如果说，中国画是一出用水墨编排的戏曲，那么．西方绘画便是用油彩写成的戏剧；前者婉约蕴藉，后者则壮阔宏大。无论是以墨挥洒还是用油涂抹，都会与自己和观者相映成辉；无论是“墨戏”还是“油戏”都并非儿戏，那是艺术家以游戏心态留下的一行行文明足迹。当我们回眸看到这些印迹，心灵不致枯淡，时光不致无色，生命不致飘忽。

因为，艺术就是人生之骨，不仅可以支撑我们的精神世界，也为历史铺染一层层绚丽的色彩。

西方绘画讲究焦点透视、三度空间、块面刻画、物理重心，纯客观地认识和把握自然，强调色彩的运用，以油色烘染出栩栩如生的逼真画面。呈现出一种几何精神和理性思考。

浓墨重彩中，蕴涵悲悯博爱、自尊唯我的人文情怀。

前言

001．阿尔塔米拉洞窟的原始壁画

002．西方绘画之父乔托的《犹大之吻》

003．扬·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》

004．马萨乔用透视法绘制《纳税银》

005．波提切利歌颂维纳斯的《春》

006．达·芬奇《蒙娜丽莎》的神秘微笑

007．博斯的《圣安东尼的诱惑》

008．丢勒开启欧洲自画像先声

009．米开朗基罗的《最后的审判》

010．威尼斯画家乔尔乔涅的《暴风雨》

011．古典主义大师拉斐尔的《西斯廷圣母》

012．提香金黄色基调的维纳斯

013．小荷尔拜因的《法国两使节》

014．丁托列托的《浴后的苏珊娜》

015．勃鲁盖尔的《农民婚礼》和《农民舞会》

032．浪漫主义先驱籍里柯的《梅杜萨之筏》

033．柯罗的《摩特枫丹的回忆》

034．德拉克洛瓦的《自由引导人民》

035．讽刺画大师杜米埃的《三等车厢》

036．大地的画家米勒的《拾穗者》

037．写实主义画家库尔贝的《采石工人》

038．象征主义大师莫罗画中的莎乐美

039．印象主义元老毕沙罗的《蓬图瓦兹》

040．印象派大师马奈的《草地上的午餐》

041．德加画中的芭蕾舞女

042．克拉姆斯科依的《无名女郎》

043．现代艺术之父塞尚的《圣维克多山》

044．印象派大师莫奈的《睡莲》

045．雷诺阿的《红磨坊的舞会》

046．素人画家卢梭的童话世界

047．列宾的《伏尔加河上的纤夫》

048．高更用色彩涂画塔希提岛女人

049．天才画家梵高的咖啡馆和麦田

050．修拉的《大碗岛星期日的下午》

051．克里姆特的《阿黛尔·布洛赫鲍尔夫人》

052．表现主义画家蒙克的《呐喊》

053．劳特累克画中的红磨坊

054．康定斯基的《构成第七号》

055．野兽派画家马蒂斯的《红色中的和谐》

056．现代艺术大师毕加索的《亚威农少女》

057．莫迪里阿尼笔下的暖艳裸体

058．醉心梦幻意象的夏加尔的《生日》

059．超现实主义画家达利的《记忆的永恒》

060．墨西哥女画家弗里达的自画像

061．怀斯的《克里丝蒂娜的世界》

062．波洛克的行动绘画《1948年，第五号》

063．安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》

1879年的夏天，西班牙考古学家桑图拉带着4岁的女儿玛丽雅，来到了桑坦德附近的阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。该洞窟长约270米，深邃而曲折。桑图拉正专注于在地下挖掘化石。小玛丽雅无事可做，顺着幽深的山洞摸索．突然她惊叫道：“爸爸，这里有牛！”当父亲抬头顺着女儿的手指望向崖壁面时，他惊呆了，一群动物正向他奔来。他仔细辨认，才发现洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等30多种动物。这些动物有的躺卧休息，有的撒欢奔跃，有的昂首翘尾，有的追逐角斗，有的相互亲昵，图像或相互重叠，或相互覆盖。有的非常完整，如驯鹿、长毛象、野牛以及一定数量的类人猿形象等。野牛的长度在1．4米~1．8米之间。最大的巨鹿竞有2．25米长，千姿百态、生动自然。

窟顶《受伤的野牛》画中有两只负伤的野牛，身躯蜷缩成一团，外轮廓被处理为稳定的三角形状。而在细节方面，诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜刺如剑的双角、直竖的耳朵，都采用寓动于静的手法。将野牛处于生命的最后时刻、困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。野牛倒在地上，两腿无法站立起来，却低着头来保护自己，为生命做最后一刻的挣扎，形象极为生动，表现了动物廓线，或戴面具的人像的线雕。依照有些学者的看法，有些绘画可能是奥瑞纳文化期的遗物，但是主要的岩画则应为公元前3万至公元前1万年左右旧石器时代晚期的古人类绘画遗迹，属于马格德林文化期的作品。在大壁画中的动物形象的旁边有许多的划道和图形符号，有用浓重的红色画出来的，并且相当大。这种抽象的符号和图形同样存在于欧洲所有的旧石器时代的洞窟壁画中．比如洞窟艺术中经常出现的手印，就是原始人模仿野兽留在泥地上的爪印，然后把手印在石壁上，以增强精力、祛灾除病。这是巫术活动中一种控制力量的表现，因为手具有一种特殊的力量。可以体现他们企图征服野兽的愿望。

