本书曾获得“广东省第五次优秀社会科学成果奖”。

这本20多万字的著作，选入自魏晋至清代有代表性的第一流书家26人，深入评论，并且旁及其他书家上百人。全书条理分明，资料丰富，分析精到，并配有两百多幅书家代表作品的图片，使得文图并茂。作者不仅熟悉传统的书法学理，而且掌握了现代的美学理论，以现代的观念和方法，解析传统的书法艺术，故能产生一些新鲜的创见。这些创见，必将引起读者更大的兴味。

系统地研究评论中国历代书法名家，是本书的重要特色。自东汉赵壹《非草书》开始，中国书法理论研究如同其他古代艺术理论一样，都是重感悟式评品和形象化描述，往往只言片语，神龙见首不见尾，而鲜有系统论述者。现当代书法研究著述渐丰，但在20世纪90年代以前，还没有系统研究历代书法家的著作，大多只是对历代书法家作一些简要介绍。而本书精选了书法史上开宗立派、具有深远影响的第一流书法家凡26人，从其身世遭遇、书体源流、书艺特色、书法成就、书学思想以及对后世的影响等方面，作了深入系统的评论，并开枝散叶，从旁论及其他书家百余人。本书以朝代更替立章，以入选书家出生先后分节，以书法艺术发展进程为线，以丰富翔实的资料为证，由先秦至近现代，顺流而下，评书论人，将历代书法的精英置于中国历史文化的大系统、大背景中，将他们绾结成一个整体，汇进一浪接一浪的书法艺术演进长河，从而赋予了本书深厚的历史感。

再版序言（陈初生）

初版序言（迟轲）

绪论

一、神奇独特的书法艺术

二、多彩多姿的汉字书体

三、功不可没的秦汉书法家

第一章 魏晋书法家

 第一节 钟繇

一、身处乱世，一代英杰

二、精思学书，创制楷体

三、高古纯朴，大巧若拙

四、升沉起伏，与时相推

 第二节 王羲之

一、飘如游云，矫若惊龙

二、临池学书，大器晚成

三、博精群法，美誉“书圣”

四、醉书“兰亭”，天下第一

五、以意论书，字为心迹

六、百代典范，千古流芳

 第三节 王献之

一、少有盛名，高迈不羁

二、幼学父书，后师钟张

三、改变制度，别创其法

四、并称“二王”，各得千秋

第二章 唐五代书法家

 第一节 欧阳询

一、大难不疙，官高名重

二、南北兼容，博采众长

三、八体尽能，笔力险劲

四、戈戟森然，秀骨清相

五、精研结体，建立法则

六、因时而变，褒贬不一

 第二节 虞世南

一、一代名臣，人伦准的

二、初师智永，终法“二王”

