有“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”封号的卡地亚，擅长文艺复兴织纹雕金工艺的布契拉提，古老东方的“珍珠之王”御木本，象征了美国自由洗练风格的蒂芬尼……在本书中，品牌的传奇轶事与高贵华美的珠宝杰作相映生辉，述说最完美的工艺传承、最嚣张肆意的时尚态度与最热情洋溢的珠宝之美。

珠宝凝结着人类复杂的情绪，象征了一种归属感。面对黄金的奢华、白银的精致、钻石的璀璨、水晶的剔透、珠玉的温润，没有人会无动于衷。同时，人类的品位决定着珠宝的命运，如果没有能工巧匠的精雕细琢，钻石不过是“顽石”，而黄金不过是“金属”。在世界各地，人们精心守护着关于珠宝的秘密，以精湛的工艺、不变的热情百年如一日地传承着正宗的珠宝艺术，创造了一个个享誉世界的顶级珠宝品牌。

有“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”封号的卡地亚，擅长文艺复兴织纹雕金工艺的布契拉提，古老东方的“珍珠之王”御木本，象征了美国自由洗练风格的蒂芬尼……在本书中，品牌的传奇轶事与高贵华美的珠宝杰作相映生辉，述说最完美的工艺传承、最嚣张肆意的时尚态度与最热情洋溢的珠宝之美。名品珠宝体现的是极致的奢华与艺术的精髓，它们暗合了人们的梦想与个性，构成无法抗拒的诱惑，其深厚的历史积淀让人心生敬畏，而“美丽”也仿佛拥有了征服世界的力量。

卡地亚

160年的珠宝王者

蒂芬尼

翠蓝色的爱情密码

梵克雅宝

大自然的缤纷舞者

麦兰瑞

世界上最古老的珠宝家族

宝诗龙

酿造顶级奢华生活

绰美

美丽需要持之以恒

杰拉德

英国王室珠宝的象征

宝嘉丽

倾听艺术之城的旋律

伯爵

表坛的珠宝大师

梦宝星

装饰艺术时代的璀璨之星

施华洛世奇

触碰水晶透明的灵魂

乔治杰生

哥本哈根的银色童话

哈利温斯顿

永世不变的名钻情结

御木本

当之无愧的珍珠之王

布契拉提

珍藏文艺复兴的金色记忆

莱丽

新艺术时代的珠宝巨匠

香奈尔

以时尚的名义宠爱女人

史登

里约热内卢的色彩艺术

达米阿尼

让爱成为真正的宗教

迪奥

绽放于指间的花蕾

和平大街上的典雅之声

尽管悠长的岁月可以淹没很多热烈的情感与渴望，尽管身边奔涌着潮起潮落的肘尚洪流，和平大街九号的麦兰瑞珠宝却一直坚定如初，毅然矗立于法国奢侈品的繁华圣地。

法国的革命力量一波未平一波又起，作为大革命成果的“法兰西共和国”预示着法国错综复杂的未来，预示着充满激情与烈火的新世界。玛丽王后虽然香消玉殒，但麦兰瑞从未停止前进的步履。1796年，让·巴普蒂斯特在凡尔赛宫附近的薇薇安大街上以“麦兰瑞一麦勒王冠”为名建立起专卖店，并非常荣幸的迎来拿破仑之妻约瑟芬王后的大驾光临。

巴黎著名的商业区希佛里大街长600公尺左右，从协和广场开始，与杜乐丽花园平行，一直延伸至卢浮宫之后。当时，道路两旁的景象破败不堪，废墟、民房与店铺凌乱分布于卢浮宫与杜乐丽花园四周。1802年，拿破仑整顿巴黎的城市建设，修建了几条与希佛里大街垂直相交的街道。为了对国王拿破仑表示最高的敬意，其中一条与凡顿广场相连的林荫大道被命名为“拿破仑大街”，在第二次修复的时候，改称为“和平大街”。

1815年，另一位拥有天才生意头脑的麦兰瑞家族成员弗兰克斯·麦兰瑞在和平大街上建立了今日的“麦兰瑞”珠宝店，成为第一家在和平大街落户的珠宝商。很快，其他珠宝商紧跟其后，纷纷在和平大街落户，使其成为法国奢侈品的繁华圣地。

法兰西第一帝国时期以及整个19世纪，麦兰瑞平稳快速的发展，一度成为王后玛丽·艾美丽与国王路易·菲利普钦定的珠宝商。1848年法国再次陷入战争的泥沼，弗兰克斯的儿子让·弗兰克斯·麦兰瑞作为法意移民到达西班牙，于1850年在马德里以“麦兰瑞兄弟”为名建立了一家珠宝店，制作出精美绝伦的珠宝，很快就得到女王伊莎贝拉二世的大量订单，为家族故事增添了新的奢华篇章。

