雕塑，是一种留住时光的艺术。人类从远古一路走来，身外的这个世界对于人类来讲，还显得太过空旷。早期的人类由于工具简陋，前人没有留下任何印记，他们对自己从何处来、向何处去一无所知；面对无处不在、无声无形，同时也不断流逝的时光，他们充满恐惧。如何充实身外这广袤的世界以及荒芜的内心，如何证实自己生命、情感、智慧和灵魂的存在，是一个永恒的命题。

雕塑就这样诞生了。这是一个从古埃及、古希腊、古罗马……直至21世纪的雕塑作品长廊，在每一块石头后面，都藏着一个美丽的故事，等你去阅读。

人类是在故事中成长的，从蛮荒走向文明的过程中、在“混沌与野蛮”的厮杀中，发生了太多太多的故事。当我们回溯人类文明史时，会发现文明的兴盛与传承是那么富于传奇。从尼罗河畔到两河流域，从恒河到黄河，文明之光璀璨耀眼……

于是我们编辑了这套《文明之门》丛书，通过一个一个的故事，讲述人类精神和创造的伟大。这是一套通俗雅致、图文并茂的时尚读物，由16个主题故事组成。《文学的故事》《绘画的故事》《雕塑的故事》《音乐的故事》《舞蹈的故事》《建筑的故事》《戏剧的故事》《电影的故事》《战争的故事》《航海的故事》《革命的故事》《商业的故事》《科学的故事》《教育的故事》《哲学的故事》《考古的故事》。我们希望这套书，能够轻松而愉悦地伴你走进文明之门。