三、气秀色润，意和笔调

四、简述书旨，详论笔髓

 第三节 褚遂良

一、大起大落，仕途艰险

二、服膺虞监，祖述右军

三、美人婵娟，不胜罗绮

四、研习王书，别创褚体

 第四节 李邕

一、坎坷仕途，屡遭贬斥

二、摆脱旧习，笔力一新

三、右军如龙，北海如象

四、笔势雄健，奇伟倜傥

五、似我者俗，学我者死

 第五节 张旭

一、草书圣手，酒中仙人

二、张颠不癫，心藏风云

三、追踪张芝，革故鼎新

四、挥毫落纸，云烟缭绕

五、后启来者，一代宗师

 第六节 颜真卿

一、忠臣义士，正色立朝

二、概括古今，乃集大成

三、笔迹广布，老而弥精

四、刚健雄浑，大气磅礴

五、信乎自然，动有姿态

六、走向世俗，常留民间

 第七节 怀素

一、幼而事佛，颇好笔翰

二、以狂继癫，谁日不可

三、张妙于肥，素妙于瘦

四、运笔纵横，神采动荡

 第八节 柳公权

一、以书致仕，历经七朝

二、名重当朝，书传外夷

三、严峻挺拔，精练道劲

 第九节 杨凝式

一、弗与世网，优游卒岁

二、箕踞顾视，似若发狂

三、风格多样，面目不同

四、不衫不履，奇古跌宕

五、由唐入宋，一大枢纽

第三章 宋代书法家

 第一节 蔡襄

一、奋躬当朝，谠言正色

二、由近及远，循序渐进

三、笔带春韶，玉润兰馨

四、独步当世，颇自珍惜

 第二节 苏轼

一、辗转外郡，历尽沉浮

二、自出新意，不践古人

三、如绵襄铁，藏巧于拙

四、万斛泉源，随地涌出

五，注重意趣，强调学识

六、谥号“文忠”，英名不朽

 第三节 黄庭坚

一、两次遭眨，忠贤流藩

二、好学不倦，刻意求新

三、新俏瘦硬，清雄雅健

四、恢诡谲怪，千态万状

五、韵胜不俗，现帖入神

六、并称“苏黄”，书满江南

 第四节 米芾

一、斫弛不羁，惊世骇俗

二、一日不书，便觉思涩

三、五体尽能，行书尤绝

四、美俊剽悍，八面生姿

五、喜作快语，不乏灼见

第四章 元代书法家

 第一节 赵孟颊

一、荣际五朝，名满四海

二、刻意法古，一丝不苟

三、博精群体，下笔神速

四、温润闲雅，妍媚纤柔

五、承先启后，继往开采

 第二节 鲜于枢

一、官鄙职小，怀才不遇

二、书宗唐法，穷力追学

三、圆健流畅，奇态横发

第五章 明代书法家

 第一节 祝允明

一、千金挥洒，毫无吝啬

二、妙兼诸家，无所不诣

三、变化出入，不可端倪

四、豪气纵横，精熟过人

 第二节 文徵明

一、屡试不第，一生清贫

二、初学宋元，后追晋唐

三、小楷劲健，疏朗萧散

四、行革俊俏，清秀典雅

 第三节 董其昌

一、萧阑吐纳，终无俗语

二、屈居第二，发愤临池

三、不激不厉，闲雅秀丽

四、不好书名，书名自传

第六章 清代书法家

 第一节 王铎

一、生罹末世，可叹可悲

二、“二王”为本，兼采百家

三、落寞哀愤，孤独狂怪

四、因人废书，书名不显

 第二节 郑燮

一、为官清廉，为人多趣

二、学七抛三，灵苗自探

三、六分半书，奇妙绝伦

四、怪杰奇书，功不可没

 第三节 邓石如

一、四海为家，清贫度日

二、直接秦汉，再兴篆隶

三、和平简静，遒丽天成

四、上承绝学，下开新风

 第四节 何绍基

一、直言无隐，慷慨敢为

二、兼容并蓄，舍易就难

三、金石味浓，笔墨趣深

四、农野妇孺，登门求书

 第五节 赵之谦

一、仕途蹭蹬，事与愿违

二、初学颜书，后习北碑

三、因篆能隶，别开生面

四、全面发展，一代通才

余论

再版后记

图录

书法家及主题索引

一、飘如游云，矫若惊龙

东汉以来直至晋代，那种分裂割据、各自为政、世代相传、等级森严的门阀士族，占据了历史舞台的中心，王氏家族正是东晋的王、郗、庾、谢四大豪门望族之一。王羲之（303—361），字逸少，琅邪临沂（今山东临沂）人。他的曾祖父王导是东晋的司徒，祖父王正是尚书郎，父亲王旷官至淮南太守。王旷不仅是书法家，擅长行书、隶书，而且是个决策大计的智囊。当刘曜、石勒兵陷洛阳。西晋江山不稳之时，提出过江建议，另为司马氏奠定新王朝，而以晋元帝为这一政权代表的，就是，王旷。

王羲之年幼时并不出众，而且说话迟钝；长大以后，才逐渐变得能言善辩，词锋锐利，咄咄逼人。他年轻时就视富贵若浮云，且器量很大。20岁时，东晋太尉郗鉴派人到王导家中求婿，王导就叫来人到东厢房一一察看王家子弟。那人看罢向郗鉴回禀说：王家的男儿长得都不错，但一听到是郗公择婿，便忸怩作态，紧张起来。唯独一人仍在东床上袒胸露腹地吃东西，仿佛听而不闻，毫不介意。”郗鉴听了说道：“此人正是我理想中的好女婿！”这“东床快婿”便是王羲之。王羲之正是以“东床袒腹”的狂狷来反抗这“乡原”的社会，反抗桎梏性灵的礼教和士大夫阶层的庸俗，向自己的真性情、真血性里发掘人生的真意义、真道德。

