从古至今，爱情一直都是人们内心最深最真的渴望，也一直是我们内心最暖的温暖，最疼的疼。那些由诗人提炼而出的情诗，历经时光的风雨，仍然熠熠生辉，让人感动。

《如何让你遇见我(现当代诗歌的情思与哀愁)》可以算得上是一部让人心动的爱情诗选，是心灵对自己爱人的一种私语。阐释了一段刻骨铭心的爱，让人永远无法忘记。作者梦江南以细腻的笔触对现代的被人所熟知的爱情诗进行了解读，感情真挚，让人动容。

《如何让你遇见我(现当代诗歌的情思与哀愁)》是一部充满了深情的爱情诗选，优雅的文字凝结了生活中的爱与哀愁。

《如何让你遇见我(现当代诗歌的情思与哀愁)》精心选取了数十首经典的诗歌，不光对其本身进行了用心的解读，更融入了作者梦江南内心的感触，使其更加深入人心、打动魂魄。向读者展示的是隐藏在诗歌背后的动人情感，寻找的是曾被遗忘的往事，感受的是那些被忽略的心情……

序 爱是一种支撑

我依然情有独钟

 鱼化石(一条鱼或一个女子说)

 隔江泪

 只要彼此爱过一次

 剪不断的情愫

 少女波尔卡

 可以自杀了

 偶然

 无怨的青春

 一首献给亚亚的秋歌

 日记

 玫瑰

 唯有旧日子带给我们幸福

 怀念

 再别康桥

分手是一种稚美的眷恋

 小诗

 慨叹

 雨天

 怀想

 远和近

 还是干脆忘掉她吧

 断弦的琴

 别

 雨行

 在爱情很静的时候

 小小的岛

 埋葬了的爱情

 薄雪

 我已慢慢习惯了……

 那一夜

爱，是件幸福的事情

 你是人间的四月天

 爱我吧……

 凌晨1点的勿忘我

 献词

 风雨之夕

 众荷喧哗

 石榴树

 良宵

 教我如何不想她

 慈航

 致橡树

 神女峰

如何让你遇见我

 谶语

 一棵开花的树

 前缘

 抉择

 四姐妹

 单恋者

 雨巷

 一个少女的回答

 等你，在雨中

 凤儿

 雨夜

 雏菊

 一见钟情

 那一天

后记：以诗为马，策应一往情深

我依然情有独钟

鱼化石(一条鱼或一个女子说)

——卞之琳

我要有你的怀抱的形状，

我往往溶于水的线条。

你真象镜子一样的爱我呢，

你我都远了乃有了鱼化石。

卞之琳是中国现代诗史上著名的“拐点”诗人。他的诗歌冷色遣悲，峰回路转，匠意独具。他深受波德莱尔、艾略特、叶芝、里尔克、瓦雷里、奥登、阿拉贡和魏尔伦的影响。卞之琳追求：“我写诗，而且一直是写的抒情诗，也总是在不能自已的时候却总倾向于克制，仿佛故意要做‘冷血动物’。”看得出，他的诗歌里更多地融化了温庭筠客观写情及李商隐、姜夔隐语间隔的传情策略。

之所以说他是“拐点”诗人，就在于他的诗时常横切一笔，意象悬空，语象在陡然之间异军突起，让你感到突兀，不知所措。你必须调整一个角度去接纳，否则，你将走进一个死胡同。他的诗就像一个沼泽，看上去与草地没有异样，但你一旦踏入，势必越陷越深、难以自拔。他早期的诗歌以一种主题意蕴的多重构建从不同的层面给人以各异的审美感受，这使他成为中国现代文学的璀璨星空中一个持久的耀眼星座。卞之琳也由此成就了一份属于他自己的深度。

《鱼化石》(一条鱼或一个女子说)是现代情诗的名篇。诗仅有四句，但跳跃奔突，意象独特，引人深思，其主旨曾引发众多歧义的理解。据《鱼化石后记》的解释，第一行化用了保尔·艾吕亚的两行句子：“她有我的手掌的形状/她有我的眸子的颜色。”有人认为这与司马迁的“女为悦己者容”的意思相通；第二行蕴含的情景，从盆水里看雨花石，水纹溶溶，花纹溶溶，是一种因为缅怀而产生的美的向往。如马拉美《冬天的颤抖》里的“你那面威尼斯镜子”的描述：那是“深得像一泓冷冷的清泉，围着镀过金的岸；里头映着什么呢？啊，我相信，一定不止一个女人在这一片水里洗过她美的罪孽了；也许我还可以看见一个赤裸的幻象哩，如果多看一会儿。”

