第1章 色彩概述

 1.1 色彩的物理光学原理

1.1.1 光波与色彩

1.1.2 光的传播

1.1.3 色彩的混合

 1.2 色彩的基本属性

1.2.1 色相

1.2.2 色彩明度

1.2.3 色彩纯度

第2章 数字化色彩表现

 2.1 色彩情感

2.1.1 色彩联想

2.1.2 色彩象征

 2.2 色彩对比

2.2.1 色彩对比方式

2.2.2 色彩对比内容

 2.3 数字化色彩表现

2.3.1 Photoshop的工作界面

2.3.2 图像的基本调整

2.3.3 色彩的基本处理

2.3.4 图层

2.3.5 通道

2.3.6 路径

2.3.7 滤镜

 2.4 色彩调和制作

2.4.1 平面线稿制作

2.4.2 类似调和制作

2.4.3 对比调和制作

第3章 常用平面绘画软件

 3.1 Painter简介

3.1.1 PainterIX的界面

3.1.2 Painter的绘画功能

 3.2 Illustrator简介

3.2.1 IllustratorCS2的界面

3.2.2 Illustrator的矢量绘图功能

 3.3 CorelDRAW简介

3.3.1 CorelDRAWl2的界面

3.3.2 CorelDRAW的矢量绘图功能

第4章 卡通人物五官绘制

 4.1 眼睛及眉毛的绘制

 4.2 耳朵的绘制

4.2.1 耳朵的绘制

4.2.2 精灵耳朵的绘制

 4.3 鼻子的绘制

 4.4 嘴部的绘制

第5章 人物绘制

 5.1 卡通概述

5.1.1 卡通发展简史

5.1.2 卡通角色的特点

 5.2 卡通男孩的绘制

5.2.1 卡通男孩的起稿阶段

5.2.2 卡通男孩的深入刻画

《本书共分五章，讲解了色彩基本的理论知识，介绍了平面设计领域三个较为常用软件（Painter、Illustrator、CorelDRAW）的操作方法、动画人物五官的基本绘制方法、卡通人物形象的基本特点和表现技巧。《视觉艺术绘制教程》内容全面、图文并茂，可作为相关设计院校动画专业的教材选用，还可供对动画感兴趣的人员自学使用。

本书全面而系统地论述了视觉艺术绘制所涉及的研究内容、关键技术、应用领域和发展趋势，重点在于概念的解释、原理的讲解和技术的应用等方面，力图使读者易于全面了解和正确理解动漫、游戏视觉艺术绘制的基本知识。全书通过真实的设计案例与创作过程介绍了如何用数字绘画工具来表现传统色彩，如何将Photoshop、Painter、Illstrator等软件配合创作出理想的动漫作品，从而提升数字艺术表现力。