“真是一件大师级作品！”面对黑方块放在白底儿上的画，艺术史学家给出了这样的评论，这是为什么？

从1880年开始，欧洲和美国经历了一场世界史上最大规模的文化实验运动。无论名称是“现代主义”还是“后现代主义”，直到今天，她没有被任何一个艺术家大胆地结束掉也没有被任何一位评论家判处“死刑”。

我们如何一眼识别并理解现代艺术作品的本质？《什么是大师级作品(Ⅱ了如指掌)》通过讲解现代艺术的各个阶段及其作品来回答这个问题。本书由(德国)哈乔·迪希廷著。

如何一眼识别并理解艺术的本质？《什么是大师级作品(Ⅱ了如指掌)》通过讲解现代艺术的各个阶段及其作品来回答这个问题。

《什么是大师级作品(Ⅱ了如指掌)》通过讲解来解释：大师级作品究竟有哪些特点呢？是耀眼的颜色？是完美的表现技法？是强有力的画面组合？是一个具有说服力的主题再现？还是画面的原创性？本书由(德国)哈乔·迪希廷著。

引言

 什么是现代？

 艺术和科学技术的进步

 现代主义的萌芽

 通往抽象艺术之路

 现代主义的危机——1945年以后的艺术

 后现代主义和第二现代主义

融合与重组

 巴勃罗·毕加索：《阿维尼翁的少女》，1907

 乔治·布拉克：《水瓶、小提琴和静物》，1909/10

 翁贝托·博乔尼：《街上的噪音刺人房间》，1911

 费尔南·莱热：《穿蓝色连衣裙的女人》，1912

 罗贝尔·德洛奈：《同时性的窗》，1912

 马塞尔·杜尚：《下楼梯的女裸体，作品2号》，1912

抽象与超越

 瓦西里·康定斯基：《梦幻即兴曲》，1913

 皮耶·蒙德里安：《一号构图》，1921

 卡兹米尔·马列维奇：《白底黑方》，1920年代初

 阿历克谢·冯·雅弗林斯基：《爱情》，1925

 保罗·克利：《帕纳塞斯神坛》，1932

 沃尔斯：《醉酒的船只》，1945

梦和本能

 乔治·德·基里科：《纪尧姆·阿波利奈尔肖像》，1914

 马克·夏加尔：《小提琴手》，1912/13

 马克斯·恩斯特：《西里伯斯的大象》，1921

 霍安·米罗：《数字，黄道十二宫，爱上一个女人，1941年6月12日》

 萨尔瓦多·达利：《欲望之谜》，1929

 勒内·马格里特：《图画的背叛》，1929

感伤与流行艺术

 杰克逊·波洛克：《作品2号》，1950

 威廉·德·库宁：《女人1号》，1950-1952

 巴尼特·纽曼：《谁会害怕红黄蓝三色？》，1969/70

 马克·罗思科：《无题》、(《画在红底和白底

 上的紫色、黑色、橙色和黄色》)，1949

 弗兰克·斯特拉：《晚礼服的拼接》，1960

 贾斯帕·约翰斯：《到达，起程》，1963/64

 罗伯特·劳申贝格：《峡谷》，1959

在德国，抽象主义绘画中的结构画派的集大成者当属包豪斯艺术。而其中康定斯基和克利对绘画因素的基础研究也发挥了巨大的作用。1920年，保罗·克利(Paul K1ee，1879—1940)成为了受聘于包豪斯艺术学校的第一批教师。在那里，他不仅在玻璃绘画工作室担任各种领导职务，而且还在纺织工作室教授关于色彩和形式的理论。

在课堂上，克利以一种形象生动的、隐喻的方式分析绘画的元素，以便学生能够掌握抽象主义绘画中各种元素的作用。克利的艺术理论的重点是运动，因为“运动是所有事物发生发展的基础”。因此，他在课上运用现实中的例子来说明美术构图中运动过程的各种可能性。克利还将他的运动规则运用在包豪斯艺术特别注重研究的色彩上。他用互补色之间的摆动规则，比如红色和绿色，在越来越弱化的混色中展示不同的灰度层次。然而，克利并非只用色彩和形式进行创作的纯粹抽象主义的忠实追随者。对于他来说，重要的是对自然规律的认知并将其与各科学领域联系起来：“艺术不是再现可见的事物，而是将事物变得可见。”

克利在包豪斯艺术学校期间取得了丰硕的艺术成果。1931年，他被杜塞尔多夫艺术学院聘为教授。然而，迫于纳粹艺术政策的压力，1933年，克利不得不离开了德国，远走伯尔尼。在包豪斯最后的日子里，克利创作了这幅巨型的画作《帕纳塞斯神坛》。这幅画是对他在包豪斯的艺术经历的总结：在由蓝色和橙色两种互补色中渐次变换的彩色光栅中紧密排列着一个个光点。这些光点通过一种对此强烈的透明涂层在彩色的层次中形成了一种闪闪发光的运动。克利以“复调”的概念创作了几个这样的构图。“复调”的概念来自17世纪的音乐。在当时的“赋格技法”(以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫[Johann sebastian Bach]为代表)中用于指代同时出现而相互重叠的声部。克利将这一概念引入到绘画艺术中，用于指代复杂而具有多个层次的图画结构。

和仅仅由一个抽象的色彩矩阵组成的其他“复调”绘画不同，这幅画中还有其他的元素。然而这些元素在内容上或者说在释义上还没有确定下来，留给我们多种解释的空间。从标题(“帕纳塞斯神坛”)上看，画面上部的三角状线条通常被理解为大山，面那个红色的圆圈则被理解为这一自然景色中的太阳。画面下部带着向上的角度的弧形线条在这种联系中被想象成是一道门。如果把这幅画与克利1928年的埃及之旅相联系，那么我们可以从画面中看到金字塔和神庙废墟，因为克利曾被它们深深吸引。

引人注目的还有画中的丰富的色彩层次。它们不但赋予了画面以深度，而且使整个画面结构变得生动而充满活力。画中楔形的色彩排列反映了克利一贯主张的运动规则。在伯尔尼艺术博物馆于1936年3月将这幅画购入之后，克利在技法说明中指出了这幅画的抽象主义风格。在这个说明中，那个“红色的太阳”仅仅被当成了一个“温暖的圆圈”。所以我们不能确定哪种说法更具说服力，相反，正是在内容以及形式上的多种解释性赋予了这幅画抽象艺术中的“大师级作品”的身份。克利在“复调绘画”中看到了绘画之于其他艺术的优越性，因为绘画可以将空间一时间的维度生动鲜明地表现出来。这幅画的题目跟(1725年由约翰·约瑟夫·富克斯[Johann Josef Fux]编著的)著名的音乐教科书《到诗国之路》有着紧密的联系。题目所赋予的音乐联想与画中严谨的构图融合到了一起，丰富的色彩令人仿佛置身于一部复调音乐中。P67-70