读一本优秀的人物传记，可以给你一生的影响。

本书记录了徐悲鸿一生与艺术相伴的历史，描述了他的艰辛学路，早期参与革新和创建南国艺术学院和中央美术学院的是非，并详细记录了徐悲鸿对我国艺术以及国际交流中的影响，叙述了徐悲鸿的波澜情感故事。

本书是人物传记故事，生动记述了中国著名画家、美术教育家徐悲鸿的一生。徐悲鸿出生在动乱年代，在贫困中求学，后留学法国，“合中西而为画学新纪元”，提携后进，培育人才，是中国现代美术教育的奠基者。他还是著名的爱国民主人士，为抗战筹款不遗余力，为和平民主奔走呼号，倾家产为国藏宝。主要作品有《九方皋》、《徯我后》、《愚公移山》等。

绪论 啸马悲歌徐悲鸿

 本名徐寿康

 寻梦辛酸路

 奋力高飞时

 伯乐教育家

 悲沧半生缘

 绵绵师生恋

 短暂暮年情

 爱憎过分明

 生命太短暂

 艺术却永恒

第一章 艰辛学路

 一 落魄的“东海王孙”

 二 艰难困苦玉汝于成

 三 异国十年寻梦

第二章 美术“教父”

 一 锐意革新的青年导师

 二 参与创建南国艺术学院

 三 执教于国立中央大学

 四 精心筹建中国美术学院

 五 北平艺专的“左”校长

第三章 画坛伯乐

 一 慧眼识“二石”

 二 与蒋兆和的交往 

 三 滋兰树蕙桃李满园

 四 青年学子的知音

第四章 艺术使者

 一 震动欧洲的中国绘画展

 二 促进中印艺术交流

 三 爱画与爱国

 四 为民生的惊世之作

 五 一马出世凡马空

第五章 情海波澜

 一 对现实婚姻的反叛

 二 良缘佳偶终反目

 三 说不尽红豆遗情

 四 相濡以沬待归鸿

徐悲鸿大事年表

1920年初冬的一天，法国著名雕刻家唐泼特夫妇举行沙龙，参加者都是法国最著名的画家和雕塑家，徐悲鸿应邀前往。在这里，徐悲鸿结识了当时法国最为著名的写实主义大师达仰。达仰·布佛莱是法国国家画会的领袖，该画会反对陈腐守旧的法国艺术家协会，主张在吸收各派之长的基础上创新。达仰当时享有很高的威望，其名作《林中》、《降福的面包》、《征兵者》、《摄影人家的婚礼》等画风严谨，人物传神。徐悲鸿慕名已久，一直苦于无缘结识。利用这次机会徐悲鸿虚心地拿出自己的画作向大师请教。达仰对这位贫寒而才华横溢的中国画家很有好感，嘱咐他每个星期天早晨到他画室去，徐悲鸿喜出望外。自此，他每周都求教于达仰，直至1927年回国。

达仰勉励徐悲鸿说：“学美术是很苦的事，不要朝慕浮夸。不要甘于微小的成就。”他特别指导徐悲鸿：每完成一幅精心描绘的素描以后，一定要记住其特征，并且默写一幅。之后再对着原作改正错误，这样画一幅等于三幅，可以达成事半功倍的效果。大师的谆谆教诲使徐悲鸿受益匪浅。徐悲鸿谨记老师的教诲，以后在马场和柏林动物园画马画雄狮的时候，正是这样做的。他对各种动物的神态动作把握极为准确，日后回国即使没有模特也能胸有成竹，画得栩栩如生、活灵活现。

那时候，徐悲鸿为了作画，饮食常常不能保证。有一个时期，徐悲鸿中午都抽不出时间外出用餐，只得以面包加凉水充饥。这种自创的“凉餐”徐悲鸿持续吃了几个星期。由于正值冬天，徐悲鸿因此患上了胃病。然而，徐悲鸿却不知道，有时候胃痛他还以为是饿的缘故，继续坚持作画。他说：“越是饿就越要画，画下去就会忘记饥饿的痛苦。”

1921年4月，巴黎举办规模盛大的全国美术展览。全国美展汇集了法国美术作品之精华，琳琅满目，美不胜收，参观者一天都看不完。很多人一大早就来看展览，在展厅内徘徊不肯离去直至关门。徐悲鸿对这次美展也是向往已久。展览期间，徐悲鸿总是一大早带着一个面包赶到会场。有一天，天气回暖，早上天气晴好，徐悲鸿身着夹衣就出了门。他在会场流连了一整天，畅游在艺术的海洋中，丝毫没有意识到腹中饥饿，身上衣单。到了傍晚走出会场时，他才发现天下大雨，春寒料峭。他又冷又饿，几乎难以移步，硬撑着回到家中。当时他认为热水洗澡可以驱寒，谁知刚洗了一半，腹部一阵强烈的痛楚差点儿让他摔倒在地，大概是热水把寒气逼了进去，徐悲鸿这才知道自己已经患上了严重的胃病，自此徐悲鸿常常胃痛，并且呕吐，消化不良。这病折磨了徐悲鸿十几年，在德国的时候因友人帮其延请名医医治而有所改善，但是在回国后在生活困顿劳累时常常发作。徐悲鸿常常忍痛作画，他在一幅素描的落款处写道：“人览吾画，焉知吾之为此，乃痛不可支也。”

