺谱唱名

第六章 律学

 第一节 生律法

 第二节 律制

 第三节 各种律制的比较和并用

第七章 音阶

 第一节 五声音阶

 第二节 七声音阶

 第三节 音阶音的省略和附加

第八章 板眼和板式

 第一节 节奏、拍

 第二节 拍值

 第三节 板眼

 第四节 板式

 第五节 板式变换

 第五节 板式变换

第九章 宫调

 第一节 官、调

 第二节 律声系统的宫调关系

 第三节 旋官犯调

 第四节 旋宫犯调手法

 第五节 与官调相关概念的中西比较

第十章 曲调

 第一节 曲调进行与音乐风格

 第二节 曲调发展手法

 第三节 曲牌

 第四节 曲体

第十一章 多声部音乐

 第一节 织体类型

 第二节 和声类型

第十二章 记谱法

 第一节 古谱

 第二节 锣鼓经

 第三节 工尺谱和简谱

 第四节 传统乐谱与音乐表演

 第二节 “气盛化神”的审美追求

 第三节 “立象尽意”的最高境界

本课程教学课时安排建议

后记