作为非物质文化遗产，认同感和历史感是非常重要的，国内一些专家经常在强调的原生态，是皮影戏的灵魂。与此同时，原生态本身即使在没有社会干预的情况下，也是要发展的，历史记忆同时也是一种群体智慧。而在当代社会飞速发展、各种思潮和生活方式无限多元化的时候，皮影戏怎样发展才能保持自身的灵魂？这本小册子并不打算也没有能力确切地解答这些问题，我们只是期待，与大家一起努力，在认准了的方向上不断探索，留住我们文化的根。

海宁皮影戏是中国皮影序列的重要分支，在历史的长河中，它形成了自己独特的声腔，曲调高亢、激昂、婉转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。海宁皮影戏的影偶通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序，用牛皮或羊皮制成，少雕镂、重彩绘、单线平涂，因而色彩斑斓、生动有趣，深受人们喜爱。海宁皮影戏是海宁人民群体记忆的一部分。

本书的定位，是让大家能够全面地了解海宁皮影戏的历史和现状，叙述其在剧本、唱腔、舞台特色、民俗研究等方面的价值，以引起对皮影戏的兴趣，促使该项国家级非物质文化遗产的传承、保护与发展。

总序

前言

序言

溯源及历史沿革

 【壹】海宁皮影戏的源头

 【贰】海宁皮影戏的流变

 【叁】当代海宁皮影戏的发展

剧本与台词

 【壹】海宁皮影戏的剧本

 【贰】海宁皮影戏的台词

皮影影偶

 【壹】皮影影偶的分类与艺术特征

 【贰】皮影影偶的制作工艺

 【叁】海宁当代皮影影偶制作

皮影音乐

 【壹】海宁皮影音乐的唱腔和曲牌

 【贰】海宁皮影戏的演唱风格和特色

艺人及传承

 【壹】新中国成立前的皮影艺人及传承

 【贰】海宁当代皮影艺术的传承

皮影戏与海宁民俗

现状与思考

附录

 【壹】海宁皮影戏大事年表

 【贰】海宁皮影戏传承谱系表

参考文献

后记

在皮革彩绘方面，远古先人在采集狩猎时，就已开始使用皮革。根据有关考古发现，战国时期的犀牛皮、鲨鱼皮上，已经采用了压膜成型、钻孔、上漆、编扎、彩绘等复杂的工艺。1966年湖北江陵望山一号墓出土的战国镂空花皮革，在薄薄的皮革上刻有细密的圆、方和三角形组成的几何图案，与后来北方皮影影偶的镂刻工艺十分相似。也有学者认为，皮影影偶可能与剪纸有着某种渊源关系，根据早期影人“乃京师人初以素纸镂刻”等记载，认为影戏造型源于剪纸，是一种带有活动关节并专门用于表演剧情的特殊剪纸。唐代已有的走马灯，又称“影灯”，以剪纸为人马之形粘贴于纸轮之下的周围，点燃烛焰，以热气驱动纸轮，可以看做皮影戏的直接来源。n’如果此说成立，则影戏的产生，至少要在东汉蔡伦发明造纸术以后。而在东汉以前，妇女剪桐叶、镂金箔做饰物的习俗，却多有记载，皮革的使用，又最迟可上推至战国时代。在这段时间内是否有以皮革做偶的影戏流传，似乎也值得研究。从相关人员操作类似后世皮影戏演出的各

此外，皮影戏和傀儡(木偶)戏存在着某种关联，两者都属于被人操纵表演的戏曲。考诸典籍，《列子·汤问》就有关于傀儡戏的记载。汉代古墓出土的傀儡，已经具备今天提线傀儡的基本结构，主要关节也能活动，可以或立、或坐、或跪。不过汉代的傀儡戏仅限于表演舞蹈，并且是一种“丧家之乐”。这是因为，傀儡起源于随葬木偶，丧葬期间用傀儡来作“丧家之乐”，是顺理成章之事。后来，随着木偶制作技术和表演艺术水平的提高，傀儡戏受到人们的喜爱，以至于京师一带的婚宴上也出现了傀儡戏的演出。不过其流行的时间不长，未能从“百戏”中独立出来，一直到唐代，傀儡戏才超越“百戏”，进入成熟阶段。从皮影戏的表演程式、操作动作等方面看，它与木偶表演十分相似，影人和木偶杖头的关节都完全一样。这就是说，皮影戏在发展的过程中，显然受到了傀儡戏的影响。尽管我们没有细节和时间上的证据，但是学术界已肯定皮影戏的产生晚于傀儡戏，至少在木偶与影偶的造型与操作方法上，后者受到了前者的影响，是没有疑问的。

