美术，社会意识形态之一。美术是指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。美术在五四运动前后传入中国，开始普遍应用。在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

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第一章 美术韵律及形式

 美术韵律

 美术形式

第二章 说说绘画的种类

 国画

 中国绘画

 西方绘画

 壁画

第三章 漫话雕塑艺术

 雕塑概述

 雕塑的种类

 雕塑的基本形式

 雕塑与材质

 中国雕塑艺术

 西方雕塑艺术

第四章 说说工艺美术

 刺绣类工艺美术

 陶瓷类工艺美术

 绘画类工艺美术

第五章 美术大师

 中国美术大师

 西方美术大师

◆国画的欣赏

欣赏国画不只是欣赏画面，还要看以下几项是否精美：

画工：画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

书法：中国画与西方绘画的不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦在很大程度上影响画面。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其功底一二。

印章：画面上常见的印章形式各异，如画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其是古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

装框：中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

内涵：中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的，尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景也表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

布局：布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白；也有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

学识：功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家于画匠之别，学识是条件之一。

人品：西方画家，往往浪漫不羁，以游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书法家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，无论其书法美术如何精美，也无人问津。试问谁家高悬秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。

诗句：字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和修养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

印文：无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

◆国画与西洋画比较

东西洋文化，在根本上是不同的。故艺术的表现亦异。大概是东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列五个异点：

中国画多用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”，但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。

中国画不注重透视法，而西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不受透视法的拘束。

中国人物画不讲解剖学，西洋人物画很重视解剖学。解剖学，就是对人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物域，必先研究解剖学。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格，故不用写实法而用象征法，不求形似而求神似。

中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画与西洋画的这点差别，也是由于写实与传神的不同而产生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强烈。

中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的主流。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。直到19世纪，才始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。

上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。因此，做为艺术研究的话，西洋画不及中国画的精深。做为民众欣赏的艺术品，中国画不及西洋画的普通。

P27-31

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