由美国艾伦·维纳、美国塔利亚·R·戈德斯坦和法国斯蒂芬·文森特－兰克林所合著、任友群主编、郑艳翻译的这本著作《回归艺术本身（艺术教育的影响力）／OECD学习科学与教育创新译丛》主要探讨了多元艺术教育、音乐教育、视觉艺术教育、戏剧艺术教育、舞蹈教育六个方面的认知成果，进一步谈及了艺术教育对学生的创造力、激发学生积极性、社会技能、智慧所产生的积极效果，并对“为什么进行艺术教育”做出总结与回答，且提出了教育革新的手段与技术。

由美国艾伦·维纳、美国塔利亚·R·戈德斯坦和法国斯蒂芬·文森特－兰克林所合著、任友群主编、郑艳翻译的这本著作《回归艺术本身（艺术教育的影响力）／OECD学习科学与教育创新译丛》主要从两大部分对艺术教育进行了讨论。第一部分对不同艺术教育形式对认知的影响进行了分析，包括多元艺术教育、音乐教育、视觉艺术教育、戏剧教育、舞蹈教育对认知的影响和视觉艺术对阅读的影响，第二部分考察了艺术教育对创造力、主动性、社交技能、脑力开发等非认知方面的影响。该书通过对大量研究的客观而审慎的分析，提出接受一定形式的艺术指导将对某些具体技能的开发产生影响，特定艺术形式的学习会形成对应类型的技能，而这些技能可能“转移”到其他领域。例如，音乐学习涉及听觉训练，听觉提高会提升语音感知的技能，因而音乐学习就“转移”提升了语音感知技能。另外，戏剧学习中涉及人物分析，因此会影响到理解他人观点的技能。但该书同时指出，艺术教育对于创造性和关键思维、行为和社交技能的影响尚无法得出结论。 展望未来对艺术教育影响力的研究，该书作者希望实施更多的实证性研究，并且建议优先在在方法论和理论性上进行提升。更加具体的建议则包括考察艺术思维习惯、探究具体艺术和特定非艺术技能间的联系、比较研究艺术形式的学习和“转移”领域的学习等等。

执行摘要

第一章 艺术教育的影响力：从倡导到实证

 我们的研究背景：创新教育、艺术倡导和艺术教育

 评估艺术教育对非艺术类学习成果的影响

 报告采用的方法

 结论预览

第二章 综艺教育对认知的影响

 对综艺教育和文化课进步研究的REAP元分析

 REAP中的其它对综艺和文化课进步展开的研究

 REAP之后进行的对综艺教育和文化课进步的准实证性研究

 结论

第三章 音乐教育对认知的影响

 音乐教育与文化课

 音乐教育与智商

 音乐教育、阅读及语音意识相关的阅读技能

 音乐教育与外语学习

 音乐教育与数学

 音乐教育与视觉空间能力

 音乐教育与专注度

 音乐教育与记忆力

 关于音乐教育和认知能力的总结

第四章 视觉艺术教育对认知的影响

 视觉艺术教育与学习成绩

 视觉艺术教育和阅读能力

 视觉艺术教育和几何/空间推理

 视觉艺术教育和观察力

 概要和总结

第五章 戏剧教育对认知的影响

 戏剧教育和学科成绩

 戏剧教育和语文能力

第六章 舞蹈教育对认知的影响

 舞蹈教育和学科成绩

 舞蹈教育和阅读

 舞蹈教育与视觉空间能力

 舞蹈教育、解决问题及批判性思维

第七章 艺术教育对创造性的影响

 综艺教育与创造性

 音乐教育与创造性

 视觉艺术教育与创造性

 戏剧教育与创造性

 舞蹈教育与创造性

 对创造性的影响：总结

第八章 艺术教育对主动性的影响

 综艺教育与学习动力

 对主动性的影响：结论

第九章 艺术教育对社交能力的影响

 综艺教育与学习中的自我概念

 音乐教育对社交能力的影响

 视觉艺术教育对社交能力的影响

 戏剧教育对社交能力的影响

 舞蹈教育对社交能力的影响

 艺术教育对社交能力的影响：总结

第十章 艺术教育对大脑的影响

第十一章 艺术教育的意义－概要与总结

 创新的技能和教育

 对艺术教育影响力的新评论

 未来研究的日程安排

 政策日程

 结语

经济合作与发展组织

人名译名对照表

译后记

第一章 艺术教育的影响力：从倡导到实证

读者可通过本章了解全书的背景框架、我们所研究的问题和本书采用的方法论。你可以看到，决策者们不仅开始重新强调创新技能，而且鼓动将艺术教育作为此政策议题的一部分。同样的，艺术教育的倡导者们也日感艺术教育的“濒危”，为此他们声称艺术教育对非艺术类的技能也具有强大的影响力。本书的目的旨在告诉读者们，这些说法中哪些是有实在的研究结果作为证据来支撑的。我们将为读者呈现本报告的研究范围，讨论“转移”的概念，并简述本次报告的目的和采用的方法。最后我们将预先介绍下我们的结论。

