本书以循序渐进的章节向学习者介绍了时装绘画的步骤与技巧，以详尽的文字说明和图例展示了时装画中主要难点的攻克方法，例如如何绘画人体、如何表现不同的服装材质、如何才能画出自己的风格(书中未署名的画作皆为本书作者所绘制)，等等。同时，书中还收集了许多在校学生的时装画习作，在向他们表示感谢的同时，希望读者也能够从其画作当中汲取力量。因为这些学生的学习实践证明，只要通过刻苦钻研和练习，你也能够画出带有自己风格的精美时装画！

本书是继“邹游话时装画”丛书之后推出的又一部力作，集结了作者多年在时装画领域的教学经验，完美地将基础理论与实际技法相结合本书从时装画的发展讲起，循序渐进地向学习者介绍了时装绘画的步骤与技巧，以详尽的文字说明和图例展示了时装画中主要难点的攻克方法，例如如何绘画人体、如何表现不同的服装材质、如何画出自己的风格等：同时，本书还收录了许多在校学生的时装画习作，以供读者参考及从中汲取灵感。

本书既可以作为高等院校服装专业基础教材，也呵以作为时装设计师及时装画爱好者的学习范本。

第一章 时装画基础理论

 1.时装画的基本特性

 2.时装画的分类

2.1 服装效果图

2.2 时装插画

 3.时装画的发展进程

3.1 现代时装发端期的时装画(20世纪初～40年代)

3.2 “新外观”阶段的时装画(20世纪50年代)

3.3 现代主义阶段的时装画(20世纪60年代～80年代)

3.4 当代时装画(20世纪90年代至今)

第二章 时装画人体

 1.正确看待时装画中的人体特征

 2.绘制人体

2.1 几何化的人体

2.2 绘制正面人体

2.3 绘制3／4侧面人体

2.4 绘制侧面人体

2.5 绘制背面人体

2.6 绘制各种姿态的人体

 3.人体细部的刻画

3.1 面容的描绘

3.2 手的描绘

3.3 足的描绘

第三章 时装画基本技法

 1.手绘工具

1.1 画笔

 1.1.1 铅笔类

 1.1.2 蜡／粉笔类

 1.1.3 水笔类

 1.1.4 毛笔类

1.2 画纸

1.3 其他常用的辅助工具

 2.不同类型服装的手绘要点

2.1 人体节点

2.2 衣褶

2.3 绘画技法

 2.3.1 线描

 2.3.2 着色

 2.3.3 综合技法

2.4 材质的表现

 2.4.1 绸缎类

 2.4.2 毛纺类

 2.4.3 棉织类

 2.4.4 针织类

 2.4.5 皮革类

 2.4.6 裘皮类

 2.4.7 纱类

 3.数码时装画

3.1 矢量图形和位图图像

3.2 数码绘画的基本程序

 3.2.1 第一步：创建廓型

 3.2.2 第二步：填充颜色

 3.2.3 第三步：创建质感和图案

 3.2.4 第四步：背景渲染

第四章 创建时装画风格

 1.时装画创作的灵感来源

1.1 自然环境

1.2 历史古迹

1.3 大众流行文化

1.4 科学技术

 2.时装画的基础造型语言

2.1 纸张平面

 2.1.1 横与竖

 2.1.2 上与下

 2.1.3 左与右

2.2 动势线

2.3 形状

 2.3.1 基本形状

 2.3.2 主观表现的形状

2.4 色彩

 2.4.1 色调

 2.4.2 色彩与款式

 3.如何表现风格

3.1 掌握形式法则

 3.1.1 对称与平衡

 3.1.2 和谐与对比

 3.1.3 比例

 3.1.4 节奏与韵律

3.2 激发创造力

第五章 时装画赏析