如今，位于和平大街九号的麦兰瑞依然招待着品牌最尊贵的客人，而在它的工作坊中，珠宝师们设计制作出绝妙的、独一无二的珠宝，将传统工艺与悠久历史融入永恒的艺术之作。和平大街已经成为巴黎最美的一条街，也是法国著名的奢侈品圣地。在这一点上，麦兰瑞起到了很重要的作用。

在“雕琢顶级珠宝”的传统影响下，麦兰瑞一步步建立起骄人的业绩与声望。如今，这个从1613年发展至今、取得了非凡成就的珠宝品牌，已经成为法国精品业联合会中的一员，创造出法国乃至整个欧洲珠宝工艺不朽的神话。

“正气长存”的东方神韵

麦兰瑞珠宝不仅仅是精致华丽的艺带品，更是知识、哲理与力量的象征。它用简单的意象诠释深度的思考，逼真洒脱的设计浸染了丰富的情感与直觉。

麦兰瑞保存的档案中，完整的记录着客户资料以及为王后们设计的珠宝杰作，它们是麦兰瑞历史的见证者与述说者。几个世纪以来，麦兰瑞的顾客中从不缺少社会名流、学者与杰出人物。

除了为王后与贵族制作珠宝，麦兰瑞还为那些令人尊敬的学者设计佩剑，其艺术鉴赏价值与最美丽的王室珠宝不相上下。麦兰瑞为法国著名华裔作家、诗人与书法家陈抱一先生创作的佩剑就是这样举世无双的艺术品。对于一把剑来说，最基本的运动是摆动，摆向与持剑者相反的方向，朝向另一把剑。这看似简单明晰的运动中，却蕴含着丰富的哲学思想。陈抱一先生一直在其文学作品中寻求着深藏血脉的中国思维与西方文明之间的对话，这种文学精神也为创作佩剑的麦兰瑞带来了灵感与力量。麦兰瑞在中西文化中融入大自然的气息，以佩剑诠释陈抱一的哲学思想，象征他在知识界取得的成就。  麦兰瑞在自然中汲取灵感，整把剑取材于中国“梅兰竹菊”四君子之一的“竹”的造型，生动逼真。中国宋代大诗人、书画家苏轼曾经说过“宁可食无肉，不可居无竹”的名言，可见“竹”在东方文化及审美中的重要地位。麦兰瑞创作的这把佩剑，笔直翠绿的主干部分增添威严之感，温柔婉约的细长叶片点缀于金色剑柄上端，于庄严中又流露出和谐优雅的韵味。剑柄上缠绕着山谷百合无瑕的花朵，意为“尊严与纯洁”，花朵之间生动的“野鹅”就像宇宙中的人类一样，是连接天堂与凡间的生灵，它们成为佩剑轻盈而忠实的保护者。在圆头剑柄的一面，镌刻着表达东方哲学理念的文字“天地之间正气长存”；剑柄的另一面所刻内容则与西方《圣经》中一句话意思相符，即“精神自由”。这些文字表现出中西思想的碰撞，中法文明的对话，而佩剑的主人陈抱一先生本身就是这种对话的证明。麦兰瑞设计的佩剑非常符合陈抱一先生的个人气质与学术思想，两者堪称完美结合。

优雅中暗藏激情

作为法国珠宝工艺的集大成者，麦兰瑞也为法国网球公开赛与“欧洲足球先生”(金球奖)创作过精致的奖杯。用珠宝村质表达出热情、公正与进取这些可贵的运动精神。

1981年，法国网球联合会主席菲利彼·夏蒂埃在巴黎珠宝商之中招标，请有实力的珠宝商为法国网球公开赛的男子单打项目设计奖杯，从中选取最优秀的作品。麦兰瑞设计的是一个敞颈奖杯，杯沿上爬满可爱的藤蔓叶子，两个天鹅造型把手成为最生动的装饰。凭借着优雅独特的设计与精湛绝伦的工艺，麦兰瑞在同行之中脱颖而出，得到了设计奖杯的权利。

网球公开赛决赛那天，这座精美的奖杯仅仅离开网球联盟主席办公室几个小时，因为胜利者捧回家的只是一个逼真的复制品。从此，麦兰瑞的工匠们每年都要花费将近100个小时的工时制作这样一个型号比真品略小的复制品。

首先，金属车工与凿工在用热带木料制作的“心轴”上对银进行切割塑造，以达到最完美准确的形状。随后，将熔化的金属灌人模具中，铸成天鹅造型把手并在杯沿儿上装饰藤蔓的叶子。雕花工人非常注意细节，谨慎修饰奖杯的每个部分。工匠将完成的部分组装焊接起来，紧接着抛光工人将整件作品磨光，使其放射出闪烁耀眼的光芒。雕花师会在奖杯的底部雕刻获奖者的名字，将瞬间的荣誉凝同于历史之中。

