宋辉主编的《长江流域的戏曲艺术》按照长江走向， 对长江流域不同区域的不同戏曲形式予以概述和和评说，对长江流域的戏曲艺术的起源、历时发展、现状及文化传承作了系统的梳理，广泛介绍了各戏种的代表曲目和流派特征，内容丰富，结构精巧，文字精美，为读者了解长江流域戏曲艺术提供了宝贵的借鉴。

《长江文明之旅》丛书分为《长江流域的名山奇峡》《长江流域的楼台亭榭》《长江流域的岁时节庆》《长江流域的饮食生活》《长江流域的名城古镇》等32册，着力把握长江流域经济社会发展新特征，深入挖掘长江文化底蕴和特质，以求全面、系统地展示长江文明。全套书包括500多万字和上千幅图片，融知识性、趣味性、思想性、可读性于一炉，雅俗共赏，适合全民阅读。走进长江文明馆，阅读“长江文明之旅丛书”，一部波澜壮阔的史诗画卷慢慢打开，一条浩浩大江的光阴故事鲜活呈现！

宋辉主编的《长江流域的戏曲艺术》为其中一册，介绍了长江流域的戏曲艺术的有关知识。

序言

6300公里：满江歌戏胜如花

 一脉戏韵说从头

 一江流波映戏影

长江上游篇：冲波浪涌天净沙

 青藏高原天籁音

 彩云之滇踏莎行

 巴山蜀水锦堂月

长江中游篇：波光潋滟醉花荫

 楚天谣带清江引

 潇湘曲腔凤栖梧

 古腔茶歌江西路

长江下游篇：江流宛转满庭芳

 遥看徽州花戏楼

 吴侬软语听妙音

 申江水暖赏花时

雅韵兰芳观昆剧

 良辰美景奈何天

 姹紫嫣红传世曲

 吴中花月又春风

 沪上今朝竞风流

 别样昆腔发几枝

京腔京韵总关情

 京剧“缘”脉

 “滇京”说戏

 “川京”侃班

 鄂看“码头”

 沪观“海派”

主要参考文献

后记

水“势”平台

长江流域独特的自然、历史和文化环境注定这里是戏曲孕育的孵化器；同时，江流涌动的强大“水”性又注定了这里会成为戏曲交融际会的绝佳温床。

在中国封建时代，戏曲交流融合较为主要的途径，一是移民迁徙，二是商贸交通，此两种状况在长江流域戏曲发展过程中表现得尤为明显：

先说移民迁徙。长江流域的移民历史极为久远，上游有古代氐羌系民族南下的大迁移、明代西南边陲的“军屯”和“民屯”、清代的“湖广填四川”；中游江西一带是客家人南迁闽、粤的重要“中继站”地带；而下游的江南地区自西晋后期，中原各地的汉族和部分少数民族或因战祸、或因天灾等原因，源源不断迁徙南来。

伴随这些规模庞大、历时漫长的移民而来的，是各路戏曲声腔剧种在整个流域频繁的集散。我们今天看到的是长江流域戏曲舞台百戏竞演，然而在每一个剧种背后，其实都有我们所不知道的演变经历——“外来”与“本土”的腔音交集、“故乡”戏曲演化而成“他乡”故事、汉族戏曲和少数民族戏曲的彼此借鉴吸收，等等。戏如浮萍随逝水，被裹挟在大大小小的移民潮中，流布于长江沿线的城镇和乡野。它们之中，有的会人乡随俗而生根开花；有的会脱胎换骨成新腔新种；也有的会因各种原因彻底颓败沉沦，消迹于烟波江上。

在交通与商贸上，长江作为横贯东西、勾连南北的交通大动脉，除了干支流庞大的天然水系交通网，还附带有人工大运河、茶马古道、水上丝绸之路的内地延展带等通达四方的重要交通干线，由此带动起流域经济的龙头地位不言而喻。特别是中国戏曲发育成熟的明、清两代，上游的巴蜀、中游的湖湘、下游的徽州、吴中与沪上，无不是在全国遥遥领先的商贸圈，即便像历来经济发展水平处于中等的江西，这个时期也后劲直追，凭藉长江水系便利通达的优势而一跃为“无江西不成买卖”的商贸要地。

俗话说“商路即戏路”，戏曲紧随买卖人脚步走南闯北只是最表层的现象。就长江流域而言，如此发达的交通商贸，其实质是戏曲繁盛的一个经济支撑平台。一方面，戏曲市场的巨大潜力随着“商路”被催生出来，从贩夫走卒到市民商贾，从文人雅士到官宦豪门，他们对戏曲的审美情趣与娱乐需求差异，带来了戏曲消费的大众化与多元化；另一方面，随着商贸繁荣而新兴的城市逐渐成为戏曲繁演的“码头”，沿江各省如昆明、成都、重庆、武汉、长沙、九江、南昌、合肥、无锡、南京、苏州、扬州、上海等等，这些城市不仅是戏曲往来交汇的重地，而且随着戏曲消费走向“高端”，它们又催化和加速了戏曲在艺术方面的与时俱进、求新求变。特别是聚集在这些城市的文人群体和商帮群体，或以深厚的人文才情热情投人，或凭雄厚的物力财力推波助澜，他们对戏曲的发展与传承起到了不可低估的推动作用。在本书后面许多章节里，我们会不时看见舞台戏曲敷演的锣鼓声外，还有一些广为人知或罕为人知的文人剧事和商帮剧事。

