在不断展开的各个时代的地图中探寻迷人的视觉坐标！

这是一部编写结构奇妙的视觉艺术之书，是一部在比较中展示各个领域视觉艺术发展历程的书。在阅读中你可以直观地觉察到不同文化间的视觉差异，同时惊讶于他们在相互借鉴中的逐渐趋同。

绘画、雕塑和建筑，是该书作为视觉艺术类书籍关注的主要内容。从公元前30000年直至公元20世纪，产生于各种文化形态中的视觉表达都跃然纸上。该书对全球各大洲视觉艺术史进行了全面的梳理，而且对同一时代不同文化形态中产生的艺术作品进行了直观的比较。在比较中揭示了各种文化形态的艺术作品的深刻差异，以及发人深省的无数偶合。

这是一部编写结构十分奇妙的视觉艺术之书，是一部试图澄清个人审美视觉的基本读物，是一部较为完备地绘制出白视觉艺术出现以来各大洲美学图景的现代读本。经由这部书，你也许仅仅用双眼就可以接触到无数艺术大师的非凡灵魂。

前言

第一编 世界上古视觉艺术

　第一章　史前视觉艺术

　　第一节 石器时代视觉艺术

　　第二节 欧洲视觉艺术

　　第三节 亚洲视觉艺术

　　第四节 非洲视觉艺术

　　第五节 大洋洲视觉艺术

　　第六节 美洲视觉艺术

第二编 文明形成时期的视觉艺术

　第一章　早期文明时期的视觉艺术

　　第一节 欧洲古文明艺术

　　第二节 亚洲古文明艺术

　　第三节 非洲古文明艺术

　第二章　古典文明时期的视觉艺术

　　第一节 欧洲古典文明时期视觉艺术

　　第二节 亚洲古典文明时期视觉艺术

　　第三节 美洲古典文明时期视觉艺术

第三编 中世纪与过渡时期的视觉艺术

　第一章 中世纪时期视觉艺术

　　第一节 欧洲中世纪时期视觉艺术

　　第二节 亚洲中世纪时期视觉艺术

　　第三节 美洲中世纪时期视觉艺术

　　第四节 非洲中世纪时期视觉艺术

　第二章　15－16世纪视觉艺术

　　第一节　欧洲15－16世纪视觉艺术

　　第二节　亚洲15－16世纪视觉艺术

　　第三节　美洲15－16世纪视觉艺术

　　第四节　非洲15－16世纪视觉艺术

第四编 近现代视觉艺术

　第一章　17－18世纪视觉艺术

　　第一节　欧洲17－18世纪视觉艺术

　　第二节　亚洲17－18世纪视觉艺术

　第二章　19世纪视觉艺术

　　第一节　欧洲19世纪视觉艺术

　　第二节　美洲19世纪视觉艺术

　　第三节　亚洲19世纪视觉艺术

　第三章　20世纪80年代之前的视觉艺术

　　第一节 欧洲20世纪80年代之前的视觉艺术

　　第二节 美洲20世纪80年代之前的视觉艺术

　　第三节 亚洲20世纪80年代之前的视觉艺术

附：20世纪80年代后的主流视觉艺术

当今的埃及学者一致认为，在法老埃及文明的诞生过程中，可以清晰地看到苏美尔的影响。埃及学者阿玛特·伊斯梅尔·阿拉姆曾指出：“埃及和两河流域发现的古物，其造型颇为相似，由此可以证明这两个地区所存在着的联系。”但这种影响并未持久，埃及美术在王国时代，迥然不同于苏美尔美术，以其成熟面貌独立发展起来。

从公元前3100年埃及初步统一，到公元前11世纪初，埃及先后经历了早王国时期、古王国时期、中王国时期以及新王国时期。

古代埃及的艺术成就主要集中表现在规模宏大的陵墓、神庙以及它们精美的装饰方面，这与埃及人所信仰的宗教有着密切的关系。

埃及法老最早的陵墓形制是一种用泥砖砌筑的梯形平台，被称为“马斯塔巴”。随着王权的不断增强和社会财富的不断积累，陵墓造得更加高大、壮观，以显示出法老的神圣和威严，于是一种新的建筑形式——金字塔产生。位于萨卡拉的佐塞尔金字塔，是埃及历史上第一座完全用石头建造的巨大建筑物。而建于古王国时期的胡夫金字塔，是古埃及最大的金字塔。它由230万块重2．5吨的巨石垒成，石缝间未用任何黏合物，却非常严密。

