第一章 当代戏曲文化发展的支撑体系

当代戏曲文化发展除了需要内在动力的推进，本体的改革努力，还需要社会支撑体系的保障。这个社会支撑体系是多方面的，包括政治、法制、经济、国家安全、社会保障、科学技术、文化教育等，没有或缺少这些方面的良好状况，得不到这些方面的有力支持与影响，当代戏曲文化发展只能说是一句空话，或者是纸上谈兵的梦想。从某种意义上说，这些支撑体系所构筑的合力，所造成的和平、自由、平等、安定、祥和、繁荣的整体中国社会状况，是当代戏曲文化发展的原动力与根本保证。

 政治制度在现代社会中是最为重要的支撑体系。政治制度是最基本的社会制度之一，它随着社会生活与人类活动的拓展而形成与发展。政治制度是阶级社会特有的现象，形成为政治社会关系的规范体系，对各阶级的地位、相互关系加以规范，对统治阶级实现阶级统治加以确立，实现特定形式的民主和专政的统一。任何国家的政治制度都是该国统治阶级的意志表现，为该阶级的利益服务。发展中国家的社会发展尤其需要政治制度的支持与支撑。发挥政治资源的优势，动员社会力量，凝聚人心，团结一致是中国社会发展的重要推动力量。

20世纪中期，中国历史产生了翻天覆地的变革，1949年10月1日中华人民共和国的成立标志着旧中国的结束，中国人民从此站起来了，人民企盼已久的独立、统一的新民主主义的新中国诞生了。经过各项民主改革，国民经济得到恢复，在党的过渡时期总路线的指引下，开始有计划的经济建设和社会主义工业化的起步。社会主义制度在中国得到建立，有待继续完善。

文化大革命结束，全国欢腾，人心大快。1978年12月召开的十一届三中全会，成为党的历史上、中国政治生活上具有深远意义的伟大转折。全会从根本上消除已被实践证明对党和人民的事业十分有害的“左”的指导思想及其一切表现。解放思想，打破“左”倾思想僵化，实事求是，恢复党的优良传统，成为寻求中国自己的社会主义道路的思想基础。1982年9月在北京召开的党的十二大明确提出关于建设有中国特色的社会主义的思想，以此作为整个新的历史时期改革开放和现代化建设的指导思想。要在这个思想指导下逐步实现四个现代化，把我国建设成为高度文明、高度民主的社会主义国家。中国特色的社会主义国家权力机构与运行方式，还有政治秩序将会在改革中日臻完善。中国能保证长治久安的政治安全。

政党制度是普遍的社会政治现象，政党制度是国家政治安全的制度前提。中国社会主义民主政治秩序的稳定和发展，有赖于中国共产党领导的多党合作的政党制度。中国共产党在社会主义建设时期经历过曲折的道路。在社会主义政治制度基本上建立以后，如何发展社会主义建设事业，如何使社会主义制度更加健全、成熟，国际上并无完备的经验，苏联的经验并不完全成功。中国的社会主义道路需要中国共产党领导中国人民自己找出来。

为了把马克思列宁主义普遍真理和中国的具体实践相结合，并结合得很好是一项很艰难的事业。为此必须在新的建设中正确深刻地掌握中国国情。中国共产党终于在1978年党的十一届三中全会后，找到了被概括为“一个中心、两个基本点”(以经济建设为中心，坚持四项基本原则，坚持改革开放)的一条建设有中国特色的社会主义道路。这二十来年中在党的正确路线指引下各方面取得巨大的成就；偶有小的曲折也能迅速纠正，未能构成大的挫折。领导中国社会主义建设的中国共产党已经成为成熟的政党，制定了切合中国国情的路线、方针、政策。中国共产党通过已经犯过的错误中总结出的经验教训，学到了以前所不懂得或者不真正懂得的事情。有中国共产党的领导，我们对中国社会主义事业的前途充满信心。

