与西方人自幼就通过教堂艺术熏陶、开放的博物馆课堂乃至多姿的街头艺术等形式熟知西方美术史略相比，中国人只能更多地借助校园课堂与读本了解相对陌生的异域文化。就此而论，我们感谢意大利艺术史学家斯蒂芬尼·祖菲给读者呈上了这样一部纵贯古今、概合有度的西方美术家的资料库——《西方美术家辞典》。该辞典中汇聚了为西方社会公认的几百个美术家事迹。

本书是迄今为止国内收录辞条最丰富的美术家辞典，它包含了几百条西方美术史上重要的画家、雕塑家、建筑家、艺术收藏家、艺术批评家、画商、画廊和艺术运动的辞目，并附全彩插图几百幅。全书图文并茂，内容丰富，讲解详细。

该辞典中汇聚了为西方社会公认的美术家事迹，是适合我国艺术家，文艺理论工作者和艺术爱好者的一本实用型简明辞典。

彼德·爱尔森

弗朗西斯科·阿尔巴尼

阿尔布雷希特·阿尔特多费尔

弗拉·安吉利科

安东奈罗·达·梅西纳

朱塞佩·阿尔奇姆波尔多

璜米·巴考

汉斯·巴尔东格·格里恩

贾科莫·巴拉

费得里克·巴罗西

让·迈克尔·巴斯奎特

马克斯·贝克曼

乔凡尼·贝利尼

伯纳多·贝洛托

乔治·贝罗斯

巴托洛米·伯米约

济安·劳伦佐·贝尼尼

彼德罗·贝鲁古特

乔治·凯莱布·宾厄姆

威廉姆·布莱克

乌贝托·波乔尼

阿诺德·勃克林

皮埃尔·博纳尔

赫尔罗尼慕斯·包西

桑德罗·波提切利

弗朗索瓦·布歇

迪里克·鲍茨

布拉曼特

乔治·勃拉克

布隆基诺

福特·马多克斯·布朗

大扬·勃鲁盖尔

老彼德·勃鲁盖尔

古斯塔夫·凯勒波特

罗伯特·康平

卡纳莱托

阿隆索·卡诺

卡拉瓦乔

维托里·卡尔帕乔

阿尼拜勒·卡拉奇

玛丽·卡萨特

乔治·凯特林

吉亚科莫·切鲁弟

保罗·塞尚

马克·夏加尔

菲力蒲·德·尚帕涅

让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹

威廉姆·梅里特·蔡斯

彼德鲁斯·克里斯特斯

弗雷德里克·埃德温·丘奇

契马布埃

弗朗索瓦·克鲁埃

让·克鲁埃

托马斯·科尔

约翰·康斯太勃尔

约翰·辛格尔顿·科普利

让·巴蒂斯特·卡米勒·柯罗

科雷乔

弗兰西斯科·德尔·科萨

古斯塔夫·库尔贝

老卢卡斯·克拉纳赫

卡罗·克里维利

萨尔瓦多·达利

奥诺雷·杜米埃

杰拉德·大卫

雅克·路易·达维特

斯图尔特·戴维斯

乔吉奥·德·基里科

埃德加·德加

彼德·德·霍赫

威廉·德·库宁

欧仁·德拉克洛瓦

乔治·德·拉图尔

莫里斯·康坦·德·拉图尔

罗伯特·德洛内

索尼亚·德洛内·特克

保罗·德尔沃

查尔斯·德穆思

毛里斯·丹尼斯

弗图纳托·德佩罗

安德烈·德朗

巴特勒米·戴克

吉姆·戴恩

奥托·迪克斯

多梅尼基诺

多梅尼克·威尼兹亚诺

多索·多西

杰拉德·杜乌

杜乔·迪·博宁塞纳

马赛尔·杜尚

罗奥尔·杜飞

阿尔布雷希特·丢勒

托马斯·伊肯斯

亚当·埃尔舍默

詹姆斯·恩索尔

马克斯·恩斯特

乔万尼·法托里

莱昂内尔·费宁格

多米尼科·费蒂

乔治·弗莱格尔

让·富凯

让·霍诺热·弗拉戈纳尔

卡斯帕尔·大卫·弗里德里希

尼古拉斯·佛罗蒙特

约翰·亨利·弗塞利

托马斯·庚斯勃罗

保罗·高更

盖尔根特·托特·辛特·扬斯

金泰尔·达·法布里亚诺

特奥多里·热里科

乔尔乔涅

乔托

朱里奥·罗马诺

娜塔丽亚·冈察洛娃

弗朗西斯科·戈雅·于·卢西安特斯

波诺佐·戈佐利

埃尔·格列柯

乔治·格罗茨

马西斯·格吕内瓦尔德

弗兰西斯科·瓜尔迪

圭尔奇诺

弗兰斯·哈尔斯

基思·哈林

弗朗西斯科·海耶兹