包括决策者在内的大多数人都认为，艺术教育能够激发人类的创造力或者培养人们一些有助于改革创新的能力。在这个“知识就是力量”的时代，创新就是驱动经济发展的引擎，而艺术教育作为超越形式手法和文化疆界的一种教育手段，其培养人们创新所需的能力和态度的效果也越来越被大众认可。但是，艺术教育在人们非艺术类创造活动上真能起到积极作用吗？它真能提高我们的数学、科学、阅读成绩吗？－此类学科在我们所谓的“知识时代”实在是太重要了！它真能增强学生的学习自觉性、自信心和与他人交流合作的能力吗？在创新型社会，它真能积极影响我们的思维方式、生活态度和社交技巧（这一点被认为对创新型社会来说至关重要）吗？本书将通过考查最新的关于艺术教育对不同种类技能的影响的实证知识，来试图回答这些问题。

读者可通过本章了解全书的背景框架、我们所研究的问题和本书采用的方法论。你可以看到，决策者们不仅开始重新强调创新技能，而且鼓动将艺术教育作为此政策议题的一部分。同样的，艺术教育的倡导者们也日感艺术教育的“濒危”，为此他们声称艺术教育对非艺术类的技能也具有强大的影响力。本书的目的旨在告诉读者们，这些说法中哪些是有实在的研究结果作为证据来支撑的。我们将为读者呈现本报告的研究范围，讨论“转移”的概念，并简述本次报告的目的和采用的方法。最后我们将预先介绍下我们的结论。

我们的研究背景：创新教育、艺术倡导和艺术教育

教育政策的制定者和决策者们不得不一遍遍检查孩子们的课程表，以确保学生们具备适应和驱动创新型社会的能力（经合组织，2010）。如果可以的话，我们究竟该在学校课程大纲里，设置多少节艺术教育课程？教授这些艺术课程的宗旨应该是什么？考虑到学校艺术教育的边缘化处境，艺术教育倡导者始终坚持：艺术教育也能够促进学生的非艺术类学科技能发展。人们开始重新注重创新能力的培养，这也提出了一些与艺术教育预期效果的传统主张伴随而来的新问题。  艺术教育与改革创新的需求

教育系统与各种培训体系正逐步被看作是提高人们创新技能的有力武器。由于在当今社会，创新和知识就是人类生生不息和安居乐业的要素，因此2010年经济合作与发展组织部长级会议上来自35个国家的部长联合表态：他们将考虑各国国情，让各国人民能够通过相关教育和培训来锻炼和提升创新能力。几个月后，在另一个经合组织部长级会议上，来自38个国家的教育部长也讨论了他们所面临的挑战，即如何让21世纪的学生们用技能“全副武装”自己，奔向美好生活。他们已经达成一致，即严守基础技能的高标准不放松，并强调专业技能和通用技能（例如：创业精神、创造力和沟通能力）之间需要取得“适当的平衡”。在会议讨论中，一些国家部长着重强调了艺术教育的激发性特点，并明确指出：艺术教育是达成上述目标的重要手段。

同样的，《欧洲议会及欧理会关于终身学习能力的联合建议》（2006年12月18日，2006/962/欧共体）突出强调了包括文化意识和表达能力在内的八个主要能力，并表示“批判性思维、创造力、主动性、解决问题能力、风险评估、决策力和良好的情绪控制力都在这八大能力里扮演着重要的角色”1。

一些由政府和企业赞助的国内外调研小组和科研项目推出了他们各自定义的“21世纪才能”，包括：强大的学术能力、创造力、批判性思维以及社交和情感技能。举个例子，由各国政府（澳大利亚、芬兰、哥斯达黎加、荷兰、俄罗斯、新加坡和美国）和信息技术公司（思科、英特尔和微软）联合资助的“21世纪才能评估和教育”计划就推出了他们认可的21世纪才能，包括创造力、批判性思维、解决问题能力、决策能力以及学习、交流与合作能力。另一个例子，美国政府和一些着眼于21世纪全球经济竞争优势的IT公司，联合组建了“21世纪才能合伙人”这个联合体，并公布了他们认可的“才能框架”（特里林和法德勒，2009）。他们的“才能框架”由四个要素组成：包括艺术在内的核心学科能力、学习和创新能力(创造力，批判性思维、问题解决能力、决策能力以及合作沟通能力)、运用信息技术和媒体的能力、生活和事业能力（应变能力、自主自觉性、自我导向力、社交与跨文化交际能力、生产力、诚信度、领导力和责任心）。