一直以来，人们都认同诗歌是不宜过分解读的文本，但又一直在努力解读诗歌，试图直抵诗人的内心世界。诗人的内心世界是丰富的，独特的，有启发意义的。诗不宜过分解读，又不能不解读，如何把握其中的维度，的确很困难。但人们往往过于钻入诗的“精神”世界，如果感性一点去思考，也许能另辟一条直抵诗人心灵世界的蹊径。因此，在诗歌解读时，拨开字面上的诡异风云，删繁就简，是一种可行的方法。卞之琳受西方诗歌的影响很深，他的语式运用有很深的汉译诗语法的痕迹，意象的呈现脉络也是如此。明白了这些，再读他的诗就容易得多了。他喜欢进行主宾的切换，竭力实现彼此之间“你中有我，我中有你”的水乳交融的勾连。

卞之琳为人拘谨，特别是在爱情上。1933年秋天，23岁的卞之琳认识了张充和。熟悉张充和的人大概不多，但如果提及写了小说《边城》的沈从文，大家都耳熟能详。她的三姐张兆和就嫁给了沈从文。卞之琳在他的《〈雕虫纪历〉自序》中有所述及：“在一般的儿女交往中有一个异乎寻常的初次结识，显然彼此有相通的‘一点’。由于我的矜持，由于对方的洒脱，看来一纵即逝的这一点，我以为值得珍惜而只能任其消失的一颗朝露罢了。不料事隔三年多，我们彼此有缘重逢，就发现这竟是彼此无心或有意共同栽培的一粒种子，突然萌发，甚至含苞了。我开始做起了好梦，开始私下深切感受这方面的悲欢。隐隐中我又在希望中预感到无望，预感到这还是不会开花结果。”卞之琳爱张充和，整整爱了60年。60年沧桑情事，可感可叹！但这爱，却被卞之琳先生深深藏了60年，几乎没有人知道。直到他逝世后，很多人才从一些书里觅得蛛丝马迹。

根据卞之琳的性格，我们可以得知他是在用另一种方式抒情，是一种节制的抒情，就像罗兰·巴尔特提出的“零度写作”。作品的语言初看上去是不带有作者感情的客观文字，但这些文字组合以后就明显可以看出作者所站的立场，所持的观念。在此，他成功地传达了那种付出与收获的失衡，那种失落，那种挫折后的无可奈何。

“我要有你的怀抱的形状/我往往溶于水的线条。”怀抱是柔软和温暖的象征，线条暗喻美丽。这是对爱情的渴望表达。你的怀抱，柔软而饱满，充满无限的魅惑。我多么期望能够适合你的怀抱。这是一种祈求的心态，期盼着美人青睐，是单相思的内心情态。当时，张充和在北大读书。张充和家境好，年轻漂亮有文化，性格开朗，这些条件足以使许多男人夜不能寐，也容易让男人产生自卑。卞之琳就是处于渴望与惶恐、追求与羞涩、期冀与失落的矛盾情结中不能自拔的一个。

从情的缘发性上看，它是倾心的爱恋和失落的痛伤，内化为诗的宁静，仅呈一尾鱼的挣扎，昭示了爱的错位和无以交接，以节制现殇情，借轻浅诉长悲。外在的恬远之境引人想及姜白石“垂灯春浅”的清幽。整首诗流动着终生无以平抚的错憾沉郁，有着气敛神藏的腴厚，未涉情语却贮尽真情，内蕴极炽而表现极淡，有止水狂飙之美。P2-5

这是一本让人心动的爱情诗选。这些是心灵对自己爱人的一种私语。一段刻骨铭心的爱，让我们永远无法忘记。所以，我们只能提起自己的笔，来尽可能地倾诉自己的深情。从古至今，爱情一直都是人们内心最深最真的渴望，也一直是我们内心最暖的温暖，最疼的疼。那些由诗人提炼而出的情诗，历经时光的风雨，仍然熠熠生辉，让人感动。

虽然，在这个金钱至上的时代，爱情已经变得不再像从前那样沉重、持久，但我觉得，越是这样，人们内心越是对爱情产生渴望。人们的内心渐渐觉得空虚，在这样的空洞之下，人们的内心，才会发现爱的重要，才知道该怎样去爱。我说过，没有真爱的人生，是不值得我们去付出的。我也说过，爱是一种可以帮助我们战胜一切困难的力量。爱是一种支撑。这是我的一本诗集的名字。

爱情一直是诗人内心最圣洁的光，更是一种抒情的源泉。人生因爱而成熟，诗歌因爱情而生。这也许有一点浪漫诗歌的嫌疑，但我觉得，爱情是生命的起源，更是人性真实的需要。人类因为有爱，所以才和众多的动物有所区别。人类因为懂得如何去爱，所以才能代代相传。韩作荣说：“爱情是受‘生命力’压迫的必然。这种必然，有着怎样的柔软呢？”