从当秘书郎开始，王羲之走上了仕途。32岁时，征西将军庾亮聘请他当参军，接着升为长史（掌管州府事务）。庾亮死后，遗书给朝廷，说羲之品质清真高贵，有鉴别事物的能力。于是，王羲之38岁时便改任宁远将军（是全区的最高军事和行政长官）、江州刺史（掌握一州军政大权）。

王羲之很早就有美誉，朝廷的大臣们都非常爱慕他的才华器量，多次委任他当侍中、吏部尚书等官职，他都不愿干，后来又委任他为护军将军，在扬州刺史殷浩一再劝说下，他才接受。350年，王羲之48岁时被封为右军将军（是皇帝左右的大臣，无实权），故人称“王右军”。

当时骠骑将军王述，少时与王羲之齐名，但王羲之很瞧不起他，二人性情不和。王述任会稽内史时母亲去世，他请假回乡服丧三年，由王羲之接替他的职务。王羲之到任后曾去看望过在家中服丧的王述。而后，王述以为三年之中王羲之总会再来探望，他每天闻钟声便洒扫庭院，迎候右军，但王羲之始终没有再去。因此，王述心怀不满。服丧期满后，王述任扬州刺史，统辖十八郡，会稽郡就在其中。他便利用地位，处处挑剔会稽郡行政等方面的毛病。王羲之深以为耻，不愿当他的部下，于是称病辞职，跑到父母的坟前大哭一场，发誓不再出仕做官，并写下著名的《告誓文》。

辞官之后，王羲之与当地人士以猎鸟钓鱼为乐，并遍游中、东诸郡，曾泛舟出东海，纵情于山水之间，以自快其心意。永和九年（353年）三月三日，他53岁时，与孙统等42人宴集于山阴的兰亭，写下了千古华章《兰亭序》。361年王羲之逝世，享年59岁。

王羲之也和当时的许多名士一样，信奉道教，服药炼丹，辟谷养气。他辞官后，曾与道士许迈共修服食，、据说他们为采药石而不远千里。同时，他又深怀儒家的治国平天下、行仁政的理想。在东晋耽于清谈的名士中，王羲之是很重视实际社会政治问题的一个。这在当时是难能可贵的。据刘义庆《世说新语》申记载：

王右军与谢太傅共登冶城。

谢悠然远想，有高世之志。王谓谢曰：“夏禹勤王，手足胼胝。文王旰食，日不暇给。公四郊多垒，宜从自效，而虚谈废务，浮文妨要，恐非当今所宜。”

王羲之直截了当、不讲情面的批评，真是一针见血，切中时弊。东晋朝廷官府腐败，无所作为。王羲之一生也经历了许多忧患，有着许多苦闷和不平，因而他试图从玄学、佛学以至道教（王家信奉“五斗米道”）中去寻求解脱。可是，他骨子里却是儒家匡时扶世的思想。他的思想既矛盾又统一。我们从他的大量书信中也可见到，他是个极重感情、富于儒家仁爱精神的人，骨肉友谊、爱国忧民之情时时溢于言表；但同时也包含着与玄学、佛学相连的对人生忧患的深深感慨。由此，我们不难理解，他的书法之所以在当时和后世发生重大影响，就在于他创造了一种新的书体、书风，在书法艺术领域中最完美地体现了魏晋风度，同时又未流于狂放，很好地达到了儒家所要求的“文质彬彬”的“中和”的理想。

王羲之长得一表人才、相貌堂堂、风度翩翩。当时人们一睹他的风采后，赞叹道：“飘如游云，矫若惊龙。”魏晋时期，人们特别注重人的容貌举止的美，要求以漂亮潇洒的外在风度，表达出高超绝俗的内在人格，而王羲之其人其书正体现了当时人们的审美理想，正是“魏晋风度”的代表。

王羲之性情任率，对白鹅有特别的嗜好。不过这并非仅是一般的生活癖好，而是与书法艺术创作紧密相连的。他曾详察过鹅的游水姿态，从中悟出用笔的方法，认为执笔时食指要像鹅头那样昂扬微曲，运用时要像鹅掌拨水那样优裕自如而有力量，这样才能使全身的精力贯注在笔端上。清代包世臣曾将它总结为一首诗：