中国共产党的伟大、光荣、正确还表现在确立了指导自己思想的理论基础。我们党是用马克思列宁主义、毛泽东思想武装起来的。马克思列宁主义揭示了社会历史发展的普遍规律，揭示了社会主义代替资本主义和建设社会主义，最终实现共产主义的普遍规律，是无产阶级和劳动人民认识、改造世界的强大思想武器。毛泽东思想是马克思列宁主义基本原理和中国革命具体实际相结合的产物，是中国共产党人集体智慧的结晶。邓小平理论是在新的历史条件下，对马列主义、毛泽东思想的丰富和发展。用邓小平理论作为党的指导思想是时代的要求和全党的共识。我们一定要高举邓小平理论的伟大旗帜，指导我们的整个事业和各项工作。马克思主义、毛泽东思想之所以是科学，因为它始终以事实为根据，随着剧烈变动的实际生活发展而不断发展，通过对新的实际问题的深入理论思考来获得新的结论。邓小平在这方面为我们做出了光辉的榜样。

邓小平在新形势下适时提出了“解放思想，实事求是，团结一致向前看”的问题。实事求是，是无产阶级世界观的基础，是马克思主义的思想基础。邓小平提出要向前看，就要及时地研究新情况和解决新问题，否则就不可能顺利前进。各方面的新情况都要研究，各方面的新问题都要解决。在实现四个现代化的伟大革命中，要在不断地解决新的矛盾中前进。

马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论对于我们去研究无限丰富的飞速发展的当代戏曲文化，如何面对当代戏曲文化发展实践中提出的新问题是最好的理论基础与行动指南。

戏曲文化发展支撑体系中法律制度是重要支柱之一。法律是国家按照统治阶级的利益和意志制定或认可，并由国家强制力保证并实施的行为规范总和，包括宪法(国家大法)、法令、法规、条例、规章等成文法和不成文法。其目的是维护有利于统治阶级的社会关系和社会秩序。法制除了包括国家的法律和制度，还包含统治阶级按照民主原则将国家事务制度化、法律化，并依法进行管理的方式。法制含有立法、执法、守法三方面的内容。

中华人民共和国十分重视民主政治的法律化，在建国之初就奠定宪政的法律基础，而宪政是中国社会发展的目标之一。作为政治法制的重要构成部分，立法体制、立法原则、立法程序这些年有不同程度完善，其制度化和民主化进程得到推进。行政法制是政府依法办事的保障，是政府公正、廉洁、高效的保障。

依法治国，建设社会主义法治国家，不是一种应急措施和权宜之计，而是党和国家的基本方针、基本国策，要科学确立民主法制建设的地位和作用。法治具有稳定性、连续性、科学性和权威性，是人类社会追求文明进步的标志。依法治国，建设社会主义法治国家是人民的共同愿望，能保证国家的长治久安，治国安邦。社会的进步呼唤依法治国，建设社会主义法治国家有深刻的历史意义。

依法治国，建设社会主义法治国家是一项面向新世纪的宏大而复杂的系统工程，是一项长期而艰巨的历史任务。有中国特色的社会主义法律体系需要精心组织，逐步实施，需要新体系的科学性、完整性进行总体设计，也要对不同层级，不同领域的法律架构进行有针对性的设置。既要总揽全局，精心组织，又要协调各方，统筹兼顾。在依法治国的总方针下，对某个领域、某个部门，或某个社会问题进行法律对策是必要与可能的。

1951年5月5日在前一年召开全国戏曲工作会议，就戏曲工作向文化部的建议基础上，政务院制定了《关于戏曲改革工作的指示》，由周恩来总理签发。这是戏曲工作“百花齐放，推陈出新”方针的具体化，其中心内容是“改人、改戏、改制”。这著名的“五五”指示，解答了戏曲改革中的疑问，提出了明确的方针和详尽的政策措施，纠正了某些偏差，因此受到戏曲界的热烈拥护，戏曲舞台面貌和艺人精神面貌有显著改观。戏曲艺术是建国后治理与发展卓有成就的部门之一。P39-41