皮影戏无论后来怎样发展，首先要有操纵皮影影偶的人。在海宁，流传较为广泛的一种说法认为皮影戏起源于西汉，其依据《搜神记》所载：武帝李夫人卒后，刘彻思念不已。方士李少翁“乃夜施帷帐，明灯烛，而令帝遥望之，见美女居帐中，如李夫人之状，还幄坐而步……”此条记载与《史记》、《汉书》的相关记载吻合。清代海宁藏书家吴骞在《拜经楼诗话》中亦称： “影戏或谓仿汉武帝时李夫人事，吾州长安多此戏。”在这种说法中，李少翁成了有姓名可考的最早的皮影艺人。但这毕竟只是一家之言，汉武帝时代是否有广泛兴起的影戏表演，并无文献资料可以证明。学术界关于影戏形成年代的说法有很多，顾颉刚先生在《中国影戏略史及其现状》中推测，周代可能已有影戏。民间传说张良在城楼设影退兵，引起影戏的产生与发展。至今湖北和台湾地区的皮影艺人仍奉张良为皮影行业的祖师爷。《太平广记·幻术二》记载，隋代有一个叫宋子贤的人，能在自家的楼上表演迷惑人的影像，并且运用了配音的效果，这与皮影戏的表演特点十分相像。宋子贤是又一个史载与皮影戏形成相关的人。孙楷第、康宝成等先生认为，皮影起源于唐代，其依据与当时佛教在全国的兴盛有关。佛教自公元前后传入中国，至唐代，一方面各个教派已经发展得较为成熟，一方面由于统治阶级的提倡，在各地建有大量寺庙。魏力群先生说，寺庙僧侣为了增收布施，开坛讲经，用粗浅通俗的词句夹杂韵语来说唱经文，还穿插讲一些劝谕性的历史故事和民间传说。他们“创立了一套俗讲仪容，如念佛、发愿、开讲、唱经等。释典中重要经卷有的全讲，有的只讲片段，不但讲其中情节动人的故事，也把全经大意敷衍成七言或杂言的韵文，这种说唱体的俗讲话本称为‘变文一’。“他们为了吸引、劝诱人们来听，并悬挂绘画图像来配合讲唱。敦煌变文中常见‘上卷立铺毕，此入下卷’，此处正表明变文的说唱是需要挂图的。”这些挂图被称为“经变画”或“变相图”。有人认为，中唐时期的僧人是“以光影演出变相”，这就成为皮影戏的雏形。随着经文的演进，讲演者会卷动画册，变换画面，使故事图像与经文内容相结合，这就是“纸影演故事”。唐代俗讲僧人在超度死者亡灵时，又以影人作为死者的灵魂使之再现。后来，这种讲唱逐渐脱离经文而自成体系，产生了职业的“说话人”。所讲的内容，也得到拓展。至今，戏曲行业的人相见时，相互问候，并不是说你唱戏了没有，而是问：“你宣卷了没有？”这可以作为皮影与变文俗讲关系密切的一个佐证。皮影戏演出的剧本，以前称为经卷，这是另一佐证。P8-11

中华传统文化源远流长，多姿多彩，内涵丰富，深深地影响着我们的民族精神与民族性格，润物无声地滋养着民族世代相承的文化土壤。世界发展的历程昭示我们，一个国家和地区的综合实力，不仅取决于经济、科技等“硬实力”，还取决于“文化软实力”。作为保留民族历史记忆、凝结民族智慧、传递民族情感、体现民族风格的非物质文化遗产，是一个国家和地区历史的“活”的见证，是“文化软实力”的重要方面。保护好、传承好非物质文化遗产，弘扬优秀传统文化，就是守护我们民族生生不息的薪火，就是维护我们民族共同的精神家园，对增强民族文化的吸引力、凝聚力和影响力，激发全民族文化创造活力，提升“文化软实力”，实现中华民族的伟大复兴具有重要意义。

浙江是华夏文明的重要之源，拥有特色鲜明、光辉灿烂的历史文化。据考古发掘，早在五万年前的旧石器时代，就有原始人类在这方古老的土地上活动。在漫长的历史长河中，浙江大地积淀了著名的“跨湖桥文化”、“河姆渡文化”和“良渚文化”。浙江先民在长期的生产生活中，创造了熠熠生辉、弥足珍贵的物质文化遗产，也创造了丰富多彩、绚丽多姿的非物质文化遗产。在2006年国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中，我省项目数量位居榜首，充分反映了浙江非物质文化遗产的博大精深和独特魅力，彰显了浙江深厚的文化底蕴。留存于浙江大地的众多非物质遗产，是千百年来浙江人民智慧的结晶，是浙江地域文化的瑰宝。保护好世代相传的浙江非物质文化遗产，并努力发扬光大，是我们这一代人共同的责任，是建设文化大省的内在要求和重要任务，对增强我省“文化软实力”，实施“创业富民、创新强省”总战略，建设惠及全省人民的小康社会意义重大。