世界上的一切，不过是一场捕风。一代过去一代又来，地却永远长存。日光之下，并无新事。一切都是陈旧的。多少繁华，转眼荒凉。多少楼台，成了灰尘。多少人，随风逝去。多少青春，成为梦幻。但只有爱情在时光的河流中，永远年轻，永远美丽。爱情，也是我们内心永远的渴望。这是一棵和眷恋纠缠的树，对它的需要，取决于我们自己能为它提供多深多宽的领地。

在解读这些爱情诗的时候，我们常常是谨慎的，小心翼翼的。因为我们知道，我们不能光从词语上去解读诗人的情感，而应该用我们自己的情感，去近距离地感受诗人那颗为爱而悲而喜的心。所以，我们一直拒绝单纯从理论上去读诗人的诗，而远离诗人的情感。南宋岳珂《程史·记龙眠海会图》有云：“如鱼饮水，冷暖自知。”我们只有做一条鱼，沉到水中，才能知道，这河水是暖是冷。有的时候，我们在读这些诗的时候，都坚持用那颗柔软的心，去诉说诗人的悲欢离合。他们的悲欢离合，因为诗歌，就不再只是他们个人的悲欢离合，而是我们大家的悲欢离合。

人生易老，青春易逝，我们又何必去追求物质，而忽略自己内心对真爱的渴求呢？越是这样的时代，人越是对真爱无比渴求。最近我一直在写读古诗词的随笔，读到了很多关于爱情的诗词，它们都很打动我的心。元好问说得好：“问世间，情是何物？直教生死相许。”可见，爱是心灵和心灵的追随，肉体和肉体的追随。爱，是一生一世的事情。我一直在自己的文字中，反复地这样写着，永远不会改变。

我在读元好问《摸鱼儿》的时候，写到过梁山伯和祝英台的爱情。我是这样写的：其实，祝英台早就想死了，一直等到今天，不过就是在等这个机会。这个可以死在梁山伯坟前的机会。在她的心里有一个心愿，她一定要死在梁山伯的坟前，才能对得起梁山伯给她的深情。只有和他死在一起，才能成就她的誓言：对他的爱情，是今生无怨无悔，是沧海桑田不变。是海枯石烂，是此情此生不渝。是心里只有他一个人的位置，是愿意和他一起飞翔。不能在今世做夫妻，那么就在地下吧。我愿意，永远不离开你。

但愿这些美丽的爱情诗，通过我们的解读，可以让大家得到有益的润泽，这一直是我们写作这本书所坚持的目的。我和我的好友——老三亦梅和曾是刀客用心地解读这些诗，只是想把爱的温暖和光芒，和大家一起分享。让这些温暖和光芒，照亮那些陷在孤独中、寂寞中、伤痛中的心灵。因为，我说过，一本书，或者一些文字，更或者是一本书的封面，一定要传达给读者一些信息，一定要传达给读者作者的人文关爱。没有爱的文字，只是一具具冰冷的僵尸。没有“爱”的人，也写不出打动人心的文字。亲爱的朋友们，让我们一起，用心用情，用我们的一生，去真爱吧！亲爱的朋友们，让我们一起去诗中，体会诗人的爱情吧！

因为有爱，所以，今生温暖。因为有爱情诗，所以，我们在人生的旅途之中，就不再孤单。

真爱永恒。我相信。我坚持。

没有尾巴的鱼

2010年3月5日

凌晨写于租来的房子里

有人说，爱情，已经沦为无人问津的奢侈品。这是一个难堪而悲痛的现实。

在新世纪的源头，除了空气里日益升高的汽车尾气指数、除了酒肉穿肠过、除了量贩式KTV包厢、除了狂轰滥炸的电视购物广告、除了韩剧和“选秀”……我们的生活还剩下什么？由于工业革命突飞猛进的发展，能源消耗日益紧张，全球化的能源危机深入人心，物质成为绝对理念。当今时代，这种对物质的渴望和焦虑转化为只争朝夕的利益攫取和入不敷出的生存挥霍。这是真正意义的短兵相接。在缺乏足够自律和他律机制的经济生活中，人口数量和人口素质形成巨大反差，争权夺利、捷足先登成为普遍的生存共识，一种大面积的生活焦虑感笼罩着九百六十万平方公里的土地，人们的情感世界越来越萎缩，心灵空间越来越荒芜。从假得不能再假的韩剧大受欢迎的程度，我们可以洞见这种真实。

尼采早就宣称“上帝死了”，但“死不必急于求成，我们肯定会死很久很久，被野草埋了又埋”，在坚定不移地掷弃了灵魂的意义之后，肉身在场的紧迫感日臻强烈。

我们深切地感受到，真实的情感离我们越来越远，我们以及我们的生活被眼花缭乱的工业文明磨砺得粗糙不堪，只有感官的极度开发，所有的抒情都是幼稚及不合时宜的。

或者，人们在工业社会里普遍感到的惶恐不安，正是基于人类自我的分裂和偏失。人被条理分割了，身份、利益、关系、主义……也许，人类需要一种逆向整合。我们活得太辛苦了，需要有一个心灵的空间。