全身精力到毫端，

定台先将两足安。

悟入鹅群行水势，

方知五指力齐难。

“外师造化，中得心源”，即从对自然界的各种物象的观察与思考中获得创作的灵感，这是中国艺术家总结出来的一条艺术经验。在相当长的历史时期内，他们都是目不旁骛地径直到客观世界中求取书法艺术的灵感，而不是向自我的主观世界发掘书法艺术之美的创造潜能。

二、临池学书，大器晚成

王羲之从小就跟随卫夫人学习书法，7岁就已善书。卫夫人（272—349）是中国书法史上的一位了不起的女书法家，名铄，是汝阴太守李矩的妻子，相传有《急就帖》传世。卫氏四世都善书法，卫夫人的祖父卫觊、父亲卫璀（220—291）、兄长卫恒（252—291）都是魏晋时期著名的书法家。所以卫夫人有家学渊源，又师法钟繇。她的楷书就写得很美，当时人们评她的书法“如插花舞女，低昂美容”。王羲之跟从她学习书法，自然受到这位启蒙老师书艺的熏染，以至于后来其书法的姿媚习尚的形成，都与此有很大关系。

据韦续《墨薮·笔势传》中记载，王羲之12岁时：

见前代笔论于其父旷枕中，窃而读之。……羲之学功目进。卫夫人一见语太常王策曰：“此小儿必见用笔诀也。近观其书，便有老成之智。”因流涕曰：“此子必蔽吾书名矣。”

在那种全凭感悟的师传风气下，学书者只能暗自摸索、体会，走许多弯路，而王羲之阅读《笔论》得到明确的书法理论的指导，大获教益。

后来，王羲之渡江北上，游名山大川，见到了李斯、曹喜的书法碑刻；又到许下见到钟繇及梁鹄的书法；又到洛阳，见到蔡岜所书的《石经》。后来，又在王洽那里看到了东汉张昶的《华岳碑》。这时，如登泰山方知众山之小，王羲之忽然觉得学卫夫人的书法是白白地浪费了许多时光。于是，遂改本师，他直接向钟繇等书家学习，博精群法，取各家之长，创造了一种妍美流便的王体书法。

右军的书法艺术是大器晚成。他的早期作品《姨母帖》（唐摹本）还没有形成自己的艺术风格，仍属于晋代旧派的书法体系，结体、笔法上与新疆出土的《李柏尺牍》、王殉的《伯远帖》十分相似。《姨母帖》质朴厚重的特点，明显地受到西晋南迁前中原地区书风的影响。随晋室南迁过江以后，王羲之的书法又吸取了江南书风。然而即便如此，他中年在吴兴时，书法仍未尽如人意，甚至还不及当时的庾翼、郗情等书法家。刘宋时的虞和就这样说过：“羲之书在始未有奇殊，不胜庾翼、郗情，迨其末年乃造其极。”当时，庾家的许多青年都学王羲之的书体，庾翼见他们不学自家的旧派字，而学王家的新体，非常气愤。他在荆州写给部下的信中说：“小儿辈乃贱家鸡，爱野鹜，皆学逸少书。须吾还，当比之。”

到了会稽以后，王羲之几乎把全部的精力都投入到练习书法中，旷日持久，苦学不废，临池学书，池水尽黑，被人称之为“墨池”。王羲之后来之所以成为卓越的书法家，决非天才所成，而是由于专心勤学所致。晚年，他的书法炉火纯青，臻于妙境，脱尽了魏代以来用笔滞重的写法，创造出俊逸、雄健、流美的艺术风格。这时就连曾经激烈地贬低过他的庾翼，也不禁啧啧赞叹，说他的书法可以和东汉著名书法家张芝相媲美：

吾昔有伯英章草十纸，过江狼狈乃亡失，常恨妙迹永绝。忽见足下答家兄书，焕然若神明，顿还旧观。

王羲之曾自评其书，十分自负，常自比张芝、钟繇：

吾书比之钟、张，。钟当抗行，或谓过之。……吾尽心精作亦久，寻诸旧书，惟钟、张故为绝伦，其余为是小佳，不足在意。去此二贤，仆书次之。

汉魏之际，曹操为了推行勤俭务实的精神，严禁立碑，后来又屡次重申禁令。晋代也延用曹魏旧制，故碑刻极少。晋代的书迹流传，除了《爨宝子碑》《王辟之墓志铭》《王兴之墓志铭》等几种碑铭外，主要依赖于缣素纸张，而缣纸能够保留的时间非常有限，再加上战乱兵焚等各种人为的灾害，故王羲之的墨迹，早已失传。今天我们所见到的只是后世的摹本和翻刻的拓本。不过，即使不是真迹，也足以使后世为之倾倒。