费迪南德·霍德勒

威廉姆·荷加斯

小汉斯·荷尔拜因

温斯洛·霍默

爱德华·霍珀

哈·乌格特

让‘奥古斯特·多米尼克·安格尔

加斯珀·琼斯

雅各布·约丹斯

胡安·德·弗兰德斯

瓦西里·康定斯基

恩斯特·路德维格·基希纳

保罗·克利

古斯塔夫·克里姆特

奥斯卡·科柯施卡

米哈伊尔·拉里奥诺夫

查尔斯·靳布伦

西尔韦斯特罗·莱加

费尔南德·莱热

路易·勒南

列奥纳多·达·芥奇

罗伊·利希滕斯坦

保罗·埃尔芒·让·林堡

让·埃特涅·利奥塔尔

菲利普·利皮

弗拉·菲利波·利皮

乔哈恩·利斯

弗南多·拉诺斯

斯特凡·洛赫纳

皮特罗·隆吉

安布罗乔·洛伦泽蒂

克劳德·洛兰

洛伦佐·洛托

卢卡斯·范·莱登

奥古斯特·麦克

亚历山大·玛格纳斯考

雷尼·马格里特

璜·巴迪斯塔·麦努

卡思米尔·马列维奇

爱德华·马奈

安德列亚·曼特尼亚

弗兰茨·马尔克

西莫尼·马尔蒂尼

马萨乔

马索里诺·达·帕尼凯尔

亨利·马蒂斯

弗兰茨·安东·毛尔贝奇

梅洛佐·达·富尔利

汉斯·梅姆林

安东·拉斐尔·门斯

阿道夫·凡·门采尔

昆汀·马西斯·

米开朗基罗·勃纳罗蒂

约翰·埃沃莱特·米莱斯

让·弗朗索瓦·米勒

胡安·米罗

阿米迪奥·莫迪里阿尼

皮特·蒙德利安

克劳德·莫奈

路易斯·德·莫拉莱斯

乔治·莫兰迪

安杰罗·莫贝里

古斯塔夫·莫罗

贝斯·莫里索

乔凡尼·巴蒂斯塔·莫罗尼

威廉姆·希德尼·芒特

爱德华·蒙克

巴托罗米·埃斯特班·穆里罗

让·马克·纳蒂埃

肯尼斯·诺兰德

米尔·诺尔德

乔治亚·奥基芙

约翰·弗里德里希·奥维贝克

克尔·帕赫尔

帕尔马

凡尼·保罗·帕尼尼

帕米贾尼诺

约阿西姆·帕蒂尼尔

佩鲁吉诺

金巴蒂斯塔·皮亚泽塔

弗朗西斯·毕卡比亚

巴勃罗·毕加索

皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡

皮埃罗·迪·柯西莫

皮特罗·达·科尔托纳

平图里齐奥

比萨内罗

卡米尔·毕沙罗

杰克逊·波洛克

蓬托尔莫

波德浓

尼古拉斯·普桑

安德烈·波佐

恩古尔兰·卡尔东

拉斐尔·桑蒂

罗伯特·劳申伯格

曼·雷

伦勃朗·哈门斯·凡·雷恩

弗雷德里克·雷明顿

圭多·雷尼

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

伊利亚·列宾

乔舒亚·雷诺兹

朱塞佩·德·里贝拉

塞巴斯蒂亚诺·里奇

亚森特·里戈

詹姆斯·罗森奎斯特

丹特·加布里埃尔·罗塞蒂

卢梭·费仁蒂尼

马克·罗斯科

乔洽·鲁奥

亨利·卢梭

彼得·保罗·鲁本斯

胡安·桑切斯·科丹

约翰·辛格·萨金特

埃贡·席勒

卡尔·施密特·罗特鲁夫

约翰·亨德里希·希弗尔特

马丁·顺高尔

塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博

乔瓦尼·塞冈蒂尼

乔治·修拉

本·沙恩

查尔斯·希勒

保罗·西涅克

大卫·阿尔法罗·西盖罗斯

马里奥·西罗尼

阿尔费雷德·西斯莱

约翰·斯隆

弗朗切斯科·索利麦那

巴托洛缪斯·斯普朗格

扬·斯蒂恩

塞巴斯蒂安·斯托斯科普夫

伯纳尔多·斯特罗奇

吉尔伯特·斯图尔特

皮埃尔·斯布莱耶拉

杰拉德·特尔一伯赫

亨德里克·特布鲁根

江巴蒂斯塔·提埃波罗

吉安多米尼克·提埃波罗

丁托列托

提香

马克·托比

亨利·德·图卢兹·劳特累克

约翰·特朗布尔

科斯梅·图拉

约瑟夫·梅罗德·威廉姆·透纳