在古王国时期，埃及艺术的最突出成就表现在金字塔建筑和雕刻两方面，埃及自古王国以后，雕塑就受制于一种约定俗成的僵硬程式：雕像上各种刻画都只是为了从正面观看，因此，姿势非常有限，不是左脚稍微向前站立，就是直挺挺地坐着。其中最有名的雕像是门卡拉和王妃雕塑。而壁画在此时尚处于初期阶段。在中王国时期的贵族陵墓中，壁画逐渐流行，多描绘日常生活和尼罗河的风光。同时在中王国时期，金字塔建筑逐渐被神庙建筑取代，埃及人为了崇拜太阳神，建造起方尖碑，其中以法老辛努塞尔特一世在太阳神庙前建的方尖碑最为著名。

新王国时期，古埃及的势力与财富皆达到高峰，艺术更是达到空前的繁荣。这时雕像、壁画遗存丰富，技艺更趋成熟，建筑工程和各类工艺品反映了古埃及生产技术的最高水平。著名的神庙建筑包括阿蒙神庙、拉美西斯二世神庙。

埃及人在绘画上取得的成就集中在这一时期，最显著的就是贵族陵墓的绘画。其主要是对死者生前日常生活的描绘，表现墓主生前奢华的生活，以及仆人们从事牧耕劳动的场面，具有明显的世俗性。在绘画形式上继承了古王国、中王国时期的绘画传统，强调稳定，等级分明，并有着严格的规范，如正面律，即人物头部以正侧面表现，眼睛、肩以正面表现、腰部以下则为正侧面。壁画色彩缺乏层次，不强调光影效果。古埃及艺术对法老形象的塑造，通常是在写实风格的基础上进行理想化的表现。新王国时期，在埃及雕刻史上第一次出现了并不俊美的王者像——《埃赫纳吞法老像》，真实地表现了这位法老的外貌。

公元前11世纪初，新王国完全瓦解了。在此后的历史进程中，埃及被一连串的外来侵略者所征服。然而，它所创造的艺术财富，在历经了数千年的岁月之后，至今依然散发着迷人的光彩。

P32-35

我忍不住设想这样的场景，如果不把欧洲、亚洲、美洲乃至非洲的艺术发展史各自独立地记叙，而是把它们铺展到地图上，让地球在时间的长河中任意转动，不顺从时光逝去的方向，只是伸出随便的一只手，按阅读的需要翻动，这将产生何等美妙的视觉场景。对艺术史的记叙，即使不摆脱时序，不摒弃早已习惯的断代划分，而是让各大文明体系中的视觉事实在同一历史时段相互对视，我们会发现各种文化体系中艺术形式主旨问的暧昧与陌生。如果这一对视不是在书本里，而是发生在历史的事实中，欧洲、亚洲和美洲等文明体系各自独有的视觉审美系统便不会保持得如此之久，也不会遗存下如此丰盛的视觉大餐。

正是在此书中，我们为无数的大餐布设了记述的桌面，这桌面是各个历史时期的横切面，而桌面上放置的是同一时代欧、亚、美、非各大洲的视觉影像。我们试图完成这样的直观比较，在把欧洲文艺复兴的艺术观点和艺术作品展开的同时，也把相同时代中国、日本、印度及美洲的艺术观和艺术作品铺展开来，从而呈现出同一时代不同地域间视觉艺术的差异。此书的篇幅，不允许我们过多地去探寻导致这种差异的文化因素，但这并不妨碍我们从各自不同的作品中，发现植根于其间的独特的生命景象，和对人类自身、自然和社会的深切体悟。就此而言，该书不仅是视觉艺术的，而且是各文化形态中人类生命图景的直观比较。这种比较不仅仅在艺术主题，不仅仅在“物象”与人类“生命图景”的关系，它甚至悄然躲藏在那些不朽画幅的色彩和光影间。

但是，该书对比较的重视，并没有降低对艺术史发展线索的梳理。在该书在编写过程中，我们始终贯穿着两个基本的信念：一是既能清晰地展示某一文化形态中不同时代视觉艺术的传承与变革，又能准确地闪耀出那些终其一生都在影响和改变人类审美视觉的艺术巨匠，正是这些璀璨夺目的艺术大师串接成了光芒四射的艺术长河。二是在编写结构上，既适当运用文化比较学的有效方法，同时又回避了这一方法一直以来必须依从的理论阐释所导致的阅读难度，而是将比较学的方法变得更直观、更平易。书中大量穿插的与叙述直接相关的图片，在叙述和视觉两方面对同一时代不同地域的视觉艺术进行比较呈现，充分展示了不同文明体系中的艺术作品，在题材内容、表现手法，以及对自然、社会和人的关注的主题差异，从而揭示出不同文化体系中的视觉艺术的独立与共存。

这是一部试图澄清个人审美视觉的基本读物，是一部较为完备地绘制出自视觉艺术出现以来各大洲美学图景的现代读本。经由这部书，你也许可以俯瞰到人类视觉艺术的发展全貌，也经由这部书，你也许可以悄然地接触到无数艺术大师的心灵秘景。

                       编著者

                     2007年5月20日