杉井光著的《乐圣少女(3)》作为一个“穿越”故事，本作具备了一切“穿越”小说的元素，但与一般穿越小说不同的是，作者给这个故事添上一些科幻的现代色彩。《乐圣少女(3)》的精彩之处在于，并不是单纯地带领读者走马观花地浏览十九世纪的欧洲历史，而是利用当时的欧洲各类文化竞相绽放的背景，使音乐与文学的名作穿插其中，同时结合时间背景，将一些真实的历史事件融入其中，达成了虚幻与现实的相结合。不仅能让人从全新的角度认识和体会古典音乐和近代文学的精彩，更是另辟奇径让年轻读者们学习了历史知识，带出一种与众不同的阅读感受。

杉井光著的《乐圣少女(3)》讲述了：初次进行歌剧公演便遭遇了失败，小路因此很是沮丧。就在这时，一封来自于普鲁士王国的再度公演委托书被送到小路手上。这令她重新振作起来，并开始提笔改写乐谱。然而，一场可怕的异变也随之向她袭来——她的听力开始减弱了。

就在我探寻她的病因的过程中，发现了贝多芬那不为人知的过去，以及更为神秘的谜团。

尽管我们心怀各种不安，但还是踏上了前往普鲁士的旅途。岂料恰好在这个时候，拿破仑也开始向普鲁士进军。就这样，我们的命运一而再，再而三地被历史玩弄着，并再次于战场上擦出猛烈的火花。

华丽的哥特式奇幻佳作第三卷，登场！

第一幕

第二幕

第三幕

第四幕

第五幕

第六幕

终 幕

后 记

“正因为这样，外公才总是指挥已经死去的人所创作的曲子吗？”

听到我这么问，身为指挥家的外祖父露出非常苦恼的神情，回答道：

“……也有这方面的原因吧。嗯，逝去的人所创作的曲子，远比活着的人所创作的要多很多，这也算是原因之一。不过，并不全是这样的。”

外祖父紧皱着眉头，一会儿十指交叉，一会儿张开手指，思索着合适的话语。

“管弦乐这种音乐形态，已经不符合现在这个时代的潮流了。你可知道以前的曲子为什么都那么长吗？这是因为，那个年代缺乏娱乐手段，也没有录音播放器这种东西。无论是对于举办方还是听众而言，演奏会本身就是一件相当耗费成本的活动。因此，为了让演奏者及听众双方都能尽兴，就只有尽可能地拉长演奏的时间，让音乐足以渗透进每一个人的细胞。然而，现如今的时代已经不同了。”

我的亲戚绝大多数都是能言善道的，而外祖父更是其中的佼佼者。面对当时还是小学生的我，讲话也是这种论调。而外祖父这番话，当时的我有一半以上是听不懂的。

“所以啊，只创作管弦乐的作曲家已经越来越少，而且也赚不到什么钱。正因为这个缘故，我表演的曲目渐渐变得都是一些逝去的人所写的曲子。就是这么一回事。”

“可是，外公最近不是都在指挥游戏音乐吗？我也去现场听了哦，以后再多表演一些那类曲子吧。”

外祖父闻言，苦笑着说道：

“你说的那个啊……被音乐评论家们说得很难听呢。”

“他们说你的坏话了吗？”

“是啊。不论是报纸还是专门的音乐杂志上，都有很多批评的言论。”

“但是，大家的掌声很热烈啊。”

外祖父眯起了双眼，抚摸着我的脑袋。那是一双布满皱纹、骨节突出，仅凭一根指挥棒，便征战了海内外管弦乐界数十年的手，强壮而有力。

“没错，有掌声，就够了。正是为了这个，我才拿起指挥棒的。”

“那么，他们为什么要说你的坏话呢？”

“那也是音乐评论家的工作哦。”

当时，我心里想“这还真是奇怪的工作啊”。不过，我的另一位祖父正好就是外祖父口中的“音乐评论家”，而那位祖父也说过类似的话：在这个世界上，存在着“可以说的坏话”与“不能说的坏话”，说了有钱可拿的就是“可以说的坏话”。你现在还不具备那种本事，所以不能够乱说别人的坏话哦。

“谁让我说出‘游戏的背景音乐正是十全十足的现代音乐’这种招蜂引蝶的话啊，会受到抨击是理所当然的啦。”  我歪着脑袋问道：

“游戏的背景音乐，不就是现代音乐吗？”

