本书主要内容如下：

第1、2章主要介绍关于动画角色设计的基本知识以及动画角色设计在动画中的重要作用。

第3～6章详细系统地讲解动画角色设计着重注意的内容，包括动画角色的造型、动画角色设计技法与表现、角色的类型化与形象化创意、角色设计规范与设计流程等内容。

第7章主要介绍中国民族风格的动画角色、中国台湾地区动画造型风格和中国动画角色造型的传承与发展。

这是一本专门介绍动画角色设计的专业教材。作者长期从事动画、游戏方面的教学研究工作，积累了丰富的实践经验。本书从易懂与易学的实际目标出发，用丰富的范例对动画角色设计的基础知识和基本技能进行了生动的讲解。

本书共7章，内容为概述、动画角色造型基础训练、形体解剖与设汁基础、角色设计技法与表现、角色的类型化与形象创意、角色设计规范、中国风格的动画角色造型。

本书内容丰富，文字通俗易懂，图文并茂，边讲解边操作，大大降低了学习的难度，激发了学习的兴趣和动手的欲望。全书自始至终以掌握动画角色设计与表达为重点，清晰明确地将动画角色的设计流程与知识要点展现给学习者与爱好者。

本书可作为全国高校动画游戏课程的教材，也可作为广大游戏爱好者及从业人员的自学用书。

前言

第1章 概述

 1.1 角色造型的目的与作用

 1.2 角色造型的艺术特征

1.2.1 形象的虚幻性与主观想象

1.2.2 形象的简单化与符号化

1.2.3 形象的幽默趣味与夸张性

1.2.4 形象的地域性与民族性

 1.3 动画角色的分类

1.3.1 按角色属性分类

1.3.2 按制作手段分类

 1.4 不同风格动画角色造型介绍

1.4.1 美国风格

1.4.2 欧洲风格

1.4.3 日本风格

1.4.4 中国风格

 本章小结

 练习题

第2章 动画角色造型基础训练

 2.1 写生与素描训练

2.1.1 角色形体结构

2.1.2 空间透视关系

2.1.3 光影效果

2.1.4 线条

2.1.5 角色面部表情变化

2.1.6 角色着装效果

 2.2 速写

2.2.1 把握和记忆角色的动态规律

2.2.2 观察与艺术概括角色形态

2.2.3 加强线的表现力

 2.3 突破写实的夸张与变形训练

 本章小结

 练习题

第3章 形体解剖与设计基础

 3.1 人体解剖

3.1.1 人体比例

3.1.2 男、女体形特征

3.1.3 骨骼

3.1.4 肌肉

3.1.5 头部骨骼

3.1.6 面部的肌肉

3.1.7 躯干解剖结构

3.1.8 上肢解剖结构

3.1.9 下肢解剖结构

3.1.10 手解剖结构

3.1.11 脚解剖结构

3.1.12 体型

 3.2 动物解剖

 本章小结

 练习题

第4章 角色设计技法与表现

 4.1 头与身体比例

 4.2 转面

 4.3 表情

 4.4 口型

 4.5 服装

4.5.1 民族服装

4.5.2 历史服装

4.5.3 地域服装

4.5.4 时装

4.5.5 魔幻服装

 4.6 色彩设定

 本章小结

 练习题

第5章 角色的类型化与形象创意

 5.1 不同角色的特征

5.1.1 英雄型形象

5.1.2 平民化形象

5.1.3 反面形象

5.1.4 幽默形象

5.1.5 儿童形象

5.1.6 拟人化形象

 5.2 对角色进行形象创意的基本方法

5.2.1 简化与概括

5.2.2 添加与想象

5.2.3 夸张与变形

 5.3 角色之间的组合关系

 5.4 动画片典型形象分析

5.4.1 《千与千寻》角色造型分析

5.4.2 《钟楼怪人》角色造型分析

 本章小结

 练习题

第6章 角色设计规范

 6.1 结构图

 6.2 效果图

 6.3 多角度转面图

 6.4 头部结构分解图

 6.5 手足造型细部图

 6.6 角色的姿态图

 6.7 面部表情图

 6.8 服装图

 6.9 服饰道具图

 6.10 角色谱系比例图

 6.11 角色发型图

 6.12 口型图

 6.13 色标图

 本章小结

 练习题

第7章 中国风格的动画角色造型

 7.1 中国民族风格的动画角色

 7.2 中国台湾地区的动画造型风格

7.2.1 蔡志忠的作品

7.2.2 几米的作品

7.2.3 朱德庸的作品

7.2.4 敖幼祥的作品

 7.3 中国动画角色造型的传承与发展

 本章小结

练习题