电影既是工业，又是艺术——具有审美价值的电影才可称之为艺术。电影审美是从电影观众角度对电影之美进行体验和解读。周清平编著的《电影审美：理论与实践》力求阐释电影审美的本质、途径和方法，对电影艺术的审美问题进行系统的理论梳理，并进行电影时空美学的阐发。对当代中国电影艺术主要脉流的审美意义进行系统读解，于错落有致的序列中全景式对主流电影、艺术电影和大众电影进行审美体验。个案分析方面则主要选择了中国当前生产的电影进行细致的解读，从而使得全书形成电影审美理论和实践两方面的有机结构。

影像的欣赏和体验美妙绝伦，影像的理解和阅读却令人痛苦不堪。我们置身于茂密的树林，需要艰难寻找那一丝灵性的光辉，美的瞬间，智慧的闪光。这样才能说出电影的秘密，或许，说与不说，这是一个问题。当电影的影像之美像电流一样穿越身体，我们总想能言说幸福的快感。电影是美的，言说却是件困难的事情。在《电影审美：理论与实践》中，周清平努力能说出点什么。

《电影审美：理论与实践》努力融合西方纪实理论、蒙太奇理论和符号学理论，提出电影时空美学观点，对中国电影创作进行新的解读。当前中国几乎引进了西方所有重要电影理论，中国自身的主流电影、艺术电影创作面，临窘境，大众电影火爆却遭受理论歧视，亟需进行理论思考。《电影审美：理论与实践》并非完美终结，而是一种积极的探索，具有一定的启发意义。著作中的优美语言读来自有艺术韵味，文本解读条理清晰而感性体验与理性理解让人获得思想的启发和审美愉悦，理论的宏观、中观、微观三层次秩序井然，高度浓缩的理论概括、推导、创新与细腻的文本解读相结合，见微知著，反映了作者良好的理论思维能力和审美阅读水准。这既是对电影的审美阅读，本身也是一部美文，读来令人欣慰。

上篇 电影·理论＼1

第一章 电影艺术理论＼3

 第一节 百舸争流：电影理论流派＼6

 第二节 西风东渐：中国电影理论潮流＼16

 第三节 纪实派：巴赞电影理论＼21

 第四节 蒙太奇派：爱森斯坦电影理论＼29

 第五节 符号派：麦茨电影理论＼37

一、什么是符号？＼37

二、U·艾柯的电影代码说＼44

三、丹尼尔·达扬的古典电影引导代码说＼46

四、麦茨的电影符号学理论＼49

第二章 电影时空美学＼53

 第一节 生命的表征——主观化存在＼56

 第二节 时间—空间＼58

 第三节 影像—声音＼65

一、象＼65

二、光＼67

三、色彩与形状＼6g

四、身体＼72

五、声音＼75

 第四节 电影审美场：作者—观众＼78

一、潜在叙述者＼80

二、电影作者＼81

三、电影作品＼84

四、电影观众＼87

五、潜在接受者＼87

第三章 电影审美分析＼89

 第一节 电影视听语言审美＼93

一、画面审美＼94

二、镜头语言审美＼98

三、声音审美＼103

 第二节 电影主题审美＼105

一、社会主题审美＼106

二、时代主题审美＼106

三、文化主题审美＼107

四、人性主题审美＼107

 第三节 电影人物审美＼109

一、身体＼110

二、精神＼111

 第四节 电影叙事审美＼112

一、细节美＼113

二、悬念美＼113

三、意境美＼113

四、悲剧美＼114

五、喜剧美＼115

六、结构美＼116

中篇 电影审美·群落＼117

一、中国电影风格60年＼119

二、古典审美文化精神在武侠电影中的转化与消解：《龙门客栈》《新龙门客栈》和《七剑》的比较阅读＼145

三、迷惘与沉沦：第六代电影的终结＼156

四、性别政治话语中的优雅转身——中国新世纪女性电影研究＼160

五、真实的存在与虚无的幽灵＼169

六、新世纪中国新生代导演创作审美分析＼174

七、新世纪台湾新青春电影审美对比阅读＼193

八、移植·复制·本土化：后现代喜剧电影在中国＼210

九、吕克·贝松电影的华丽转身＼217

下篇 电影审美·文本＼233

一、《盗梦空间》：盗梦机器·哲学意味·新电影时空＼235

二、《鬼子来了》：哲学电影品质及其民族意识的遗忘＼240

三、《太阳照常升起》：魔幻疯癫的时间游戏：一种新的电影结构＼248

四、《唐山大地震》：缝合主流意识形态与商业价值的冲突＼255

五、《广岛之恋》：往事并不如烟：遗忘与铭记的悖论＼258

六、《南京！南京！》：虚构的电影和真实的民族之痛＼263

七、《一个陌生女人的来信》：性别写作的迷恋与迷误＼271

八、《向日葵》：中国文化视野中的城市民俗风情画＼276

九、《青红》：逼近真实：残酷青春的表征图章＼281

十、《芳香之旅》：身体改写中的政治女人＼286

十一、《白鹿原》：魔幻现实主义风格的情色消解＼291

后记＼297