外祖父这番话，别说是一半了，我能理解的部分连两成都不到。但是，我真真切切地感受到了外祖父的话语中所蕴涵的热情，正从一处我不确定的地方流露出悲伤的情怀。

“……他们死了。”

从外祖父喃喃自语声的余韵中，我甚至感觉到了寒气。抬头向上望去，只见在外祖父那深邃的双眸中，耀眼的光芒逐渐散去，不一会儿便被大海的深沉色泽填满了。

“当年那些将演奏大厅视为一切的音乐家，都已经去世了。随之消失的，还有那种纯粹的音乐形式。我们的眼中也不能只有已故音乐家们的名字，毕竟，他们留给后代的遗产，都活生生地存在着。那些遗产，并不具有实际形态，而是音乐本身，并且它会长存于世。其中，音乐家们的思想、气息以及日积月累的技术，则一直活在我们的心里。这个时代的我们能做的，就是坦率地接受先人们留下来的音乐，以现有的可行方式来演奏它们罢了。”

说到这里，外祖父那肃穆的神情终于开始放松。

“……对小幸来说，这些话，大概不太好懂吧。”P2－4

在我那台Pc的档案中，有一个名为“保留box”的文件夹。

总而言之，就是一个收集那些突然想到但尚未成形的企划或点子的文件夹，虽然常常被分成三四个文件夹保存着，不过好在我到处都有工作的委托，因此至今为止，这些东西基本上都能以某种形态面世。事实上，这几年来的作品几乎都是出自这个“保留box”。当中有一些企划，一开始是打算写成小说的，但怎么也写不顺，就让它那样躺着，结果两年后却被挪用，拿去当漫画原作了。

其实这也可以说是我缺乏点子。不过在得知贝多芬也会做类似的事情之后，我也略微感到些许得意。

从数字上来看，贝多芬算是一个少产的作曲家。他本人会给饶有自信的作品都标上序号，而那些也仅有138首，与同时代的海顿和莫扎特留下的几百首相比，实在是少得惊人。

不过算上那些他没标序号的作品和不成一曲的片段乐章，应该也有七八百首了。因～L138这个数字的“少”，并不是意味着他“少”产，而是指那些作品有着“少”有的独特曲风。

贝多芬一直随身带着素描本，每次想到一段旋律就会随手在本子上写成乐谱。那些片段并不会立刻写成完整的作品，而是在心血来潮的时候才把它拣出来，反复推敲、展开、扩大，或将某几段连接起来，花了很长时间才能整合出一个乐曲的形态。也因此，他才会留下大量的片段乐章和素材，而自己认可的完整作品却是少之又少。

其实早期的他并不是以这种风格作曲的音乐家。怎么说呢，这种方式更像是创作小说而非音乐。将偶然萌发的想法塞进“保留b。。”，等到能用的时候再拿出来整合成一个企划，构建情节，然后着手写原稿。我并不是说自己的创作方式与贝多芬的相似，而是觉得贝多芬这位音乐家的创作态度说不定更偏向小说家。

所以我偶尔会思考：如果贝多芬是一名小说家……

从他那些信件来看，可以得知这是一个文风热情的人。话虽如此，现存的贝多芬信件的内容都是关于抱怨，借钱或情诗——也说不定是只留下一些不得不写得饱含热情的信件。不过《海利肯施塔特的遗书》确实洋溢着一种自我陶醉的调调，而且这作品里绝不是只有热情，还明明白白地展示了他是一个擅长自我表达的人。所以，若是他身为小说家，一定也会留下一些世纪杰作吧。这样一来，这部《乐圣少女》也就没必要写了吧。他能成为音乐家，真是谢天谢地了。拜此所赐，我也得以糊口度日了。

关于这部堪称贝多芬文学作品之一的《海利肯施塔特的遗书》，在本书中登场时为了使文字比较符合路德维卡的口吻，因此借鉴参考了梅纳德·所罗门所著，德丸吉彦、胜村仁子所译的《贝多芬》（注：此处指日译版本的Beethoven。汉译版本名为《贝多芬传》，由陕西师范大学出版社出版，田园所译），以及武川宽海所著的《剥开贝多芬的虚像》等译文。还有担任责编的汤浅先生和插画师的岸田老师，借此机会表达我对于各位的由衷谢意。非常感谢。

2012年12月杉井光