1921年夏，国内直奉战争爆发，政局动荡，留学生费用几乎断绝。徐悲鸿夫妇在法国的生活日益艰难，连巴黎高等美术专科学校的学费也无处筹出。那时候许多中国留学生喜欢在暑假或寒假出外旅行，因为食宿开销在哪儿都得花，贴一点交通费，假期里就可以到处游山玩水了。徐悲鸿作为画家，本就应该各处观光，欣赏奇山异水，观摩名胜古迹和博物馆的名画。已经是暑假，徐悲鸿决定去柏林，因为当时德国通货膨胀，马克贬值，同样的法郎在德国可以维持较长时间的生活。另一方面，他也的确需要到欧洲各地走走，长长见识。可是他没想到，刚到德国不久他就得到消息：留学的官费完全断绝了！现在他连回法国的路费都不够了。

还好，在柏林，徐悲鸿认识了中国驻德国公使馆一等秘书张允恺。在张允恺的帮助下，他才得以在德国租了一个地方住下来，手头的钱尽量省着用，准备过一段时间再说。这期间，徐悲鸿结识了柏林美术学院院长康普，并看到门采尔、绥干第尼及康普的作品，这些作品使他感到在法国见到的佳作虽多，但仍受局限。他在柏林呆了21个月，每天作画10小时以上。徐悲鸿自幼喜欢以动物为描摹对象，到了柏林，他还常常去动物园进行速写练习。就像在法国马场画马一样，他下笔之前，总要精确地观察狮子立、蹲、走、跃的各种姿态。还要对狮子的体形结构仔细研究。为了详细了解狮子一天的生活规律，他往往一待就是一整天，到了吃饭的时间也不愿离开。日子长了，他凭记忆就能将狮子的各种姿态描画出来。徐悲鸿又最爱伦勃朗的画，便上博物院临摹。这一时期，徐悲鸿走到了一个艺术学习的平台期，苦苦思索而茫然无获。在临摹伦勃朗《第二夫人像》时，徐悲鸿下了很大的功夫，觉得略有收获，但是却无法在自己的作品中体现出来。勤奋的徐悲鸿更加努力，希望在困惑中寻求艺术的真谛。

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廖静文以“最新最彻底的变化”评徐：“可以说，中国几千年的传统绘画中，到了徐悲鸿这次变革，才出现了最彻底的变化。在中国绘画史上，人物画出现最新、最不同于传统的人物画是从徐悲鸿‘素描论’开始的。我们更爱传统，更欣赏传统画中的意趣，但也不能不承认，徐悲鸿创造的风格，在绘画史上最突出、影响最大。”(《追溯徐悲鸿精神》)

著名艺术史论家陈传席以“五大理论之一”评徐：“中国的理论固然多，然使中国画产生巨大改观的只有五次。其一是顾恺之的‘传神论’；其二是宗炳的‘山水画论’；其三是以苏轼为中心的的代‘文人画论’；其四是董其昌的‘南北宗论’；其五就是徐悲鸿的‘素描是一切造型艺术的基础论’。”(《谈变化中国画形态的五大理论》)

当代中国美术家王促以“严肃艺术家”评徐：“回顾20世纪中国美术史，徐悲鸿先生之巨人形象就会鲜明地浮现出来：这是一个有着诚社会责任感和道德责任感的严肃艺术家，他的外在形象与内在形象的完美统一，恐怕是任何獐头鼠脑之辈所不可同日而语、同台相比的。”(《徐悲鸿在新世纪仍有重要的现实意义》)

台湾美术评论家何怀硕以“真正艺术家”评徐：“事实上，中国美术的振兴，若不从这条路出发，必无从下手。在中国画坛，只会闭门摹仿古人粉本，画人物则方巾高士，樱唇美人，连画一个活人都束手无策的境况中，试问如何从立体主义、达达主义、抽象主义中振兴中国艺术之路：……则徐氏对西方美术有主观、有选择、有批判地吸收与舍弃，正表现了一位真正艺术家的怀抱。”(艾中信《徐悲鸿研究》)

李垚以“应该找事业型或者奉献型的女性”评徐：“徐、蒋之间的抵牾最后闹到不可收拾的地步，就徐悲鸿方面来说，是他‘一意孤行’的艺术个性受到了挑剔和压抑；就蒋碧薇方面来说，是贵族式的生活理想得不到实现，爱情自尊心受到了伤害。所以徐悲鸿应该找事来型或者奉献型的女性。事业型最不济可以作为同志，起码可以互相理解和互相勉励，像孙多慈就是。奉献型就是廖静文，在廖眼里的徐就是一尊神，一个完美的化身，在好那里，徐悲鸿能得到一个男人所能体悟的绝崇拜，所以他们的婚姻才是真正幸福的婚姻。”(《徐悲鸿和他生命中的三个女人》)