浙江省委、省政府和全省人民历来十分重视传统文化的继承与弘扬，重视优秀非物质文化遗产的保护，并为此进行了许多富有成效的实践和探索。特别是近年来，我省认真贯彻党中央、国务院加强非物质文化遗产保护的指示精神，切实加强对非物质文化遗产保护工作的领导，制定政策法规，加大资金投入，创新保护机制，建立保护载体。全省广大文化工作者、民间老艺人，以高度的责任感，积极参与，无私奉献，做了大量的工作。通过社会各界的共同努力，抢救保护了一大批浙江的优秀非物质文化遗产。“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”对我省列入国家级非物质文化遗产名录的项目，逐一进行编纂介绍，集中反映了我省优秀非物质文化遗产抢救保护的成果，可以说是功在当代、利在千秋。它的出版对更好地继承和弘扬我省优秀非物质文化遗产，普及非物质文化遗产知识，扩大优秀传统文化的宣传教育，进一步推进非物质文化遗产保护事业发展，增强全省人民的文化认同感和文化凝聚力，提升我省“文化软实力”，将产生积极的重要影响。

党的十七大报告指出，要重视文物和非物质文化遗产的保护，弘扬中华文化，建设中华民族共有的精神家园。保护文化遗产，既是一项刻不容缓的历史使命，更是一项长期的工作任务。我们要坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的保护方针，坚持政府主导、社会参与的保护原则，加强领导，形成合力，再接再厉，再创佳绩，把我省非物质文化遗产保护事业推上新台阶，促进浙江文化大省建设，推动社会主义文化的大发展大繁荣。

2008年4月8日

在道具制作和运用、唱腔、剧本、台词、舞台表演等各个方面，海宁皮影戏都有其独到之处，在全国众多的皮影戏序列中独树一帜。同时，海宁皮影戏具有丰富的文化内涵，对于研究地方的人文发展、戏曲史、美术史、地域沿革史、方言变革史、地方音乐演变等，都极富价值，是海宁民间的古老艺术精品，也可以说是中华民族文化中的瑰宝。

皮影戏曾经是海宁人民日常生活的一部分，其烙印深入本地居民的信仰之中。这是我们群体记忆的一部分，也是地方历史文化的一部分，更是仍然鲜活着的民族璀璨传统的一部分。保护皮影戏，也就是延续我们文化生存的链条，因为钱江大潮所哺育的我们的凝聚力、向心力和认同感也会由此而生。

海宁皮影戏在当代环境下面临生存的危机，但同时，也有越来越多的人正在了解、关心、保护和发展皮影戏。对于过去了的、明显不再适合现代生活节奏和审美习惯的传统剧目，我们需要整理，以文字、录音、录像的方式保存，以使后来的研究者能有资料可查。而对于那些仍然有可能在当代发展的传统元素，如皮影戏的唱腔、表演形式等，则需要鼓励其创新发展，并以各种可能的手段，拓展皮影戏表演的空间。在当代，皮影戏仍然受到少年儿童的喜爱，并且在旅游景点成为观光项目，促进了旅游事业的发展。皮影戏走出国门，又承担了促进国际文化交流、增进与各国友好往来的功能。

本书的定位，是让大家能够全面地了解海宁皮影戏的历史和现状，叙述其在剧本、唱腔、舞台特色、民俗研究等方面的价值，以引起对皮影戏的兴趣，促使该项国家级非物质文化遗产的传承、保护与发展。

这本小册子，从动手写作到最后完成，历时一个多月，其间得到了不少老领导、老艺人和各界专家学者和社会上关心皮影戏的各界人士的帮助。沈圣标、张坤荣、王钱松、徐二男等老艺人审阅了初稿，并提供了珍贵的资料，提出了不少宝贵的意见。20世纪80年代担任过海宁文化局局长的柯瑞荣同志，提供了当时海宁皮影队组建、生存情况的回忆。这些，都使得这本小册子所叙述的内容更加精确。在写作“现状与思考”一章时，海宁一中的於骏洁同学，也提出了不少有建设性的意见。浙江省非物质文化遗产专家委员会的顾希佳研究员，对本书提出了宝贵而中肯的意见。对所有这些专家、老师和朋友，在此一并致谢。

在本书策划、采访、编撰和修改的过程中，海宁市文化广电新闻出版局局长张建仑先生、业务科张利娟和李如月两位女士，都给予了热情的关心、支持、帮助，也在此致谢。

本书的皮影音乐部分由宓铮撰写，其余章节为祝浩新撰写，王国良先生对所有图片进行了筛选、排列，并主持了采访老艺人、老领导的工作，使本书的材料得以尽量地具体和丰富。

由于海宁皮影戏的一些老艺人业已去世，部分资料无法获得，也由于自身水平有限，这本小册子难免还存在诸多不足之处。我们恳请专家、学者和广大读者，不吝赐教，以便今后改正。

编著者

2007年12月