“中国画形与神、意与象、气与韵、理与法的创作内涵和它的思想精神不是固定在技术层面的空乏理论，而是伴随着时代的发展而发展的人文精神和鲜活的生命元素。我们需要更多的冷静和理智来重温和认识那些传统的经典样式，思考传统与现代的辩证发展关系，搞清楚作为中国画家的历史责任和行为规则。”

重新认识理由在于，这些带有传统指纹的艺术家虽然都有自己的话语形式，但是他们共同的话语背景却是传统文脉。他们努力守护与建构的也是传统文脉下的传统。较之于传统绘画来说，他们的作品无论轻松是诙谐，沉雄还是典雅，都能尽精微致广大，这对处于文化夹撃下的他们来说，实在难能可贵的。

在世界美术领域中，中国画是自成独特体系，具有悠久历史和优秀传统的民族绘画。中国画形与神，意与象，理与法的创作内涵和它的思想精神不是固定在技术层面的空乏理论，而是伴随着时代的发展而发展的人文精神和鲜活的生命元素。

沉默，不应该是中国现代文化的宿命。容忍沉默，无异于对中国现代文化的谋杀。

打破沉默应该是一种主动性的姿态，而不是等待文化列强们来挑挑拣拣。所谓的主动性，不一定等待迟缓的国家文化战略的实施，而应是从一个个精英化的学术交流项目开始，从一个个艺术家个案研究和推出开始。

书中所录，既有艺术家吉光片羽式的思想与感受，又有他们多年积累下来的艺术创作经验和作品。其中言之凿凿的中的之言发人深醒，而创作方面的经验和形式探索，亦让人觉得中国当代艺术话语体系已触手可及——这当然是乐观的感受。

第一章 沉醉于传统 陶然在笔墨——王镛访谈

第二章 王镛谈艺录

“逸品”漫议

两本读不完的书

序言三则

第三章 王镛艺术随笔

凸斋随笔

双缀集随笔

诗作

第四章 艺术家评论

笔蒙墨养见精神——王镛山水画的承与变

刀笔之外意盎然——王镛篆刻艺术漫谈

感受王镛

书法新疆域的开拓者（节选）——论王镛书法艺术思想及书法创作

第五章 王镛山水画评析

一、山树藏云图

二、林壑野风图

三、岚气夕阳沉

四、巉岩摩天图

五、秋空木落图

六、风高秋静图

七、万壑苍秋图

八、林峦秋晚图

九、秋容淡无迹

十、秋声万簌寒

十一、崔嵬高秋图

十二、花溪白云图

十三、岿然太行图

十四、云消大壑图

十五、大渡新桥

十六、太行印象

十七、秋峰暮霭图

十八、泉韵松风图

十九、暑雨初收

二十、风雨暮寒图

二一、塞上雪霁图

二二、千峰秋色图

二三、春云出岫图

二四、清霜晚风图

二五、流水石梁有几家

第六章 王镛年表

董雷(以下简称董)：乐山水之道是中华民族几千年来的文化传统之一，从孔子“仁者乐山，智者乐水”到宗炳“至于山水，质有而趋灵”，甚至到韩愈“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”等等，山水都被赋予了崇高的思想甚至是道德内涵。您当初在选择攻读李可染先生山水画研究生的时候，对于山水或者对山水画有怎样的理解?

王镛(以下简称王)：当时选择山水专业时，对它并没有那么清晰的认识。以前学画的时候，不论是山水还是花乌，都爱画上几笔。更喜欢山水的原因，可能是因为自身感觉花鸟画，尤其是写意的花鸟在近代可以说是一个发展的高峰。很多人都不能逃脱诸如齐白石、吴昌硕等大师光环的笼罩，而且总觉得花鸟还是一个比较微观的世界，还是山水能传达出更多一些的自我表现欲望。而人物画很容易受到形的限制，不像花鸟和山水能够发挥中国水墨中的写意精神。还由于当初没有受到过什么系统的专业训练，而近现代的中国人物画，因受西方绘画的影响，比较讲究写实，需要受系统而专业的训练。并且当时的人物画还没有摆脱那种主题性绘画色彩，政治性比较强，就我自身来说不是很喜欢。所以还是对山水比较有兴趣，这可能也与我自身的性格有些内在的联系吧!