保罗·乌切诺

瓦伦泰·德·博罗内

雨果·凡·德尔·古斯

让·凡·德·海登

罗杰·凡·德·韦登

安东尼·凡·戴克

扬·凡·爱克

文森特·凡·高

杰拉尔德·凡·宏多思

让·凡·斯科雷尔

卡斯帕尔·凡·魏特尔

迭戈·委拉斯贵支

杨·维米尔

保罗·委罗内塞

艾尔维恩·维瓦里尼

毛瑞斯·德·弗拉曼克

西蒙·乌埃

爱德华·维亚尔

安迪·沃霍尔

让·安东尼·华托

本杰明·韦斯特

詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒

康拉德·维茨

格兰特·伍德

约瑟夫·赖特

乔·佐法尼

弗朗西斯科·德·苏巴朗

彼得·爱尔森虽然出生在荷兰阿姆斯特丹，最后又终老于此，但他大半生的时间都在比利时的安特卫普度过。据史料记载，他从1535年到1560年一直在安特卫普生活，并开办了一所学校，他的得意门生，也是他的侄子，约阿希姆·博伊克雷尔后来继承了他的风格。在爱尔森生活的时代，在罗马工作的佛兰德斯画家们影响颇大，但他反其道而行，偏偏在作品中选择一些不太正式的题材，凸显出鲜明的写实主义风格，被后人誉为彼得·勃鲁盖尔的前辈，静物画的先行者。在创作生涯的初期，爱尔森的绘画灵感大多源于《圣经》中的传统题材，比如《看啊那人》，《耶稣会见淫妇》，《基督到马太和玛利亚家做客》等。但是到了后来，叙事场景在他画面中所占的比例慢慢缩小，在构图中所占的重要性也逐渐弱化，从画布的中心位置慢慢转移到背景和边缘部位。而画作的前景变成了摆着琳琅满目商品的商店，锅碗瓢盆齐备的厨房。在他这一时期的画作中，人物性格的刻画以及《圣经》故事的情节突然间开始消失，仅在描绘日常生活场景的作品中留有些微的痕迹。在这一点上，爱尔森与青年时代的委拉斯贵支和维米尔不尽相同。他们在画日常生活场景时丝毫不考虑人物性格和《圣经》故事。在爱尔森的笔下，集市和厨房几乎变成了独立的绘画主题。于是在文艺复兴时期之末巴洛克时期之初，爱尔森的风俗画诞生了。从诞生之日起风俗画就立即受到欧洲各国皇室的欢迎，争相购买收藏。在1560年左右，爱尔森决定重返故乡阿姆斯特丹，为故乡的画坛增添一份现实主义的色彩。

爱尔森的作品深受欧洲收藏者的钟爱和垂青。热那亚画派的画家一贯善于吸收佛兰德斯画派的新主张。伯纳尔多·斯特罗奇显然是受到了这幅作品的启发，才创作出另外一幅同名作品。

彼得·爱尔森为阿姆斯特丹的新教堂创作了一幅大型的祭坛画《牧羊人的崇拜》。1566年加尔文教派中最为激进的传教士们发起了一场暴力破坏宗教偶像的运动，致使该画遭到损毁，仅留下一脸安详的公牛的头部和两位表情丰富的牧羊人的局部身躯。该画的残留部分先是保留在阿姆斯特丹的市政大厅，后又转交给阿姆斯特丹国立博物馆，最后在阿姆斯特丹历史博物馆落户。人们保留这幅残画决非偶然，画中人物的表情是如此之栩栩如生，富有张力，画家确实堪称荷兰绘画“黄金时代”的先驱。

阿尔巴尼早先在博洛尼亚跟随风格主义画家丹尼斯·卡尔维特学画，后来进入卡拉奇学院学习。他跟许多出身于博洛尼亚的艺术家一样，后来也去罗马学习古典艺术，并将所学技巧积极地应用于自己的作品中。他回到家乡后为本地教堂绘制了多幅祭坛画，其中一幅名为《基督受洗》，现在收藏于意大利博洛尼亚国立艺术馆中。然而最能体现出他对古典风格热爱的作品，当属以神话故事为题材的圆形连环画。此类风格的绘画是他率先创制的。在《阿莫里尼的舞蹈》中，他借助神话或者寓言等题材，描画了一幅幅光明温煦的田园风光，并在其中点缀宁芙女神和丘比特的形象。结果是他使得17世纪的人们一直迷恋格调轻松愉悦的画作。当然这种画风有时也有枯燥乏味之嫌。创作此类题材的作品时，阿尔巴尼最喜欢使用圆形或者椭圆形的版式。