印第安人有句箴言：“走得太快了，要停下来等等灵魂。”

爱情和诗的美妙结合曾经伴随着人类文明的和谐发展，伴随着人们度过漫长的孤独岁月。那些用毛笔或者鹅毛管蘸写的优美语词，曾是那样的柔韧、那样的明亮、那样的滚烫。它们点石成金地冶炼了人们内心深处的情感瑰宝，照亮每个生命的头顶，使他们看到了优美的奇迹。

我是那么认真地注意到，诗人执拗的手指摸索过书页上那些滚烫的词语，构成忧伤的意境。他们企图用自己对这个世界的全部依恋去进行某种情感回归的呼唤。对于诗歌的解读，一直有着“只可意会，不能言传”之说。二十世纪著名的物理学家、思想家波兰尼提出了缄默知识理论。他告诉我们：“我们所认识的多于我们所能告诉的。”他精当地指出了人类的知识不仅有可用语言表达的显性知识，还有难以用语言表达的缄默知识，诗歌尤其如此。

诗歌是最精炼的语言艺术，要在短短的几十个字中，表现出尺幅千里的画面，不仅许多句子的结构要压缩，成为那种没有谓语，谓语不全或仅有一个名词性的词组的不完全句，还要充分利用词语的多义性、模糊性去经营语言的张力，使之既有形象的塑造，意境的拓展，又有情感的挥发，哲理的感悟，还有语言技巧的愉悦。这一切既成就了诗歌的美感，又造成了不同程度的阅读困惑。然而，我们希望通过对这几十首爱情诗进行合理的识读，使这些诗歌显示出清晰的面容，并散发出爱情百转千回的芬芳。

“姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩/姐姐，我今夜只有戈壁。”这是海子的呼唤。这位以梦为马的诗人，站在柴达木盆地的德令哈城的苍茫夜色里，呼唤着遥远的情人。在我看来，情诗最大的贡献就是用语词和意象共同构建奇迹，在人们心灵深处的情感迷津里，捕获那些稍纵即逝的温暖，进而哺育出无限的浪漫。情诗是一种呢喃，或者说，情诗导源于抑扬顿挫的叹息。在水一方，目击恋人的倒影，唱出的那支缠绵的歌，越过悠长的时间，不绝如缕地反馈着人世间最炽热的温存和眷顾。

“同样的骄傲，同样的捉弄/这些自由的少女/这些将要长成皇后的少女/会为了爱情，到天涯海角/会跟随坏人，永不变心。”著名诗人多多在《少女波尔卡》这首诗里描述的少女是那样的可爱，她们是渴望和热烈的化身。你那飞扬不羁的头发，顾盼东西的明眸，酥胸柳腰，舞步穿踏游走，如黑夜抖落在身上的群星。那旋转而流动的衣裙，就是火焰，煮沸着男人的血。少女波尔卡，无法克制的泉水从你身上涌出，涌出就不再回头。少女波尔卡，呼叫你的名字就是近在咫尺，呼叫你的名字就是热血沸腾……

透过舒婷遗忘在密林里的青春背影，我看见了一道清晰的足迹，曲折地穿过阴森的岁月，踅入1930年代戴望舒徘徊着的雨巷。那个撑着油纸伞的清癯男子朝我们对面走来，眼里满是忧郁和期待。丁香、芬芳、雨巷、油纸伞、哀怨的目光，这些集合了忧伤隐喻的语词，在淅淅沥沥的雨夜，像街灯一样照亮绵延而悠长的情感历程。江南的雨巷梦一样悠长、悠长而又寂寥，谁能扶起一朵跌倒的丁香花，扶起我支离破碎的影子？

爱情的风景清澈芬芳，如同月落乌啼之后的优美梦境。人和世界的丰富生存意义蕴含在这些诗歌中，散发出感人的审美生存氛围。语词的张力就这样占据着我们的情感空间——泪就是这样凝成的。

有一首歌曲《让世界充满爱》是这样唱的：

轻轻地捧着你的脸，为你把眼泪擦干，

这颗心永远属于你，告诉我不再孤单。

深深地凝望你的眼，不需要更多的语言，

紧紧地握住你的手，这温暖依旧未改变。

拥有爱，是人生的福音；拥有爱情诗，是这个世界的福音！爱情究竟会有多远？你不知道，我不知道，但我们都希望天长地久。

诗歌的黑骏马带我们驰进情感的空间，这里春暖花开，这里柔情似水。