我报考中央美院的山水画专业，还是有一番曲折经历的。当年从初中毕业就想考美院附中，正好赶上“反右倾”，因影响到文艺界，附中当年也停止招生了。无奈高中毕业之后又赶上“上山下乡”，便再一次与理想失之交臂。但我从小对艺术的喜好却一直没有中断。当时由于处在“扎根农村，闹一辈子革命”的“文革”浪潮中，有一段时间是很绝望的。下乡在北大荒，由于地僻人稀，劳作也很辛苦，但对绘画的爱好却始终没有割舍。在劳作之余，也挤点时间写写画画。当时的运动仍然在继续，我经常被抽调去搞宣传，画宣传画，当时最擅长的就是画毛主席像了。由于小时候学的比较杂，对各个画种都能应付一些，久而久之也就小有一点名气，这就给了我很多的动笔机会。后来在地方的学校当老师，学校的美术和宣传工作几乎都是由我负担，所以绘画就一直没有扔下。

在此之后，由于北京普及高中教育，缺少师资，我被调了回来，在中学做了一名美术教师。当时正在“学黄帅”，动荡的社会环境也造成学校秩序比较混乱，我便在课余进行一些自己的创作。我是文革后的第一批考生，报考美院的时候，由于高考已停止多年，所以当时报考的人很多。我早期绘画涉猎的范围比较广，这对我考取中央美院起到了至关重要的作用。我考上美院的时候，兴奋之余更深感压力巨大。由于我是以同等学历身份考上的，所以感觉自己差的东西很多，在学习中便更加的勤奋。当时班里一共有5名同学是学山水的，其中有1人兼学书法、篆刻。因为从小对于书法、篆刻就打下了一些基础，所以最后通过考试就确定由我来兼攻书法篆刻方向。

董：那您认为在自己的艺术经历中，有哪件事情对您来说是具有转折性意义的?

王：那当然还是考上中央美院了。我觉得环境对于一个人的发展是非常关键的。如果没有一个很浓的艺术氛围，就算你再有能力和才华，自身的发展也会受到很大的局限。

董：李可染先生是现代山水画大师，他的山水画一改逸笔优雅的文人积习，在深沉黑色形式的基调下，通过饱满的构图给人以深沉博大的感觉。您的山水画在总体的章法布局上与李可染先生有相似之处，您认为在艺术创作中都受到李可染先生哪些方面的影响?P1-4

2005年5月，因工作的缘故，我曾和法兰西学院艺术院的终身秘书长阿尔诺·杜德里夫有过一次对话。谈到中国文化时，他一脸严肃地对我讲，中国文化具有很强的精神性，法国人很欣赏中国人的艺术，以及中国人独特的思考问题的方式，中国文化不应该向美国文化低头。我的感受是，阿尔诺先生这段谈话是中肯的，没有客套的成分，充满诚意。然而，当我谈及中国当代作家、艺术家的名字和作品时，这位老先生却一脸的茫然。

依我的理解，这种尴尬事实上不是阿尔诺先生的尴尬，而是中国当代作家、艺术家在世界文化格局中的尴尬——对中国传统文化尊重和对中国现代文化漠然所构成的尴尬已有一百多年历史了，这种状况令人难以容忍。

沉默，不应该是中国现代文化的宿命。容忍沉默，无异于对中国现代文化的谋杀。

打破沉默应该是一种主动性的姿态，而不是等待文化列强们来挑挑拣拣。所谓的主动性，不一定等待迟缓的国家文化战略的实施，而应是从一个个精英化的学术交流项目开始，从一个个艺术家个案研究和推出开始。

缘于此，我们策划编撰了这套“中国当代艺术家谈艺录”丛书。书中所录，既有艺术家吉光片羽式的思想与感受，又有他们多年积累下来的艺术创作经验和作品。其中言之凿凿的中的之言发人深醒，而创作方面的经验和形式探索，亦让人觉得中国当代艺术话语体系已触手可及——这当然是乐观的感受。我喜欢这种感受，尽管有一些虚幻，有一点朦胧，但它改变了已习以为常的妄自菲薄的心态。

我一直认为，中华民族的文化复兴不仅仅从所谓的重大文化战略开始，更多的应来自于个体创造与想象。伟大的个体创造能改变历史并构成伟大的时代，古今中外，概莫能外。

2006年12月16日