尽管上述项目所定义的才能不尽相同，但它们的共同之处在于，它们超越了不同学科中的内容性和程序化的知识，期望在不同“技能组”间寻求一种平衡。他们不仅重新强调要追求对各类繁多的有益的学习成果的认可，而且重申了对有关高阶思维技巧的周期性争论。加德纳（Gardner）关于“多元智力”和“未来思维”的研究工作（加德纳，1983,1993,2006）强力地支持了前者。我们此次调研便是建立在这些项目及其想法和理论的基础上，本书中我们把技能和学习成果简单分为三大类：学术和认知能力，它包含人们在特定学科（尤其是基础学科）领域中的知识和专业能力；思维和创造能力；社交和行为能力，这种能力可以让学生做事更积极主动和持之以恒、有更好的沟通能力、能更好地控制情绪和更加自信。

尽管人们对于哪一条路最能培养创新能力有不同的见解，但艺术教育，无疑是其中一条，并且多数人都是认可的。以下文本是美国教育部长阿恩·邓肯（Arne Duncan）2011年的发言，作为一个例子，它可以证明，政治谈话是如何支持艺术教育作为一种培养未来创新社会的合适技能的方法的。

艺术教育的重要性比以往更加凸显。在全球化的经济中，创新就是一切。为了成为高效而富有创造力的劳动者，今天的人们，需要的不仅仅只是知识和技能。且看苹果手机的发明者和谷歌的开发人员，他们拥有智慧的同时还有着非凡的创造力。通过这二者的结合，他们改变了我们的交流方式、社交方式、甚至做生意的方式。对于工程师、商务经理和成百上千的专业人员来说，他们每天的工作都离不开创新。为了今后的成功，美国儿童需要善于创造、足智多谋和富于想象力。而最好的培养创造力的方式，就是艺术教育（美国总统艺术人文委员会，2011，P.1）。

的确，相关证据表明艺术毕业生，或许应该说艺术教育，是创新的重要因素。基于一项对大专院校毕业生毕业5年后的就业特点的国际分析，阿维萨蒂（Avvisati）、雅各汀（Jacotin）和文森特－兰克林（Vincent-Lancrin）（2013年）发现，在产品创新方面，文科类的毕业生也非常可能正在从事高度创新类的工作，一点儿不亚于工程学和计算机专业的毕业生。（高度创新类工作不仅要求工作人员为创新机构工作，还要能够为团队贡献个人创新力量）。根据这些受过高等教育的专业人员的自我描述，虽然艺术教育项目吸引的人群本身持有的技能就使他们更容易趋向选择这类职业，但专门的艺术教育磨练并加强了这些技能也似乎是合情合理的。（见图1.1）（P1-4）

前言

技能已经成为21世纪全球性的“硬通货”，我们的教育系统应该让学生掌握当前全球性的、知识型经济社会所必需的技能。教育尤其要培育那些能激发学生创新的技能，比如：创造能力、想象能力、交流能力和团队协作能力等。在这方面，艺术教育能发挥更大作用。有不少人认为，艺术训练可以更好地提升诸如阅读或者数学之类的基础技能。

批判性地考查完对这些问题的研究后，本书评估了艺术教育对各种技能的影响。经过对研究结果全面和细致的分析，我们不得不说，在艺术教育对非艺术成果的影响这一问题上，或者更进一步，在技能转移这一问题上，做出任何主张都需要谨慎。

下面归纳一下本书中的三个论点。

第一点，某些特定的艺术形式对一些技能的开发具有积极的影响，这点是确凿无疑的。例如，戏剧教育可以明显提升与阅读和文字理解相关的语文技能。但不幸的是，我们在课堂上并不会系统地教授戏剧表演。

第二点，很少有人去研究艺术教育对创造性、批判性思考、毅力、主动性和自我意识的影响，所以在这些方面，我们没法得出强有力的结论。用艺术教育来培养这些技能的想法貌似合理，也的确有些证据表明是可行的，但是，这些方面成果的取得取决于如何来进行艺术教育。可能以某种方式进行艺术教育取得成果，但如果换种方式就可能没什么成果。这点告诉我们，与课堂教学同等重要的是，我们需要更好地去了解促成此类成果的教学法和思想态度。

最后一点，尽管更好地理解艺术教育（以及其他科目的教学）培育创新技能的过程对教育政策来说至关重要，我还是同意作者最后的评论：即使艺术教育对创新不能做出贡献，作为人类体验的重要部分，艺术教育也应该在学校教育中占据一席之地。我很难想象，没有了艺术和文化意识，我们还能活得很好!