P32-37

陈初生

认识王世国先生是在20世纪80年代后期。那时，他正联络广东书法理论界一伙活跃的青年，筹组广东省青年书法理论研究会。1988年10月，他特邀我去阳江市出席成立大会。我和他一路同行，评书论文，相谈甚欢。数年后，他真的搞出了名堂，把这本《中国历代书法家评述》送到了我手上。

系统地研究评论中国历代书法名家，是本书的重要特色。自东汉赵壹《非草书》开始，中国书法理论研究如同其他古代艺术理论一样，都是重感悟式评品和形象化描述，往往只言片语，神龙见首不见尾，而鲜有系统论述者。现当代书法研究著述渐丰，但在20世纪90年代以前，还没有系统研究历代书法家的著作，大多只是对历代书法家作一些简要介绍。而本书精选了书法史上开宗立派、具有深远影响的第一流书法家凡26人，从其身世遭遇、书体源流、书艺特色、书法成就、书学思想以及对后世的影响等方面，作了深入系统的评论，并开枝散叶，从旁论及其他书家百余人。本书以朝代更替立章，以入选书家出生先后分节，以书法艺术发展进程为线，以丰富翔实的资料为证，由先秦至近现代，顺流而下，评书论人，将历代书法的精英置于中国历史文化的大系统、大背景中，将他们绾结成一个整体，汇进一浪接一浪的书法艺术演进长河，从而赋予了本书深厚的历史感。所以，本书曾获得“广东省第五次优秀社会科学成果奖”。

世界上各个国家、各个民族几乎都有自己的语言文字，而唯独中华民族的汉字书法又是一种博大精深的艺术，给人以美的享受。中国书法艺术有三千多年的历史。要对这历史长河中的书法名家作出系统的评述，确是一项浩大的工程，需要研究者具备历史文化、艺术理论、美学理论、书法创作实践等方面的学识和素养。王世国出生在历史文化名城一安徽省寿县（古代称寿州、寿春或寿阳），春秋战国时期，楚国曾在此地建都，后来汉代淮南王刘安在此炼丹药以求长生，东晋时淝水之战也在这里发生。寿县人杰地灵。世国自幼便受历史文化的薰陶，喜爱书法。他就读的中学就是清代著名书法家和书法理论家梁嗽当年讲学的寿春循理书院的旧址。清代书法大师邓石如当年就是在这里，得到梁谳的赏识和帮助，从此走上成就一代大师的道路。校园内保存的名家书法石刻深深激动着世国的心。世国的书法师法王羲之、张旭、怀素、颜真卿、黄庭坚、米芾、文徵明、祝允明等名家，尤擅草书。深切的书法创作体验，使他在评述书家书作时总能够言之有物，鞭辟入里。世国师从华南师大中文系廖菇光教授，攻读文艺学美学专业的硕士学位，毕业后留校任教。文艺理论和美学理论的扎实功力，使他研究和评述传统的书法艺术时有新见。例如，他用西方美学理论探讨和阐释钟繇楷书的敬斜取势问题、张旭和怀素的狂草创作的兴意问题、赵孟烦和王铎书风的历史地位问题，衡量书法家的标准问题，以及书法家的类型，书法艺术的独创、技巧、节奏、速度、夸张、变化、空灵等问题，都极有见地，角度新颖。此外，本书搜集历代书法名家的史料之充实，为同类书籍所不及，也足见其史学的功力。

本书修订过程中，世国进一步扩大了评述书家的范围，增加了对各个时代书法发展状况和重要书法现象的阐述，特别增补了先秦两汉和近现代的有关内容，使得本书的历史感进一步增强，弥补了初版的缺憾。读者阅读完本书之后，不仅可以深刻地认识中国历代书法名家，而且对中国书法艺术的发展也会有一个清楚的了解。评述历代书家最容易流于千篇一律。世国十分清楚这一点。他将书法家放在书法艺术发展的历史进程中，选取其最突出的亮点，加以阐述；并且在评述每一位书家时，着重探讨所涉及的书法艺术的具体问题。例如，谈王献之，着重阐述他对行草艺术的别创之功；说颜真卿，通过与王羲之、张旭的比较，着重阐述颜书的世俗化的意义；论祝允明，着重揭示他草书艺术的高超造诣；述王铎，着重通过其生世遭遇挖掘出他荒率书法的内在动因。这样，读者在每一位书法家的评述中都可以看到精彩的亮色，对书法艺术的诸多问题会有新理解新认识。全书文采飞扬，非常好读。特别是数百个小标题辞藻华美，典雅整齐，无一重复，足见其遣词之功夫。