当然，依水顺江也可发现，长江流域的经济发展并不均衡，但恰恰因为如此，才促使戏曲在水岸市镇和乡村以不同档次和不同样式不断演变——高台教化的政治功利和道德伦理，传统的人文精神凝聚，民间社火的花样融汇等等，形成了长江流域戏剧观演的千般俗趣与万种风情。

从市场角度讲，中国戏曲是一种大众娱乐，戏曲审美的实质就是一种文化消费，而长江流域的水“势”所给予戏曲的则是一个最具实力的支撑平台。然而在浩渺水天之间，在戏曲无限芳华的内里，也有很多不为人知_的戏曲艺术进化历程中“物竞天择，适者生存”的优胜劣汰，还有腔音曲种演变过程里最艰辛的颠沛流离。大浪淘沙所留存下的，就是我们在21世纪尚能有幸亲见的这般梨园风情。

P10-12

大江东去，百折千回，穿越悠悠时空。

光阴隧道那一端，曾经，戏曲如花，渐次绽放于江风吹拂的山巅水湄，上游、中游、下游，异彩纷呈，蔚为大观。

人戏——或如锦缎般高贵，扮装最华丽的阳春白雪；或如棉质般温厚，演绎最亲和的俗世悲欢；或者干脆就“草根”了，敷演最寻常的柴米生活。

一出一出，一折一折，百旦千生，腔韵流传，戏曲以最惊艳的舞台呈现，凝聚起文学、音乐、舞蹈、绘画之精粹，成就出梨园好一番明媚风景。

然而惊艳注定是短暂芳华，扳指算来，前后不过就几百年，转瞬便是花谢薄暮。当然结局不尽相似或盛极而衰，或含苞已陨，或罕见的化蛹成蝶，还有一些是毁败于我们的盲目与无知。

如今的戏曲，是古老，是小道，是小众，是不合时宜的慢生活，在高速全球化时代不可逆转的被“边缘”。快节奏的人，行色匆匆于车水马龙的喧嚣深处，真真是无心、也无暇顾及戏曲。

昔年剧事已远，远到只剩一抹红氍毹上的残留旧痕。所以只能隔着时光的河流，眺望那些曾经美丽的戏曲花朵，凝视那般舞榭歌台的远景。

一江水脉的衬景里，依稀锣鼓经催打着风云变幻，还能辨出绰约的繁弦急管，唱念做舞也或多或少懂得，一切似曾相识，却又隔着遥不可及的距离。

实在，戏曲艺术是个太过博大精深的话题，瘦笔难书。既然无法“连台大本”般细述源流，也不愿正襟危坐一板一眼概说剧论，索性就沿着长江干流自西而东，“散点”萃取27个较有地域特质的大小剧种，随笔漫谈一些剧目、剧人和剧事。这种方式，有点类似戏曲里的“折目”，虽非全本，却也能片段概观，且不乏精彩。

沧桑逝水，戏曲的历史已换过数次风景，但内心依旧相信还会有些许美丽的遗存，只要有人写、有人演、有人看，就值得珍视，也应该珍惜。

幕落，戏散；喧哗，归寂，慵懒坐于月光静照的舞台中央，遥想戏曲花朵的前世与今生，感应恍若隔世的心动和情动。

微然间，记起济慈写在水上的诗句——它绝不衰残，永远，你在爱，它在吐艳。

真是一段急迫的时光。

从落笔到完稿，匆匆忙忙两个月。撰稿问或，总觉有些许仓促应考的尴尬与汗颜。因为即便只是将长江流域的戏曲草草梳理，也不断被提醒着自己的视域浅显。然而在内心，实在又很感激，毕竟有这样一次写作机会，算是还来得及的一场“补习”吧。

也是一段快意的时光。

似乎又回到了学生时代的简单，喜欢散漫地半卧沙发，东一本西一册地翻阅面前堆积的书籍，在轻微书页的沙沙声中，享有自在闲适的日子；也喜欢在双休假日一趟一趟去“泡”图书馆，在满架书香中很惬意地穿过来走过去，偶尔伸出手指，轻轻滑过排列齐整的书籍，那般光景即便挥霍也是值得；还有，爬格子早已变成敲键盘，可在词句点击之间感受Q弹的快意。

还是一段恬淡的时光。

写作的间隙总会去东湖，或坐于水畔青草地，修改初成章节的文字；或沿着湖岸漫步，舒缓连篇后的倦怠。从五月到七月，眼见着水边岸柳就那么一点点“万条垂下绿丝绦”；渐次还有杜鹃、玉兰、荷花一拨儿一拨儿地花开花落。

有时雨后林荫，阳光细碎着透过树叶，荷叶与荷花的清香弥散在空气里。脑子明明已经放空了，但不经意地又会有各种新鲜念头冒出来，之前那些无从下笔的章节、那些撰写“梗”住的段落，忽然就轻而易举地找回了感觉。

几曾何时，自己也不免觉得戏曲老旧，很长时间里，早已习惯了它的门庭冷落，甚至有意或无意地，也曾试图淡漠和淡忘。可真轮到这一写，又惊讶地发觉，原来有些东西已经铭心刻骨，想忘都忘不掉了。

淡墨浅书，自江源之上写到人海之处，虽为点染般地概叙简说，但于内心深怀谦卑，对源远流长的中华戏曲充满敬意。

整个写作过程，不断有悲欢交织，不断有怅惘困惑，不断有感触良多。倘若自己真淡忘干净，又何至于如此惦念依旧、情怀依旧？

在此，最为感激给我大力指导、鼓励和支持的师长和朋友们；同时并谢那些我所参阅史料书籍的编著者，不曾谋面，但觉同道。

停笔完篇——眼前半窗星空澄澈，推开即是清风明月。

2015年7月10日于东湖之滨