顾城，中国当代诗人，是20世纪70年代末至80年代初“朦胧诗”主要代表人物，和北岛、舒婷等人推动了当代新诗的革新。顾城1956年出生于北京，1962年开始写诗，1987年应邀出国访问讲学，1993年离世。他留下大量诗、文、书法、绘画等作品，作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。 顾城一生以诗为生命，以生命为诗，诗风自然纯净，在中国当代诗坛独树一帜。他用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，在梦幻、童稚之中透露着淡淡的忧伤，被称为当代的“唯灵浪漫主义诗人”，中国唯一的“童话诗人”。

《顾城作品精华本》是“名家名作精华本”书系之一，收录了当代诗人顾城的部分经典文学作品，包括诗歌、诗论和文摘。

《顾城作品精华本》是“名家名作精华本”书系之一，收录了当代诗人顾城的部分经典文学作品，包括诗歌、诗论和文摘。顾城一生以诗为生命，以生命为诗。美是顾城的终身信仰，贯穿在他所有的作品和整个的人生道路中。

诗歌

星月的来由

我的幻想

村野之夜

无名的小花

我赞美世界

生命幻想曲

幻想与梦

我是黄昏的儿子

一代人

摄

泊

指北针

给我的尊师安徒生

给安徒生

梦痕

雪人

就义

水乡

游戏

蚯蚓

远和近

小巷

芦席

我总觉得

感觉

弧线

在陌生的街上

在淡淡的秋季

世界和我（85首选24首）

羽化

我的诗

规避

简历

永别了，墓地

留学

雪的微笑

思想之树

土地是弯曲的

回归(一

初夏

我是一个任性的孩子

古代战争

小花的信念

不要在那里踱步

叽叽喳喳的寂静

我的心爱着世界

我耕耘

还记得那条河吗

给我逝去的老祖母(一

也许，我不该写信

在这宽大明亮的世界上

十二岁的广场

不是再见

生日

布林的遗嘱

我要走啦

我的一个春天

我会像青草一样呼吸

设计重逢

港口写生

老人(一

老人(二

猿人之猎

佛语

生命的愿望

童年的河滨

有时，我真想

节日

郊外

我要编一只小船

门前

来临

分别的海

我们喜欢葡萄

铁铃

南国之秋(一

南国之秋(二

南国之秋(三

异地

净土

转入静物

我不知道怎样爱你

倾听时间

早晨的花

很久以来

许多时间，像烟

我还在收集金黄的烟丝

季节保存黄昏和早晨

就在那个小村里

提示

方舟

懂事年龄

内画

来源

史诗

有时

迎新

是树木游泳的力量

我们写东西

失事

家家

上边有天

案

日晕

直塘

阳光下的人

箭

墓床

明示

原作

神说

小旗

我最后的日子

桥

小说

重名

海盗

回文几何

中华门

剪贴

一人

邓肯

首都剧场

太平湖

你在等海水吗

回家

诗论

诗话散页

天地一指，万物一马

文摘

树枝的疏忽

生命创造了诗歌

“看见鸟飞你也就飞了”

“神灵贯穿其间”

生生之境

冥冥的人间游戏

唯一能给我启示的是我的梦

神明留下的痕迹

为了有一天到树上去歌唱

真理没有“好”“坏”

麦地在阳光下一片平坦

最端正的杯子，是桔子

“别有天地非人间”

因为土地才有天空

说出来，就说出来了

光使万物枯萎，又使万物生长

解释概念我不擅长

你是前所未有的，又是久已存在的

感性即自然的理性

生命与生活无关

树枝轻轻动，屋里有灯光

这一瞬间破译出全部飞翔的奥秘

自然在心里，心在自然中

语言是自己的就好

来自命运感中的认识

“排着队，突然我就走出去了”

我就看它是不是真的

而西方人明白的困难在哪呢？他们不愿意，也很难抛开“人”的这个观念去想问题。“本来无一物”——他们也许觉得这对人类是个侮辱，没有办法接受的。

西方人有一点就是他们一直有一个“人”的概念，是先验的、前提性的。这是不可动摇的。因为这是他们文化的核心。他们很难离开这个“人”字来考虑问题。就是最现代主义的，他们也无非说我们是“空心人”，但是它不能说“没有”，这他不能接受。……

它不能从这个角度看问题，这是其一。其二呢，它还有文化的优势感，它觉得它可以用西方文化来真正地完全地解释中国的问题。有这个因素。

但实际上你可以看出来，东方文化它是沿着自己的轨道长成的一棵树，你要从内部看，那脉络就更清楚了。虽然内部是一个空虚，但所有长出的枝权都是清晰的。就是从  到林黛玉，到庄子到老子，实际上，都是一只手上不同的手指。

我是说人，在其中和不在其中的两重看法。审美是一个艺术行为的概念，而不是一个生存领域中的概念。在美国的时候，我谈到过这个问题，如果他是一个画家，他拿你当墨研，你无疑只有痛苦谈不上审美。

我们现在所说的是这幅已经完成的画儿，这是一幅前所未有的令人惊讶不已的画儿。你说为什么埃及金字塔令人感动？堆积起它的你说是累累白骨，是残暴、黑暗，但是人们还是在它前边照相，还是印它成为精美的风光图片，这就是因为这时已不在生存层次，累累白骨、深透的人的血泪，饱含的已经是一种和这个塔、这个历史融为一体的精神了。——人们所以获得审美上的震撼，我想根本起点在于人的情感对应着的是无情的天，这样一个缘故吧。

那么现在我们看到的这幅画儿，它是那个来自天之冥冥的精神，到达一个人时的创作，这个精神如此强大，以致使整个人世不由自主地成为了它的创作场地，以致令他自身也无可抵抗地化为颜料而成为了这幅画的中心部分。

说到审美和道德的两重性，我提到过生存法则和精神法则，道德只属于生存法则范畴，审美只属于精神法则范畴，两者不能掺和。

西方也有这两重性，《哈姆雷特》一方面，哈姆雷特生了死了，这是个问题，另一方面，它让你看他整个的痛苦和毁灭的全过程，这个宿命的优美。

这已经看得很清楚了，中国哲学在他们的心性，在女儿性上的体现，是那么自然微妙——它不是一个思想的结果，它是天然就在的。

中国哲学它变成了一种性情的体现之后呢，它真正达到了浑一之境。这你就根本不用再去说什么“不二心”，说什么“真心是佛”了，因为已经一体了。

所以你从这儿来看毛泽东、周恩来，也是非常清楚的，那就是中国哲学和他们的本性成为了一体，他们就跟化身一样，使这样的哲学通过他们，在中国历史上不可遏制地，也是不可动摇地体现出来。

你从这点也可以看出来，中国这么实际的一个民族，这么愿意生存和繁衍的一个民族，但是居然在这个时候宁为玉碎，不为瓦全；要知道中国人历来是好死不如赖活着的。

所以人到底是什么？人真是这些泥土吗？人真是这些物质吗？像中国这么实际的一个民族，最后它的历史还是回答了这个问题。226-227