时隔四十多年，1963年当我刚从南开大学中文系毕业，走进当时的中国戏曲研究院开始研究生学业，我的研究生导师张庚见面开宗明义就说：“你今天踏进了戏曲研究大门，这里不是象牙塔，是鲜活的学问。实践是戏曲研究最重要的品格，既凝结着历史的积聚，又开始着现实的努力。实践博大精深，每个人最后或许只能完成非常细小的一部分，但这方面的努力是值得的。”这段话深深印在我的心里。研究生毕业后，适值“十年动乱”，戏曲研究无从进行。当拨乱反正，重新开始戏曲研究工作后，20世纪80年代初我向中国艺术研究院戏曲研究所领导申报了戏曲现状调查研究课题，在几年之内，选择东西南北中几个有代表性的省份：闽、浙、湘、鄂、川、吉、黑……一百多个剧团进行了针对性的调查，召开了剧种、剧团、编创人员、研究人员、观众等多种类型的座谈会，跟随剧团上山下乡，草台班、滚地包等处都留下了我的足迹。此后，虽没集中进行此方面调查工作，但在欢摩会演、参加会议、讲课、评奖等的同时，都抓紧机会进行访问、座谈、调查。戏曲现状调查成了我近三十年中割舍不了的关注中心，时时萦绕于心。

20世纪80年代初关于中国戏曲不景气、危机的声音不绝于耳。经过几百年发生、发展的中国戏曲到底怎么了？是不是像某些人所说的已不适应时代、人民的需要，走完了全部生命历程，进入了衰落、死亡阶段，形成为一种“夕阳艺术”。带着这样的现实问题，开始了我调查研究工作中的长期思考。诚然，中国戏曲是有旺盛生命力的，不然它不会在几百年中经历多次劫难而生机盎然，蓬勃发展。但中国戏曲确实也存在过一些分体、一些断代生存状态衰落甚至消亡的例证。当代中国现实比历史上任何一个时代都要复杂、多变，又进入了社会主义市场经济的转型期，新现实、新情况、新矛盾层出不穷，不出现问题才是不现实的。问题是要在困厄中总结出适应当代中国戏曲的发展规律，找出应变的种种策应，群策群力加以奋斗，积几代人若干年的努力改变现状，迎来光明。这可能便是我感性上想建立“当代戏曲发展学”的初衷。

在长期的戏曲现状调查访问中有两件事让我久久不能忘怀，产生了震撼。一件是一个川剧基层剧团，在20世纪80年代初期，川剧观众锐减时，感谢还能有不少老观众光顾欣赏，于某次演出谢幕时，演员不约而同喊出： “祝愿老观众万寿无疆!”川剧戏多艺精，名演员辈出，尚且如此不景气，寄希望于老观众健康长寿。人类新陈代谢是客观规律，如果不能与时俱进，适应、征服新观众，川剧的现实状况可真是危险了!另一件是在湖北恩施某个镇上演出南剧时，突然停电，几十分钟内观众几乎没有减少，安静地等待；剧团后来在台上点起了若干烛火，在微弱摇晃的照明下，把演出进行到底，观众专心观看，看完后热烈鼓掌，久久不愿离去。这件我亲历的事情让我对中国当代戏曲观众，特别是农村、小城镇观众怀有深深的敬意，是他们成就了中国戏曲伟业，是他们扶植了戏曲的发展成长，是他们帮助中国戏曲正视矛盾、问题走出困厄。没有这么众多的最佳理想观众，谈不上戏曲的发展繁荣。

在几十年戏曲观摩中，有一个突出的印象，戏曲艺术虽然出现不景气的状态，剧场内观众不是很多，但演出质量却是总体上有提高的，戏曲艺术在进步。抛开了近来某些大投资、高消耗，动用先进科技等所产生的形式大于内容，包装胜于形象的负面效应，绝大多数戏曲演出的质量还是在不断提高的。目前的农村下乡演出比往昔也有不少改观。戏曲演出在整体完美性上的成就是旧时代无法比拟的。如果从日益增长的人民群众对戏曲艺术的审美要求来说，肯定还有不少不尽如人意的地方，但戏曲艺术在内容、形式等方面的发展还是显而易见的，不容低估的。承认这些，才可能保证我们有前进的信心，努力的余地，奋斗的方向。