关于这些壁画，有过各种不同解释。鲁迅先生生前对阿尔塔米拉洞窟艺术也作过论述，他认为原始人作画不是为艺术而艺术，“为的是关于野牛，或者是猎取野牛、禁咒野牛的事。”他们作画的目的在于识别动物或者是一种狩猎仪式，可能原始人认为，只要画出所要猎获的动物。真实的尊严与力量。看得出来，当时的画匠极富艺术功力，在表现伏卧的动物的肌肉和骨骼的起伏变化时，巧妙地利用岩石的凸起处，组成肌肉圆块的形状，再加上蜷曲的四条腿，可谓妙造自然，而又自然成趣。由此，原始艺术家敏锐的观察力和颇具活力的艺术表现手法，得到了完美的体现。岩画的画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓．然后再涂上色彩。据考证，壁画颜料取于矿物质、炭灰、动物血和土壤，再掺和动物油脂而成，色彩至今仍鲜艳夺目。壁画线条生动有力，光影谐调，多以写实、粗犷和重彩的手法，刻画原始人熟悉的动物形象，组成一幅幅富有表现力和有浮雕感的独立画面，神态逼真，栩栩如生，达到了史前艺术高峰，具有很高的历史和艺术价值。

P11-12

何谓文化，这是一个非常难以作答的问题。简言之，文化就是人类的内在精神和这种内在精神的外在体现。在漫长的历史长河中，世界上的各个民族、各个地区或各个国家，都创造出了风格独具、光辉灿烂的文化。而且各种文化互相交流、彼此融合、竞相发展，使得世界文化这个百花园更加绚丽多姿。时至今日，无论走到世界的哪一个角落，我们都会时时处处感受到文化的力量和魅力。

文化一经产生，就成了人类生存和发展的“价值客体”。因此，一切后来人都非常珍视已有的文化、研读已有的文化，并从已有的文化中汲取前进的动力。尤其是历史发展到今天，文化更成了国际竞争的软实力。所以，各个民族、各个地区和各个国家都把继承和弘扬本国的文化传统、了解和学习他国的文化优长，提上了重要的议事日程。

大概正是由于这个缘故，近几年来，出版界不失时机地推出了一大批文化类图书。不过，认真检视这些图书，它们大致可以分为两类：一类是学术性的文化类图书，一类是趣味性的文化类图书。前者沿着正史的路子走来，正襟危坐，高头讲章，令普通读者望而生畏；后者走的则是一条趣味性的路子，幽默诙谐，浅显易懂，但却满足不了广大读者的阅读期待。可以说，世界文化史的研究以及相关图书的出版，现在已经到了需要另辟蹊径的时候了。

基于以上认识，我们策划、编写和出版了这套《图说世界文化》丛书。编写这套丛书的指导思想是：高端低做，突出可读性和趣味性；低端精做，突出知识性和实用性；在高端低做和低端精做的有机结合中，将林林总总、气象万千、多姿多彩的世界文化展现在读者面前。

具体说来，《图说世界文化》丛书共包括20本。它们分别是：《图说世界思想文化》、《图说世界科技文化》、《图说世界建筑文化》、《图说世界宗教文化》、《图说世界风俗文化》、《图说世界地理文化》、《图说世界艺术文化》、《图说世界战争文化》、《图说世界饮食文化》、《图说世界文学》、《图说科学与启蒙运动》、《图说古希腊文明》、《图说古罗马文明》、《图说基督教文化》、《图说世界海洋文明》、《图说世界雕塑》、《图说世界绘画》、《图说世界戏剧》、《图说世界音乐》和《图说世界舞蹈》。每本书虽然内容不同，但它们均按历史发展脉络、聚焦历史横剖面的方式进行叙述。例如：《图说世界思想文化》卷，从泰勒斯的智慧大脑写到罗尔斯揭橥的正义旗帜；《图说世界建筑文化》卷，从千古之谜的金字塔写到美国的空中地标帝国大厦；《图说世界风俗文化》卷，从世界各地火爆热烈的节日活动写到世界各民族各具特色的社交礼仪：《图说世界雕塑》卷，从原始维纳斯雕像写到当代各式各样的公共雕塑作品；《图说世界海洋文明》卷，从全球海陆大变迁写到当代东西方大港的兴衰；等等。全书脉络清晰，重点突出，文图并茂，赏心悦目，以其独特的面貌出版面世。

我们深知，作为作者和出版者，要有舍我其谁的精神，用身体做围栏，保护和传播人类的优秀文化；要有营养师的精神，用自己的聪明才智，为读者提供精美的精神食粮。在本书编写和出版的过程中，我们虽然已经做到沐手静心、字斟句酌、通体打磨了，但可能还有不当之处，敬请广大读者批评指正。

胡维荣

2009年8月10日