在法国网球公开赛的历史上，曾经有四名杰出的网球运动员获得这座胜利之杯，他们是雅克·布鲁克能、让·保罗特拉、亨利·库切特与贝尔纳·拉科斯特。麦兰瑞将简单冰冷的银铸造成名副其实的艺术品，这座重14公斤、高21厘米、宽19厘米的精美奖杯足以象征参赛者们燃烧的激情与执著的梦想。

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奢华的艺术

“珠宝凝结着人类复杂的情绪，象征着一种归属感。”面对黄金的奢华、白银的精致、钻石的璀璨、水晶的剔透、珠玉的温润，没有人会无动于衷。它们丰富的色彩、耀眼的光芒以及珍贵稀有的特质满足了世人的种种热望，成为个人情感的寄托、表达自我的标志。无论是戒指、项链还是手镯，珠宝总是生动而富于激情，在接触肌肤的同时也亲近着人类的灵魂。

一些人认为珠宝代表权力、富贵与地位，对另一些人来说它们又象征了永恒、爱情与坚贞的信念。古老的珠宝，背后往往有迷人的故事，其中交织着宗教神话、历史事件以及久远的传说。它们时而闪现于历代王朝的深宫之中，时而被镶嵌在国王的权杖与皇冠之上；它们曾经点缀了法兰西帝国的光辉岁月，也见证过温莎公爵“不爱江山爱美人”的深情。也许，它们最终会静静躺在博物馆里承受无数艳羡的目光，或是继续闪烁于未笑先倾城的女人的发问耳际……然而当一切成为往事，珠宝仍然璀璨夺目，只是光芒中多了一些宝贵的情感。

从古至今，珠宝始终见证着人类对美的认识。在公元前3000年的埃及，黄金被认为是最好的珠宝原料，古埃及人用黄金制作了数量可观的手镯、垂饰、项链、耳环、戒指、王冠、头饰、臂环以及胸饰。到了公元前1400年，古希腊出现了贝壳、花朵以及甲虫造型的珠串，在某些墓穴遗迹中，人们还发现了美丽精致的项链与耳环。又过了大约1000年，希腊人开始用祖母绿、石榴石、紫水晶以及珍珠为生活增添色彩，还在印度红条纹玛瑙上镶嵌金银细丝，制作出许多浮雕珠宝。公元前8世纪，意大利托斯卡纳区的伊特鲁里亚人掌握了“粒状纹理”金艺，今天，意大利的金艺仍然闻名于世。2000年前，罗马珠宝中已经出现了斯里兰卡蓝宝石、祖母绿、石榴石、琥珀与印度晶钻等美丽的宝石。

欧洲是珠宝设计与工艺的繁荣之地，而法国是名副其实的“珠宝帝国”，其珠宝风格变迁的脉络十分清晰。几个世纪以来，在经历着乔治风格、维多利亚风格、爱德华风格、新艺术风格与装饰艺术风格的传情演化的同时，法国珠宝也在欧洲甚至是世界的珠宝界产生深远影响。当然，这种影响并未阻止其他各国珠宝呈现独特的个性。如果说法国珠宝讲究华美、精致与典雅，那么意大利珠宝就意味着最杰出的手工工艺，而英国珠宝的正统、美国珠宝的简约更是显而易见。实际上，是人类的品位决定了珠宝的命运。如果没有能工巧匠的精雕细琢，钻石不过是“顽石”，而黄金不过是“金属”。巴黎、米兰、纽约、伦敦、罗马、东京……在世界各地，为了“美”而活着的人们精心守护着关于珠宝的秘密，以精湛的工艺、不变的热情百年如一日地传承着正宗的珠宝艺术，创造了一个个享誉世界的顶级珠宝品牌。

有“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”封号的卡地亚，被称为“法国最优良工匠”的莱丽，擅长文艺复兴风格织纹雕金工艺的布契拉提，象征了美国自由洗练风格的蒂芬尼，古老东方的“珍珠之王”御木本，在罗马的黄金岁月中汲取灵感的宝嘉丽，哥本哈根的银饰至尊乔治杰生，阿尔卑斯山下的水晶世家施华洛世奇……在《珠宝的历史》一书中，品牌的传奇轶事与高贵华美的珠宝杰作相映成辉，述说着最完美的工艺传承、最嚣张肆意的时尚态度与最热情洋溢的珠宝之美。名品珠宝暗合了我们的梦想与个性，构成无法抗拒的诱惑，其深厚的历史积淀让人心生敬畏，而“美丽”也仿佛拥有了征服世界的力量。

除了能明辨是非的灵魂之外，世界上最珍贵的就是珠宝。宝石与珍珠已经是天地问的罕贵之物，而名品珠宝则拥有显赫的姓氏，延续了高贵纯正的艺术血脉，赋予珠宝绵延不断的记忆与灵性，让我们有了某种憧憬、慰藉与感动。它们的光芒如同火焰，点亮了生命，制造出无数极致美丽的情节。