在中国戏曲研究院学习期间，有幸看了湖北汉剧非常著名的表演大师大和尚的电影片，看了解放前京剧名家多人拍摄的无声片，还听了百年前京剧唱片中以钻针、腊筒保存的若干泰斗的演唱……拿这些声腔表演与当代同剧种的演唱相比，明显感到以往的简单粗放。中国戏曲声腔的变化常常与社会政治变化和经济发展密切相关，我们当然不会简单地分别今昔的优劣长短，但中国当代戏曲在多方面的发展变化却是绝对的。

中国地域广阔，剧种众多，不能简单地以一种生存状态来概括中国戏曲艺术的现实处境，以一种办法来解决不同的问题与矛盾。为求得当代戏曲艺术正常、健康的发展，更需要的是分类研究，实事求是。

“当代戏曲发展学”这个研究课题申报于1999年，原定2001年完成，跨越两个世纪，正蕴含着发展的含义。2001年初我突然发现身患腮腺癌，经过紧张的治疗化险为夷。突发的变故推迟了选题的完成，直到2004年底才为此书写上了最后的一页。感谢中国艺术研究院领导，戏曲研究所领导，支持与促成《当代戏曲发展学》的研究与出版。感谢文化艺术出版社的领导与责编沈梅同志的支持与协作，付出了辛勤的劳作，让手写稿转化为排印本，有望产生微弱的效能。

二○○七年五月

序

前言

第一编 戏曲文化的历史积淀与现实形势

 第一章 戏曲文化的历史积淀

第一节 悠久而骄人的起源形成历程

第二节 三次历史高峰与相应的衰落

第三节 戏曲改良运动与旧剧论争

第四节 困厄中的跋涉

第五节 “推陈出新”赋写新篇

 第二章 戏曲文化的现实形势

第二编 当代戏曲文化发展观

 第一章 当代戏曲文化发展的支撑体系

 第二章 当代戏曲文化存在形态的确切定位

 第三章 当代戏曲文化的时代机遇与发展危机

 第四章 当代戏曲文化的民族作风与民族气派

 第五章 “振兴戏曲艺术，弘扬民族文化”昂扬口号的适时提出

 第六章 当代戏曲文化的创新变易

 第七章 当代戏曲文化的发展取向与横向借鉴

 第八章 当代戏曲文化的多层次复杂群落

 第九章 当代戏曲文化的雅俗文野冲突

 第十章  当代戏曲文化的观众参与

 第十一章 当代戏曲文化的多元统一格局

 第十二章 当代戏曲的市场体制转轨

第三编 当代戏曲文化现状的动态考察与发展思考

 第一章 “居安思危”与“居危思变”

 第二章 新兴剧种的新兴优势

 第三章 评剧的危机感与超越意识

 第四章 喜忧兼具的“二人转热”

 第五章 傩戏文化的历史归属与发展形态

 第六章 稀有剧种展演引发兴衰存亡前途的思考

 第七章 “剧诗”与“物感”

 第八章 戏曲文学体制的发展趋势

 第九章 传统剧目的神变与形变

 第十章 新编古代戏的史鉴作用

 第十一章 与时代同步的戏曲现代戏

 第十二章 弥合“文学性”与“剧场性”的矛盾

 第十三章 形式创新的作用与途径

 第十四章 戏曲美学特征的新变幻

 第十五章 表演流派的利弊与地方性戏曲流派的兴起

 第十六章 豪华化与贫困型

 第十七章 影视“冲击”与戏曲的“反冲击”

