在绘画创作的过程中，我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面，使之成为一幅结构合理的画。《绘画构图与创作》通过对构图与创作的分析，可以从中掌握构图技巧，吸取一些绘画构图的经验，从而提高自身的创作水平。本书由蒋跃著。

第一章 绘画构图概述

 第一节 构图的概念与任务

 第二节 画幅形态、材质及其视觉感受

第二章 构图的形态元素与视觉心理

 第一节 点的形态与视觉心理

 第二节 线的形态与视觉心理

 第三节 面的形态与视觉心理

 第四节 形状的属性与视觉心理

 第五节 体积与空间深度的认识

 第六节 色彩的属性与视觉心理

 第七节 质地与材料对视觉的影响

第三章 构图的视知觉与空间建设

 第一节 感觉、知觉和视知觉

 第二节 视觉感受与构图空间

第四章 构图的形式心理

 第一节 构图形象方位

 第二节 形式语言的群组关系

 第三节 画面分割与形式作用

 第四节 构图形式线的形式感受

 第五节 几何形状的形式感受

第五章 构图原理和形式美要素

 第一节 均衡变化多样统

 第二节 对比呼应 虚实相生

 第三节 节奏韵律错落有致

 第四节 迂回含蓄以一概万

 第五节 整体联系 比例协调

第六章 构图技法

 第一节 建构骨架

 第二节 构图中心

 第三节 黑白灰布局

 第四节 画面的色彩结构

 第五节 视点位置的运用

 第六节 大场面的表现

第七章 绘画创作教程与实践

 第一节 创作的原则

 第二节 创作的途径与过程

 第三节 如何提高构图和创作能力

 第四节 意境的创造

 第五节 创作构图形式美的强调

 第六节 创作作品的命名

后记