动画作为一个专业进入高等教育以来，关于动画教学的教材书籍，在短短几年内也多如过江之鲫。但是作为动画音乐的专业著述却并不多见，本书便是这其中之一。当前动画行业对动画人的要求，不但要有坚实的美术功底，对动画和原画的原理、技艺的熟悉，还要掌握视听语言的基础理论和编导知识。要全面的学习好动画这个专业，就必须学习好影视动画创作的另一个重要组成部分——音乐与配乐，既包括基础知识和技法，与包括音画关系的合理使用。通过音乐的表达来完善和提高动画作品的艺术水平。

音乐走进动画后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，并发展成为一种新的音乐体裁。优美的旋律，深情的歌唱，增强了动画作品的艺术表现力，深化了动画作品的主题思想。动画音乐是动画专业的一门必修课，所有动画相关专业的高年级学生，都需要学习动画音乐的课程。

本书由6章组成，分别是：动漫的特质、动画配乐的分类与作用、动画配乐的要素、动画音乐创作的基本方法、知名动画音乐人简介和电子游戏配乐。作者精心挑选了有代表性的大量动画音乐案例，涵盖了国内外各个时期的优秀作品，如《千与千寻》、《狮子王》、《大闹天宫》、《喜羊羊与灰太狼》等，从不同侧面不同角度深入分析，帮助读者理解动画音乐的功能与特点，并为自己的毕业创作的配音配乐打下基础。在第6章还特别针对当前的热点，电子游戏的配乐做了详细讲解，丰富了知识，扩大了视野，更拓宽了学生们的就业渠道。

本书是动画专业教材，适用于动画相关专业各个层次的教育教学，同时也可做为动画专业工作者和爱好者的自学用书。

第一章 动漫的特质

 第一节 动漫艺术的特点

一、动画片的价值及意义

二、动漫的创作

三、动画片的审美和欣赏

 第二节 动画中的配乐

一、动画片配乐的意义

二、影视动画配乐的形成

三、影视动画音乐的特点

 思考题

第二章 动画配乐的分类与作用

 第一节 动画配乐的分类

一、剧场版动画和动画电影

二、TV版动画

三、动画艺术短片

 第二节 动画配乐的作用

一、传达和深化主题

二、塑造人物形象、说明环境

三、推动与连接剧情发展、烘托气氛

四、描述影片的自然环境和人文背景

五、配合影片节奏，服务于镜头

六、对观众的心理影响

 思考题

第三章 动画配乐的要素

 第一节 主题歌

 第二节 插曲

 第三节 主题音乐

 第四节 场景音乐

 第五节 背景音乐

 思考题

第四章 动画音乐创作的基本方法

 第一节 旋律

一、旋法

二、旋律的发展

 第二节 节奏

一、各种拍子在音乐中的表现意义

二、常见节奏形式在音乐中的表现意义

 第三节 速度和力度

一、速度

二、力度

 第四节 音色

一、什么是音乐

二、配器常识

三、常见的乐队

四、常用的乐器

五、声乐常识

 第五节 调式与调性

一、大、小调式体系

二、五声调式体系

 第六节 音效

一、画内音响与画外音响

二、写实音响和写意音响

 第七节 动画配乐的技术要点

一、音乐与画面的关系

二、音乐与动画的配置方式

 思考题

第五章 知名动画音乐人

一、吴应炬(中国)

二、菅野洋子(日本)

三、川井宪次(日本)

四、久石让(日本)

五、天门(日本)

六、和田薰(日本)

七、尾浦由记(日本)

八、中川幸太郎(日本)

九、鹭巢诗郎(日本)

十、增田俊郎(日本)

十一、汉斯·季默(德国)

 思考题

第六章 电子游戏配乐简介

一、角色扮演游戏的配乐

二、动作游戏的配乐

三、音乐游戏的配乐

四、即时战略游戏的配乐

五、竞速游戏的配乐

 思考题

作者简介

后记