芭芭拉·埃辛格尔

教育与技能总监

译后记

两年前，我从任友群教授手中接过这部有关“艺术教育影响力”研究的厚重著作，开启了漫长的翻译之路。我从本科至博士一直攻读音乐专业，最初学习钢琴，之后转向作曲与作曲技术理论的学习与研究。毕业之后，我进入华东师范大学，成为一名教师。今年已是我工作的第十个年头。在过去的十年中，我看到了艺术学科地位的改变以及自身所释放出的无限魅力。其中，最大的“事件”当属2011年国务院学位委员会、教育部颁布的新的《学位授予和人才培养学科目录》，艺术学首次从文学门类中独立出来，由原来的学科上升为门类，成为新的第13个学科门类，下设5个一级学科，分别是艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。

的确，伴随世界经济、文化、教育的多元高速发展，艺术教育在整个社会领域中已占据重要地位，主要体现在三个方面：首先，与艺术相关的文化产业在整个国家的GDP中已经占相当大的比例；第二，艺术消费日渐重要，需要艺术教育来开发人们的艺术鉴赏能力；第三，艺术技能多涉及创新，艺术教育可开发诸多对创新至关重要的技能。在被全球教育界公认为具有较高学业水准的教育项目IB课程（国际预科证书课程）中，艺术与母语、外语、人文、实验科学、数学并行为学业课程的六大组成部分。可以说，在通向高等学府的过程中，艺术已经为朝气蓬勃的青少年圈出一片可以充分施展才能的领地。

艺术教育的效果与影响不仅仅停留在本身，人们在学习艺术技能的过程中，自身所掌握的技术、养成的学习习惯等均会潜移默化地影响其他方面。2000年，《美学教育杂志》的一本特刊中，发表了维纳和海特兰德的一些元分析专题文章，在文章中他们综述了艺术教育对非艺术领域影响的研究现状。本书在对这些文献进行研究的基础上，以实证性的方法考察了多元艺术教育、音乐教育、视觉艺术教育、戏剧教育、舞蹈教育对认知的影响和视觉艺术对阅读的影响，随后进一步将研究主题拓宽，考察了艺术教育对创造力、主动性、社交技能、脑力开发等非认知方面的影响。希望本书中文译本的出版能够为我国艺术教育领域的研究者和决策者带来一定的借鉴与启示，对我国艺术教育创新策略的开发产生一定的推动作用。

在此著作的翻译过程中，我力求向不同学科的学者请教重要术语如何翻译，且有幸与本书的第一作者波士顿学院心理系主任、哈佛大学心理系78届博士艾伦·维纳教授有过多次的信件沟通，从而使得翻译工作颇为顺利，在此，我向诸位专家学者表示感谢。此外，我还要感谢在我翻译本书过程中参与前期准备和后期校对的几位学生，她们分别是程元、张丹妮、吴文静、杨青、臧亚孟、任萌、杨智琳。在即将结束本书的翻译之时，我自己教授的一门课程“西方音乐与作品研析”有幸成为上海市精品课程。我个人认为，这在一定程度上得益于翻译过程中《回归艺术本身：艺术教育的影响力》这部著作在教学法与培养方式上带给我的启发——我尝试将西方音乐的历史进程与音乐作品的本体分析相结合来建设此门课程，带领学生回归音乐作品的原点，并将培养目标设置为提升学生的自学、批判与创新能力。可以说，在我自身的教学实践中，《回归艺术本身：艺术教育的影响力》这一专著以其自身的魅力发挥了潜在的“转移”作用。

有关于艺术教育的意义，李泽厚曾言：“读一首诗，看一幅画，听一段交响乐，常常是通过有限的感知形象，不自觉地感受到某些更深远的东西，从有限的、偶然的、具体的诉诸感官视听的形象中，领悟到那日常生活的无限内在的内容，从而提高我们的心意境界。”诚然，回归艺术本身，它会带给我们无限的空间与影响力。

郑艳

2016年8月18日于美国哈佛大学

我们为什么要对孩子进行艺术教育呢？本书揭示了最具说服力的原因——艺术教育能够开发孩子的艺术思维习惯，例如善手观察和探究。艺术思维习惯的开发会让所有的孩子受益，不论他们是否拥有艺术天赋。本书的研究让我们更好地理解了为何艺术教育是每个孩子教育中不可缺少的一部分。

——希瑟·沃茨 戴米安·沃策尔，纽约城市芭蕾舞团首席舞蹈家