阿尔布雷希特·阿尔特多费尔从小跟随父亲伍利兹 阿尔特多费尔学画，他对绘画细节的兴趣不亚于专门绘制微型画的画家。阿尔特多费尔在青年时期有可能去过意大利北部游历，与画家米歇尔·帕赫尔有过交往。1505年他回到雷根斯堡，立即名噪一时，并在当地政府任职。1509年他开始为奥地利的弗洛里安修道院绘制一幅祭坛画，历时8年，直到1516年才完工，可惜后来该画遭到分割破坏。阿尔特多费尔后来的绘画风格慢慢发生了改变，更加注重表现重大的历史事件。他作品的典型特点是对大自然题材的热爱。因此他才率先创作出所谓的“纯粹”风景画，其中不掺杂任何的人物形象。阿尔特多费尔成为德国多瑙河画派的旗手，多瑙河画派以热情讴歌大自然为最大特点。1513年，阿尔特多费尔应德国哈布斯堡王朝马克西米利安国王之邀，前往奥地利西部的因斯布鲁克，成为宫廷御用画家。阿尔特多费尔在获得极大的经济利益和极高的社会地位后，开始涉足政坛。他先是担任雷根斯堡的市议员，后任城市建筑师，1528年被任命为市长。阿尔特多费尔将主要精力投入到修建公共建筑物上，绘画作品的数量开始减少。1528年他为巴伐利亚的威廉姆公爵绘制了《亚历山大之战》。在接下来的几年当中，德国艺术界因为领袖人物的纷纷辞世或离开而满目荒凉。阿尔特多费尔此时的画作也体现了他内心的焦灼，他在天主教的传统教派和路德教派之间举棋不定。他的最后一幅作品是一幅蛋彩壁画，后来经历过一场大火，仅有部分残存于世。

弗拉·安吉利科是位天主教修士，几乎毕生都居住在各大修道院中。他虽然被尊称为“圣徒”，其实死后并没有接受过教廷正式的宣福礼。人们会觉得他神秘、富有诗意、与世隔绝，但在现实生活中，安吉利科参与并深深影响了他那个时代关于文化和艺术的大辩论。马萨乔英年早逝后，安吉利科便成为领导画坛的艺术家。后来他在年事已高之际，又应召来到梵蒂冈作画。在众多绘画大师中他是首批获此殊荣的画家之一。安吉利科最初是在家乡佛罗伦萨学习绘制油画和微型画，而佛罗伦萨画坛在15世纪20年代仍然受到贞提尔·德·法布里亚诺的后哥特主义风格的影响，因此，安吉利科在毕生的创作中都非常喜欢使用金色和纯色，追求精致的细节、优雅的姿势和情感。很快他就同当时有名望的画家们建立了联系，并与雕塑家洛伦佐·基伯尔提合作完成了巨作《利奈奥尼祭坛画》。安吉利科的绘画题材非常集中，比如，《有圣徒环绕身边的升座圣母像》、《受胎告知》。他在佛罗伦萨等城市的不同教堂中创作了一系列同一题材的画作，但是他将各个人物精心安排在符合透视法的背景框架内，于是每一幅画都独立地成为同一主题的不同表达方式。在15世纪30年代的意大利，安吉利科绝对是一位“先锋主义”艺术家，并吸引了刚刚出道的年轻的皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的注意。在1439年到1442年间，安吉利科在一大群助手的协助之下为圣马可修道院的教堂会议厅、回廊、走廊、部分修士的单间绘制了多组巨型壁画。1446年，安吉利科听从教皇尼古拉斯五世的召唤来到罗马，为梵蒂冈的圣斯蒂芬教堂和圣劳伦斯小礼拜堂绘制壁画，其间他所创作的其他一些作品都未能流传到今天。1447年他开始为奥威埃托教区大教堂内的圣布里吉奥小礼拜堂画壁画，但是只画了一部分他便返回故乡佛罗伦萨。这幅壁画在50年后又由画家路加·希纽雷利接手完成。在1450年前后，安吉利科返回佛罗伦萨，继续忙于为圣马可修道院作画。1453年他再次被召至罗马，两年后在罗马逝世，遗体安葬在圣母玛利亚教堂。P6-9