本册为《雕塑的故事》。

第一章 凝眸于远古的稚拙之美

 原始人性的风景

 多瑙河畔的女神/神奇的骨杖

 中国雕塑的初生光芒

 古秦地的鹰鼎/安乐与美人

 来自黑非洲的原始雕塑

 头颅硕大的女性祖先/笑容满面的男子/非洲的欢乐性爱

 /女性卑微的象征/古怪的尼日利亚头像

第二章 血腥中的艺术之花

 远去的埃及的雕塑绝唱

 胜利的庆典石板/永远眺望的狮身人面像/平和宁静的王权

 威严/吓跑民工的书记像/尊贵法老的忧郁/跨越千年的美丽

 古希腊的人体光辉

 希腊人的艺术梦想/穿越峡谷的库罗斯/力与美交响的掷铁

 饼者/人间诸神的群像/男性胴体的魅力/沉沦男子的哀伤/

 残缺女神的回味空间/化学家的惊人发现/爱与美的女神/

 凄苦与决绝的姿态

 古罗马雕塑的凯歌

 罗马起源的神话/文治与武功兼备的君主/青铜上的生命哀

 叹/纪念柱上的战争丰碑/演讲家的睿智化身

 倾听中国青铜的旋律

 铜鼎的沉重狞厉/典雅方尊的光辉/神兽的天性烂漫/凝重

 与灵动的象征/野兽的生命强力

 恒河岸边的印度神祗

 柱头上的庄严佛法/女性佛陀的雏形/佛陀在艺术中诞生

 /释迦牟尼像的凝定

 美洲、大洋洲雕塑的笨拙神秘

 灵魂的舟楫/复活节岛上的神秘

 西亚雕塑艺术的声音

 灵魂之窗的洞开/五条腿的护门神兽/受伤牝狮的挣扎

第三章 中华帝国的雄风

 秦汉神韵

 威武的秦人兵马/奔放的骏马精魂/欢快的汉人风韵/马

 踏飞燕的迅疾/民间说唱的激情

第四章 中世纪的神秘

 中国雕塑的兴盛与衰微

 豪气干云的陵兽/烟雨楼台中的佛像/不老红颜与胡乐

 喧响/杜鹃斜阳中的侍女

 巴洛克女神的出现

 多面的法相女神/女子的情感空间

 法国的十字架

 活在人间的受难基督/天国福音的弥漫/天国圣母的温

 情/巴黎秋意中的人类始祖

第五章文艺复兴时代的激情

 意大利的神灵

 上帝身上的人性/站在历史转折点上的大卫/永远不败

 的英雄/神灵问的生死相搏/得意须尽欢/无法倾吐的丧

 子之痛/永远年轻的以色列英雄/智者愤怒的节制/无限

 上升的艺术空间

 山林水泽的精灵/忧郁多情的亚瑟王

第六章 17-18世纪西方雕塑之花的凋零

 巴洛克风的魅力

 爱情追逐的失落/贝贝尼的内心苍凉/永远年轻的情人/

 修女的狂乱梦幻/刻刀下的悲剧/宁静沉思的智者

 古典的回声

 横刀立马的彼得大帝/嬉笑怒骂的睿智

第七章 19世纪西方雕塑的火树银花

 典雅高贵之新古典雕塑

 梨花一枝春带雨/千秋功罪凭谁说/屠龙缚虎少年狂气吞

 万里如虎/出水芙蓉别样娇

 雕塑感情的浪漫宣泄

 妇人无声的啜泣/拿破仑在雕像中的复活/激情昂扬的

 空间旋律

 巴耶内心中的激情/雕塑家对东方的向往/美国自由的象征

 现实大地的深沉

 献给大地的史诗/共和国民意的凯旋/绝望妇人的艺术震撼

 开启西方现代雕塑之门的艺术大师罗丹

 少年沧桑独憔悴/个人觉醒后的迷茫/欲海的垂死挣扎/永恒

 的青春魅力/令人惊艳的女神/断头雕塑的象征/人类欲望的

 渊薮/爱与义的挣扎/美貌红颜的凄切/亘古思索的人类肖像

 /视死忽如归的刚烈/青春生命的衰竭/无助的痛苦男子

 造物的无边法力/一代文豪的伟岸

 永逝的红颜才女克罗岱尔

 情人眼中的罗丹/心灵撕裂的痛苦

第八章 现代主义浪潮的萌动

 现代法兰西

 纯朴女性的象征/地中海的母性气质/纪念男作家的女性雕

 像/原始雕塑的回声

 繁复多彩的意大利

 现代文明的病态肖像/夸张变形的雕像意味

 最具独创性的雕塑大师布朗库西

 沉睡的缪斯女神/金属飞翔的节奏/通向天堂的阶梯

第九章 现代雕塑的众声喧

 毕加索的艺术空间

 初露锋芒的艺术天才/非洲雕塑影响下的艺术探索

 抽象与变形/抽象与装配的嬉戏

 现代雕塑中的启明星亨利·摩尔

 曲折的艺术人生/古代雕塑的血脉/战争痛苦的具象化

 虚与实的空间探索/在雕塑上挖洞

 阿曼的切割雕塑艺术

 怪癖中的艺术之路/玩疯雕塑游戏/古典与唯美的和谐

 《掷铁饼者》的动与静

 构成主义雕塑的奠基人塔特林

 吃了毕加索闭门羹的艺术家/塔特林的绘画雕塑

 构成主义雕塑均经典之作

 其他雕塑大师的一种素描

 超越写实的可能性/几何空间中的原始因素/被摧毁城市的

 纪念/空间的流动情趣

 达达主义雕塑的奇妙构思

玩疯雕塑游戏

第二次世界大战结束后15年，即20世纪60年代初期，西方出现了三个重要的艺术流派：美国的波普艺术、意大利的朴素艺术和法国的新现实主义。三种艺术流派的产生，都与各自的背景密切相连。法国的新现实主义艺术在美术领域占有重要地位，是随着工业文明的发展而产生的一种新的意识形态，也可以说是现代工业文明高度发展后在文化领域的反映。

阿曼1972年加入美国国籍，但人们还是习惯称他为法国艺术家。大概战后美国出的大艺术家太多，不在乎少他一个，而对于法国却是难得的光荣，所以给他许多荣誉。1991年，阿曼接受了法国总统密特朗颁发的骑士勋章，1993年又获得了法国国家荣誉勋章。

阿曼玩雕塑有自己的一套玩法。作为法国的新现实主义的代表人物，阿曼对此简直走火入魔。他喜欢将日常生活中熟悉的、消费性的物品以不同的方式保存下来，并且给原有的事物赋予新的面貌与意义，发掘物体潜在的功能。

阿曼将这些经分割、拆解与集积后的物品，以重复、复制的手法呈现出量的感觉，所以阿曼的作品是人类生活与情感的集积。其大型作品见于世界各大城市之重要广场，如1982年阿曼于朱昂萨斯的蒙特斯堡发表18米高的((长期停车场》；1984年，他的3米高作品((向共和国致敬》置放于巴黎爱丽舍宫总统府前；1995年32米高的作品《希望和平》则是将83辆坦克车置于6000吨的混凝土内的纪念雕塑，今陈设于饱经战火的黎巴嫩贝鲁特。阿曼的作品，真是充满了无奇不有的想象力，令人瞠目结舌。

在阿曼这些堆积组合的作品中，似乎见不到时间的流逝，当物件被纳入堆积组合之雕塑后，物件即潜藏于过去，如同被淹没在聚酯、’混凝土中，阿曼将物品(如时钟、行李与坦克车)转化成考古物件。历史中的一段时光马上就会被现在的时间所覆盖，现在放置物品的橱柜马上就会成为考古遗迹。自许为文化见证者的阿曼，将物品以其独特的方式保存下来的同时，也默默地成为过去的见证者。

古典与唯美的和谐统一

阿曼的艺术作品以“堆积”为艺术特征，融古典唯美的表现方式与超越现实情境于一体，常常将同一元素的视觉符号以不同的排列方式重新组合，赋予艺术作品以新的含义。

20世纪60年代阿曼加入“新写实主义”团体，“新写实主义”是“对真实事物重新感觉与认识的方法”。这个时期阿曼将物体如螺旋弹簧、线球、假珍珠项链、蛋形鹅卵石，沾染颜料后使其滚动于纸张或素净的画布上，物体依其自然的方式(重叠、密集与堆聚)书写于纸上，构成物体自然律动的线条，而形成所谓的“物体律动系列”。

到了晚年，当初的愤怒青年逐渐回归传统，提琴系列便是明证，尤其是提琴与希腊神像的结合，赋予他的作品一种高雅纯净之美。数量的集积弱化了，切割、拆解和重组成为更重要的手段。在他的手中，优美的提琴，古典的人体，总是被切割肢解成许多片段，再以一种奇妙的想象力组装，新的意义因此诞生。事实上，这些作品在某种程度上复活了未来派雕塑的精神。《胜利女神的诗篇》《小提琴维纳斯》等作品，女人与乐器被切割成不同的段落和章节，完美地穿插，呈现出音乐的纯粹本质，那是一些能够被看见的音韵、旋律和节奏。

艺术对阿曼来说，既是破坏又是建设。破坏指拆解一切现成事物，通过切割、燃烧等暴力手段摧毁它们的日常使用属性；建设就是重组，创构一个形象以显现新的灵性和意义。这也就是艺术的基本功能：唤醒我们迟钝的知觉，认识存在的更多可能。阿曼甚至在NBC拍摄纪录片时，在摄影机前直接破坏一件低音大提琴而完成《低音大提琴的愤怒》。当今世界正面临急速衰落，阿曼利用他的作品传递对物质世界的绝望信息。这个时期，他的作品有一种悲剧色彩的美。P217-219