许讲真所著的《歌唱艺术讲座》是一本关于歌唱艺术的理论著作，是作者几十年来在声乐艺术的实践中，经过不断研究和探讨、比较和思考、试验和归纳的艰苦努力后，对声乐艺术的概括和总结。也是作者在1984年-1990年出版的《语言与歌唱》、《歌唱语言艺术》两本专著和1998年出版的同名VCD文稿的基础上，对声乐艺术进行的更深入、全面、系统地探讨研究成果。把它奉献给热爱、关心歌唱艺术的广大读者，希望它能对我国声乐艺术的研究和发展有所作用；使专业歌唱演员有所借鉴；对广大群众丰富多彩的文化生活有所帮助。

前言

第一章发声技巧

 第一节咽管绷

一、发声器官的生理构造

（一）口腔

（二）鼻腔

（三）咽腔

（四）喉腔

二、人声三要素

（一）振源——声带

（二）动力——呼气

（三）共鸣

三、歌唱时要咽管绷

 第二节气柱抗

一、气柱抗

（一）产生——两种反向气息的对抗感觉

（二）关键——支点——腰紧绷

（三）气柱抗的实质

（四）歌唱的整体感觉：头顶通，腰紧绷，脚扎根

二、不运用气柱抗产生的问题及纠正

（一）塌调——音偏低

（二）冒调——音偏高

三、气声协调

（一）声高气低

（二）声低气提

（三）声强气坠

（四）声弱气强

四、歌唱的运气

（一）特点：深、稳、匀、活、省

（二）基本方式

五、歌唱的换气

（一）正确换气——无声——声道通畅

（二）错误换气——有声——声道受阻

（三）呼吸的基本类型

六、歌唱结束时要先收声、后收气、再动形、才敛情

 第三节字正

一、拼合准

（一）汉字的组成

（二）咬字发音过程

（三）汉字结构及拼合规律：前音（字头——声、介母）、后音

（韵母——字腹、尾）

二、作形准

（一）唇形：以竖（圆唇）为主

（二）着力点：以后（舌位）为主

（三）容量：以宽（低舌位）为主

三、声调准

（一）汉语声调

（二）字与字之间衔接时声调的变调

（三）歌唱时防“倒字”（声调不准）——要“润”字

 第四节腔圆

一、字间衔接

（一）关键——每字后音的连贯

（二）具体技巧——“打哈欠”式的咬字发音

二、状态均衡

（一）发音过程：先紧后松

（二）口咽腔作形：咽腔紧、口腔松

（三）身体状态：下紧上松（以腰为界）

（四）整体神态：意紧形松

三、字正与腔圆

（一）字正与腔圆的相互关系

（二）字腔不协调产生的问题及纠正

 第五节高音

一、发音——器官变形

（一）基点：提高基音频率——声带特定变形——全振改

边振

（二）上支点：增多泛音量——扩大头腔共鸣——鼻窦共振

——口咽腔变形——堵口腔、通鼻腔——“呕吐”状

（三）下支点：加大动力能量——气柱抗

二、咬字——母音变形

（一）母音是歌声的主体

（二）高音时母音变形的必要性

（三）母音间变形规律

第二章艺术表现

 第一节总论

一、歌唱艺术的灵魂——情

二、歌唱艺术的原则——艺术第一、技术第二

三、歌唱艺术的核心——艺术形象

（一）产生——内心视象

（二）传导——想像与联想

（三）审美宗旨——意境

四、歌唱艺术的准则——唱出人人心中所有、人人口

中所无

（一）写神：写神则“活”、写貌则“死”

（二）能谐：整齐划一、首尾相应

（三）突出：层次分明、重点突出

（四）善变：以“活”为旨、能变为妙

（五）立异：创新有我、另辟蹊径

（六）对比：对比互补、含蓄深蕴

 第二节演唱者的案头工作

一、途径——变“死音”为“活曲”，化歌者为文人

二、过程

（一）熟读

（二）精思

（三）深化

（四）巧练

（五）配合

（六）实践

三、关键——深拓重点字内涵

（一）找出重点字

（二）内涵——潜台词

（三）深拓重点字

 第三节艺术表现的手段

一、神

（一）韵

（二）形

二、字

（一）咬法

（二）发音

（三）收音

（四）衔接布局

（五）字间的衔接变化

三、运腔

（一）连腔

（二）断腔

（三）滑腔

（四）长腔

（五）棱角

（六）特殊声音色彩

（七）按腔

四、声波

（一）直声——无声波

（二）颤声

五、音乐

（一）节拍

（二）节奏

（三）强弱——重拍移位

（四）手法对比

附录

 一、《语言与歌唱》序

 二、珍贵的探索——《语言与歌唱》读后

 三、创新路蓓蕾吐艳——喜读新书《语言与歌唱》

 四、《歌唱语言艺术》序言