本书以中国传统美术继承和创新的互动关系作为分析当代绘画图像演变和语言形成的理论依据，通过近60位最具代表性的中国画家和油画家的典型作品的分析，试图为中国当代绘画的研究做一些新的尝试。

本书以“文心画境”命名，就是希望艺术创作立足于传统，开创未来；就是通过画面展示中华民族的文化、中国人的思想情怀和民族精神。本书通过对当代艺术主流形态的确认，肯定了这是中国绘画生命延续的动力，并具体以山水画、山水长卷、人物画、花鸟画、主题性油画作为分析的对象，以嘶家的创作作为当代绘画多元化和当代绘画精神风貌的反映，进而阐释这些作品的文化价值和历史意义。

本书以中国传统美术继承和创新的互动关系作为分析当代绘画图像演变和语言形成的理论依据，通过近60位最具代表性的中国画家和油画家的典型作品的分析，试图为中国当代绘画的研究做一些新的尝试。中国绘画广义的演进有两种方式：一种是传统内部的融合；另一种是传统外部的融合。本书以此绘画演进的模式把当代绘画的研究放在宏观的文化视野和历史的范畴内，通过对当代绘嘲的历史性研究试图阐明当代绘画和古代绘画之问的逻辑嬗变历程。中国绘画传承作为一个连续的视觉传统的变迁史，包括了历史上的经典作品和代表画家。但当代绘画的现存性使身在其中的人无法正确的辨识哪些会成为绘画史的经典。因此，批评家必须有历史的意识，需要以历史的眼光来评判当代艺术，因为当代绘画迟早会成为历史的。在当代无数的画家当中，经过历史的沉淀，又有多少当代艺术家会为美术史留下经典。这种当代艺术的历史观要求新的批评，也就是要重新理解当代画家如何在历史的视野中创新。

本书以“文心画境”命名，就是希望艺术创作立足于传统，开创未来；就是通过画面展示中华民族的文化、中国人的思想情怀和民族精神。本书通过对当代艺术主流形态的确认，肯定了这是中国绘画生命延续的动力，并具体以山水画、山水长卷、人物画、花鸟画、主题性油画作为分析的对象，以嘶家的创作作为当代绘画多元化和当代绘画精神风貌的反映，进而阐释这些作品的文化价值和历史意义。作为一本庆祝建国60周年的绘画精品选，画家以新中国成立的日子1949年前后出生的，当代已取得成就、较为活跃的职业画家为主，时间延续一直到80年代初，可谓老中青三代画家的精神图像史和视觉思维展厅。这些画家年龄跨度从20世纪30年代一直到80年代，展示了不同年龄段的画家由具象到意象，由现实到传统，由外在到内心，由理智到感性的多元化创作态势，整体上观照了改革开放以来中国绘画演进的几种路向和相互之间的借鉴交融。

当代中国绘画的历史感

 前言 历史中的当代美术

 第一章 当代艺术的主流形态

 第二章 中国绘画的生命力

 第三章 山水画的文化价值

 第四章 山水长卷是丹青史诗

 第五章 人物、花乌画的精神诉求

 第六章 主题性油画的爱国意义

 结语 一部中国当代绘画史

 附录光辉的岁月·大型主题创作座谈会纪要

 国画家介绍

 油画家介绍

中国画

 赵欣歌 黄国民 王文玉 刘杰 阎仲良 沈晓峰 韩向阳 黄伯君

 于志学

 俞梦彦

 伍沃江

 黄宗祥

 莫肇生

 赵欣歌 郝庆堂

 陈海

 徐永成

 孙民

 颜景龙

 宋利华

 侯凤岩

 黄庆享

 赵欣歌 黄庆享

 武新文

 黎柱成

 韩莉

 唐新江

 苏童

 韩向阳

 阎仲良

 朱林

 黄国民

 戴培

 吴维

 黄伯君

 姚权桓

 赵欣歌杜云峰周靖黄国民朱正发开红四

 萧丽

 罗奋涛

 沈晓峰

 曹娜

 于志学 赵欣歌 韩玉禄 杨以平

 高磊

 王英钢

 扬笛

 吴士新

 赵欣歌

油画

 李海林

 周彪

 冯玮

 王云

 陈欣

 郑志岩

 陶鸿云

 傅慧琳

 高爽

 傅慧琳陈欣

 汝粤林

 金华祥张韩光

 吴秋明

 叶钟超

 黄海燕