本书于1991年初版，后重印，今又增订再版。虽然十多年过去了，但是在我国书法理论研究的同类著作中，似仍罕有超越本书者。所以，本书的增订再版，对当今的书法史学研究和书法创作仍有积极的意义。读罢全书，读者可看到，书法艺术创作没有什么捷径可循。如今最为时人崇尚的王铎，也是“一日临帖，一日应请索”，如此这般，终身不渝。唯美精工的也好，唯丑率意的也罢，都不能割断历史，都不能舍弃中国书法的优秀文化遗产和艺术宝藏；都应当继承和发扬中国书法的优良传统，勤学苦练，不断地从这些第一流的书法大师那里汲取营养，炼就高超的艺术技巧和深厚的功力，从而发展中华民族的书法艺术，造就一批新的大艺术家。我想，这正是王世国写作本书的心意所在。

二○○五年九月于暨南大学三余斋

再版后记

2005年5月，我突然接到一个自称是张先生的陌生人的电话。他说，他是一位书法爱好者，那天在一位朋友家中看到我的书《中国历代书法家评述》，随便翻阅一下竟爱不释手了，要求朋友借给他一阅。读罢拙著以后，他萌生了要与作者交流一下的愿望。于是，他通过电话辗转最终还是把我找到了。电话中，他谈了他对书法艺术的热爱和读了拙著的感受。最后，他问我哪里可以买到这本书，因他必须将手头的这本书还给朋友。那一通“电话粥”我们竟“煲”了50分钟！我从一开始以为他是什么骗子，到被他的执著精神深深感动。这位至今未曾谋面的书友张先生，为了这次长谈，差不多是“调查”了我十余年的人生踪迹！也是因为这次长谈，使我萌生了再版拙著的强烈愿望。

1991年拙著初版、重印至今已十多年了。这些年来，我一直被一些认识的或不认识的朋友、书友、学生索要拙著所困扰。有的朋友甚至拿着我仅存的一本书不肯放手，我为讨回这本书几近翻脸！有的朋友说，他将这本书借给了他人，而那人竟一借不还了！问我能否再送他一本，我当然爱莫能助。还有一位香港的学生索书。他告诉我，香港一所著名大学图书馆将拙著列为推荐给学生的中国艺术类著作之一，竟和梁思成的《图像中国建筑史》、王朝闻主编的《中国美术史》排列在一起。这真让我诚惶诚恐1 1994年，拙著获得广东省第四次优秀社会科学成果奖。2003年，为了配合文化大省建设，广东省委宣传部、省教育厅、省社科联、省社科院、广州市委宣传部在广州联名举办首届“广州人文社会科学交流会”，在交流会期间，专门设立广东省优秀社会科学成果奖获奖著作展柜。组委会曾专门来函索要拙著参展。可惜，我手头仅存一本，未能割爱送展。

拙著问世以来的这些年，正是知识经济迅速兴起，电脑和数字化信息技术迅速普及的时期。然而，作为实用性很强的笔墨书法非但没有被电脑键盘摧毁，反而其艺术性更加纯净，受人喜爱。人们并没有满足于电脑储存的各种字体，而是对古代名家热情不减，对他们的书法杰作继续心摹手追。当然，这些年数码技术带来的印刷出版业的革命性的变化，功不可没。许多过去难得一见的古代名家的书作，被神奇的数字扫描技术轻而易举地_克隆”出来，如同真迹一般，为书法学习和研究提供了很大的便利，也使我的见识更加宽广。所以，在拙著修订的过程中，我对评述和刊载的书法作品做了重新选择和增补。我尽量选择能够反映书法作品真实面貌的墨迹，而不用经过工匠加工的碑版；同时注意对书法家不同时期代表作品的选择，以便真实地反映出书法家书艺发展的轨迹和风格的变化。此外，我特别注意到明清以后，书法家传世作品很多，良莠不齐。即使是一流的书法家其精心得意之作与一般应酬之作相比，也往往相差甚远。所以，修订中我尽量选择能够反映和代表其书法艺术最高水平的作品。总之，我相信这些作品图片一定能够提高读者对书法艺术的兴趣，进一步加深对书法家的认识和了解。这些年我也曾在一些院校兼职从事书法教学。这本书原本就是我在广州业余文艺大学讲授“中国历代书法家评介”课程时的产物。俗话说“教学相长”，教学实践不断引发我对书法和书法家的新的思考，与学生们的热烈讨论也不断给我新的启迪。在拙著修订过程中，结合这些年的感悟和认识，我对评述的中国历代书法家进行了新的反思，并对拙著的内容进行了许多必要的增补修订，以赋予其深厚的历史感。我也确实想为读者画龙点睛地描绘出中国书法艺术发展史，并且探寻出其中的奥妙和规律。