 第十八章 京剧观众群体的审美特点

第四编 余论

 以乐观、爱护、兼容、奋斗的态度面对跨世纪的戏曲文化

 后记

中国戏曲以精湛的表演和独特的演剧体系而在世界剧坛独树一帜，在它的发展史上，繁若群星的表演艺术家都以艺术创造的璀璨光彩引人瞩目，数以万计累积的传统表演剧目成为民族文化积累的宝库。千多年来，中国戏曲在衍变的进展中，表现形式、审美特征更趋鲜明，而令人惊叹的是，其剧目的丰富性、表演风格的多样性，并未因此而衰减。它以同一表演体系下剧种、剧目和演出风格的多样性，成为最具亲和力的艺术，不同文化层次的观众都可与戏曲结缘。戏曲内容和形式的博大，它与观众的广泛联系，使之成为传达中华传统文化核心价值的载体，成为表达人们思想情感、悲喜怒愁和享受文化娱乐的最直接的形式，戏曲也因此成为中华民族文化的一个象征。

尽管戏曲发展的长河中也有泥沙糟粕顺流而下，但它的博大、精湛、艺术创造的妙境，无论用什么词来赞美，我认为都是名副其实。

这么优美的戏曲，在当代还会得到观众的亲近吗？会或是不会的简单回答，往往很多是来自那些对戏曲不甚了解的人们。真正了解戏曲的历史、现状和对其发展趋向思考的人们，对这一问题的回答，反而不会那么简单明确。在网络时代的今天，社会的发展正可以用“日新月异”四个字来概括。艺术方式的多元化，审美趋向的多向性，娱乐价值的消费性，以及生活的快节奏，使那些参与性强和易于欣赏的零距离感知的艺术方式，更为年轻人所选择。而认知戏曲，除了内容，单就形式方面而言，戏曲的形式美感所决定的审美定势，都有一个从不知到接受到喜爱的“看戏”的过程，在今天艺术多样化的选择面前，许多年轻人都不再去经历这一过程。观众是构成戏剧的不可或缺的要素，今天众多缺乏经营活力的戏曲艺术表演团体还具备拉近观众和改变观众的能力吗？同时，网络密集了人们的交流，交通的改善拉近了人们的距离，以鲜明地域文化为特色的戏曲剧种加快了消失或趋同……戏曲艺术的前景不能不使人忧虑。

在这样的时代背景下，研究当代戏曲艺术的发展现状，分析其发展趋向，总结其发展经验，得出规律性的认识，对于认识戏曲艺术如何正确发展就显得十分重要。

吴乾浩先生撰写的《当代戏曲发展学》，正可以为我们提供深入认识中国戏曲当代发展规律的一个借鉴。这本专著全面地总结了50多年来特别是改革开放新时期以来戏曲发展的历史，对当代戏曲的发展机遇与面临的危机，当代戏曲发展的雅俗文野冲突、艺术的借鉴与创新变易、多元形态与审美特征的统一；对当代戏曲文学体制的发展趋势、传统剧目的神变与形变、新编古代戏的审美内涵、戏曲现代戏与时代的同步发展以及对戏曲演出市场机制的探讨，都有比较深入的分析，作者通过对当代戏曲动态发展的考察，指出了某些具有内在规律性的认识。尤其作者在当代戏曲文化发展的支撑体系、当代戏曲文化存在形态的确切定位等章节中，对当代戏曲艺术本质特征的分析概括，可以使我们得出戏曲艺术的多样化呈现形态，是其艺术体系开放性的反映，当代戏曲正是在海纳百川、博采众长的过程中延续发展，时代的发展，带来戏曲舞台艺术比以往任何时候更具丰富性。但是，在这样的发展中，保持戏曲表演艺术的特质，也就是它的独特的表演形式审美特征是十分重要的，这是它艺术的根脉所在。作者指出，在综合艺术戏曲中的多种艺术再也不是原来单独存在的具有独立品性的艺术，戏曲不是各种艺术的混合物。故事演化为戏剧情节，音乐变形为具体的唱腔与伴奏，舞蹈转化为程式化的身段，美术体现为布景、道具，广义的表演也要规范于戏曲舞台之内，滑稽戏、杂技武术都要丧失自身的独立价值，融合于戏曲情景之中……