非常感谢广东教育出版社给了拙著再版的机会！能再版拙著，一直是我以及厚爱拙著的朋友、书友、学生们的愿望。非常感谢该书的责任编辑——多才多艺的好友潘英伟先生！我沿用至今的两方书法印章，就是他篆刻送我的。当年是他力促拙著出版，而且他奉献出许多宝贵的业余时间，自备摄影器材，像一个专业摄影家似的为拙著翻拍、冲晒了数百张书法作品的图片。现在依然是他，运用先进的数字扫描技术，把数百幅书法作品鲜活地呈现在读者面前。这无疑会大大提高读者阅读的兴趣。当然，我还要感谢著名书法家、暨南大学陈初生教授。他在酷暑盛夏，为拙著再版撰写序言，使拙著得以添光增辉。范曾先生的题签今得刊用，也是了却了我的一桩心愿。1989年5月我在珠海冒昧求书，先生慨然应允，欣然命笔，足见大家风范。此情此景，至今历历在目！拙著初版时题签的我国书画艺术大师谢稚柳先生，现已驾鹤西去。对他我一直怀有深深的敬意！在这里还要感谢曾为拙著作序的广州美术学院迟轲教授，他曾是我读研究生时的毕业论文答辩的导师。此外，感谢为拙著扉页题签的著名书画家王家琰先生，他既是我的叔叔，又是我书法的启蒙老师。1976年他的书法作品就已入选我国文化部首次在日本举办的“中国现代书道展”，一举成名。少年时我看着他笔歌墨舞，感到无比的快乐和享受！由此引发了我对书法艺术的无限兴趣。总之，在这里有机会表达出我心中的感激之情，的确是一件非常开心的事！

作 者

2005年7月于暨南花园双畅斋

中国书法是一座宏伟而精美的大厦，一座象征着华夏文化的巍峨建筑

中国历代书法家是这座建筑的支柱他们的作品，他们的才情，他们的创作风格，他们所蕴涵的浓厚汉文化精神，托举着这座大厦，使这座大厦经受数千年风雨雷电，历久弥新

《中国历代书法家评述》系统评说历代书法家，自魏晋始，顺流而下，撮取巨擘精英，状写他们的生活脚印和艺术脚印，而他们各自作为中国书法发展的脚印，又使本书建构了史的脉络

《中国历代书法家评述》评书述人兼而有之除了从美学角度分析书家风格之外，书中还勾勒了书家的人生道路及其对书家风格的陶铸影响如写颜书的端庄严整、雄浑朴实，是颜鲁公刚直不阿、正色立朝的投影 如评柳书的严峻挺拔，也写了柳谏议的大胆进谏、忠言匡益如析苏东坡的《黄州寒食诗》帖，结合作者被贬谪的复杂情感去透视那个黑白浓淡的笔墨天地如探王铎的怪力乱神、随笔赋形之奇异世界，则从他的坐罹末世、落寞孤愤入手，去理解一个得不到世俗认同的反传统、非理性的艺术精灵

《中国历代书法家评述》还有许多关于书家作品“本文”之外的笔墨如写狂草的兴起“是盛唐高扬自我的浪漫精神造成的结果”，写清代金石篆隶的并行及板桥“六分半书”的个性张扬，是对帖学的反拨尽管这种探寻落墨不多，却将历代书法家置于中国文化的大系统中，并画龙点睛式地将历代书法家绾结成一个整体，汇成了一浪接一浪的中国书法艺术长河

——徐南铁《为书法艺术的柱石造像》