正是这种统一于戏曲本质特性的融汇，使得戏曲艺术不失自身特质而又不断得到丰富发展。戏曲艺术的生命，在于它独特的演剧体系能否坚持。戏曲艺术赖以独立存在的形成其审美特性的基础是戏曲舞台艺术的假定性。演员的表演不是生活化的、自然形态地去直接创造生活幻觉，而是通过程式化而非生活化的歌、舞、音、美，以及夸张、写意化的化妆、服装等表现形式，使观众形成“承认舞台上是在演戏”的特殊的感觉定式，进而被演员夸张虚拟的程式化表演创造的舞台假定性引进戏剧情境之中，获得独特的审美感受。戏曲舞台艺术以演员的表演为中心，演员非自然生活形态的表演，必然带来戏曲作为综合性艺术构成的文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等元素被演员表演的假定性所统一，戏曲艺术是具有统一特质的多种艺术元素构成的一个艺术整体。在今天的艺术多元发展格局之中，戏曲艺术能否保持自己的独立品性，是关系到能否传承发展的关键之处。

正像《当代戏曲发展学》所揭示的，中国戏曲尽管在“文革”时期受到禁锢，但50多年来的发展仍然取得了重大的成就，特别是其与时代同步发展的艺术表现力，在戏曲现代戏和新编古代戏的舞台表现上，得到了充分的展现。而这种表现，又是以传统戏曲的表演体系为规范的，这就尤其难能可贵。正因如此，今天戏曲艺术仍然与当代观众联系在一起。

我认为，戏曲艺术独特的审美特征，所传达给观众的艺术魅力，不会被时代的进步和发展所隔断，戏曲艺术不是过时的艺术，它的数以百计的经典剧目和优秀之作，从思想情感蕴涵上仍然给我们启示和感动，它的精湛的演唱艺术仍然以无尽的魅力让人回味无穷。但是，稳定持续的发展前景，还需要它坚持自身赖以独立存在的本质特征，在渐变中“移步不换形”；也许还有在今天或许更重要的：优秀的戏曲表演团体，应该得到国家完善的艺术经济政策的有力扶植；而团体本身也要以科学有效的经营，在以高质量演出赢得观众和以实际措施培养青年观众方面，作出持之以恒的努力。那么，我们可以肯定，中国戏曲艺术一定会随着时代与观众一起前进。

以上的想法，是读《当代戏曲发展学》书稿引发的。50多年以来的戏曲艺术发展，确实值得从学术层面深入研究。这种研究，要建立在对戏曲艺术发展现状全面而又深入了解的基础之上；同时，对戏曲艺术本体的规律，也要具有比较透彻的把握。吴乾浩先生是具备这两个条件的不多的戏曲研究者之一，他多年来一直从事当代戏曲艺术的研究，看的戏多，写的评论多，对当代戏曲的发展有比较深入的思考，从书中读者可以看到资料的丰富性，看到对戏剧现象揭示的生动性，看到有着个人视角的独到的理论阐述。当代戏曲艺术发展形态仍处在演变之中，而社会经济体制变革也必然会对它的当代发展带来重大的影响，这一课题的深入研究还有待更多的学者积极参与。吴乾浩先生的《当代戏曲发展学》已经开了一个头，这是应当肯定和祝贺的。

2006年4月9日

当代戏曲发展学是当代文化、文艺研究点当代戏曲研究的结合体，是戏曲生态学的断代表述。它要紧密结合当代戏曲艺术，从所涉及的内、外诸多方面。加以辩证分析，得出关系戏曲命运和前途的规律性认识。本书对曲艺研究既要有详尽生动的实践总结，又要有高瞻远瞩的理论阐述。

本书主要总结了五十多年来(从中华人民共和国建立算起)，特别是近二十多年来(从新时期改革开放算起)的经验教训，得出规律性的认识，明了发展趋势，分析发展动向，使建设有中国特色社会主义的戏曲文化，由良好的愿望转化为切实可行的实践，振兴戏曲艺术，弘扬民族文化。